Postmodernizm: 10 kluczowych momentów w narodzinach ruchu
1992: Koniec historii
Francis Fukuyama opublikował Koniec historii, pisząc: „To, czego być może jesteśmy świadkami, to nie tylko koniec zimnej wojny, czy przemijanie konkretnego okresu historii powojennej, ale koniec historii jako takiej… To znaczy punkt końcowy ideologicznej ewolucji ludzkości i uniwersalizacja zachodniej liberalnej demokracji jako ostatecznej formy rządów człowieka”. Twierdził, że nie może być żadnych wojen na dużą skalę o podstawowe wartości, ponieważ „wszystkie wcześniejsze sprzeczności są rozwiązane i wszystkie ludzkie potrzeby zaspokojone”. Być może zauważyliście, że mylił się we wszystkich wiodących szczegółach, ale nie ważne: jego myślenie pasowało do dominującego postmodernistycznego nastroju. Jeśli Zachód zwyciężył, jeśli nic nie było warte walki, jeśli wszystkie wartości były względne i wieczne, to pozostali tylko ludzie wybierający głupio między dobrami konsumpcyjnymi, które w niewielkim stopniu przyczyniały się do naszego rozkwitu, dopóki nasz gatunek nie postąpił przyzwoicie i sam się nie wykończył.
2001: Apple wprowadza na rynek iPoda
Powstał iPod, a kultura cyfrowa – która nie jest ani synchroniczna, ani synonimiczna z kulturą postmodernistyczną, ale w pewien sposób powiązana – miała swój obiekt ur-fetyszu. Technologia cyfrowa przyspieszyła i umożliwiła jednostkom manipulowanie każdym aspektem środowiska medialnego. W cyfrowym świecie konsument mógł robić to, co do tej pory robili producenci kultury: mógł być swoim własnym DJ-em, fotografem, filmowcem. Co więcej, mogłeś robić to, o czym człowiek mówił, że nie powinieneś: samplować, pastiszować, wycinać i wklejać cudzą twórczość, riffować wyniki i podawać je za własne.
2002: Dr Evil obejmuje hip-hop
Podczas filmu Austin Powers in Goldmember, jedna z postaci Mike’a Myersa, belgijski mistrz kryminalny zwany Dr Evil, wykonał parodię hip-hopowego teledysku. Trafiła ona do jego „ziomków z Brugii”, ale to nie jest teraz ważne. Dla naszych celów ważne jest to, że pastiszował Hard Knock Life Jaya-Z, który sam jest parodystycznym cytatem melodii z musicalu Annie.
Interwencja Doktora Evila była tu typowa dla kultury postmodernistycznej: ironiczna, świadoma, cytująca ze źródła, które już wcześniej cytowało inne źródło i – być może to jest najważniejsze – w ten sposób sprytnie robiąca za opakowanie dla filmowej franczyzy, która, jeśli można być poważnym przez chwilę, naprawdę nie uzasadniała trzeciej odsłony. Taki „bricolage”, jak ująłby to Lyotard (czyli składanie artefaktów z kawałków i fragmentów innych rzeczy z nieoczekiwanych epok i źródeł), był kluczem do kultury hip-hopowej, którą Myers pastiszował. A kultura hip-hopu, która jest ironicznie adoptowanym dzieckiem postmodernizmu, jest wszędzie – ubrania, graffiti, poezja, taniec, twój iPod, mój iPod, iPod wszystkich. Wszędzie poza Classic FM, bo Classic FM nie kręci się w ten sposób.
Wtedy zrobiło się brzydko. Postmodernistycznie brzydkie. Producenci wysyłali konsumentom wściekłe SMS-y, w których domagali się swoich praw do kapitału intelektualnego. Konsumenci żartobliwie odpisali na SMS-a z linkiem do internetowej wersji eseju Rolanda Barthes’a Śmierć autora. Producenci odłożyli wtedy swoje BlackBerry i sięgnęli po prawników. Na przykład w zeszłym roku EMI wystąpiło z roszczeniem o prawa autorskie, domagając się, by YouTube usunął teledysk do Newport State of Mind, wspaniałego pastiszu nieznośnie bombastycznego wyrazu dumy obywatelskiej Jaya-Z i Alicii Keys, Empire State of Mind. Późnemu kapitalizmowi nie bardzo podobała się droga, którą zmierzał postmodernizm, a postmodernizm przestał wysyłać późnemu kapitalizmowi kartki świąteczne.
2011: Pop-up culture goes mainstream
W zeszłym tygodniu w Covent Garden zobaczyłem w witrynie sklepowej napis. „Już wkrótce, pop-up store”. Dobrze, pomyślałem z bezuczuciową postmodernistyczną ironią, więcej rzeczy pop-up. Ale chwila. Czy nie o to chodziło w wyskakujących rzeczach (teatry, sklepy i, w dawnych czasach, książki), że nie trzeba było czekać na ich pojawienie się? Wyskakiwały błyskawicznie, a potem się odsuwały? Czy był to znak postmodernistycznej ironii? Czy też, jak to zwykle bywa, reklama ponurego późnokapitalistycznego przedsiębiorstwa, które przywłaszczyło sobie zabawnie brzmiącą ideę w rok po tym, jak stała się modna, i unieważniło jej rację bytu w ponury sposób, tak powszechny w najnowszej kulturze postmodernizmu? To musiało być to drugie.
Przyszłość
Co dalej? David Byrne przekonuje w katalogu V&A, że w czasach świetności postmodernizmu „wszystko można było mieszać i dopasowywać – lub zestawiać, jak się dziś mówi – i wszystko było uczciwą grą dla inspiracji”. Wydawało mi się, że tak właśnie powinno być. Smak wolności. Przynajmniej ja tak to odbierałem, choć można było zauważyć, że kolejny rulebook jest pisany nawet wtedy, gdy próbowaliśmy powiedzieć: 'Nigdy więcej przeklętych rulebooków!’. Wkrótce powstała, według niektórych, postmodernistyczna książka zasad. Czas iść dalej.” Bez wątpienia. Ale co może oznaczać postmodernizm?
Postmodernizm: Style and Subversion 1970-1990 jest w Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 od 24 Sept do 15 stycznia 2012.
– Ten artykuł został zmieniony 21 września 2011. Oryginał powiedział Jay-Z i Alicia Keys piosenka jest New York State of Mind. This został poprawiony.
– Członkowie Guardian Extra dostać 2 za 1 ofertę na pełnej ceny biletów, aby zobaczyć wystawę. Oferta będzie obowiązywać do 31 października.
- Art and design
- V&A
- Muzea
- features
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
.