Tej nocy mogę pisać Pablo Neruda
Pablo Neruda, poeta „Tej nocy mogę pisać”, należał do Pokolenia 1927 roku, grupy hiszpańskich poetów. Różni ludzie różnie wypowiadają się o Nerudzie, ale prawda jest taka, że podbił serca milionów dzięki swojej poezji. Neruda stał się znacznie większym poetą niż Vallejo, który bardziej zasłużył na uznanie. Choć brakowało mu jeszcze umiejętności krytycznego i wnikliwego spojrzenia na swój kraj i jego poetów, był niekiedy dość spostrzegawczy. Poza tym uważany był za człowieka szczodrego, ale musiał też stawić czoła wielu szyderstwom swoich krytyków z powodu swojej lojalności wobec Komisji. Jego czytelnicy nadal uważają go za swojego najbardziej ulubionego poetę.
Pablo Neruda opublikował niektóre ze swoich wczesnych wierszy w latach dwudziestych w czasopiśmie studenckim Claridad na Uniwersytecie Santiago. Jednak to Dwadzieścia wierszy miłosnych i Pieśń rozpaczy uczyniły go często cytowanym poetą latynoamerykańskim. Jego popularność znacznie przewyższyła wszystkich współczesnych mu poetów w jego własnym kraju, a nawet w innych krajach. Poezja Nerudy została przetłumaczona na wiele języków, a w samych Indiach na hindi, Bangla, urdu i inne języki regionalne.
Poznaj Tonight I Can Write
- 1 Summary
- 2 Themes
- 3 Structure
- 4 Literary Devices
- 5 Analysis of Tonight I Can Write
- 6 Historical Context
- 7 Similar Poetry
Summary
W wierszach 'Tonight I Can Write’ mówiący opisuje, jak łatwo jest mu napisać „najsmutniejszy wiersz ze wszystkich”. Jest w stanie umysłu, który pozwala mu na pisanie poruszających wierszy, których podaje kilka przykładów. Może pisać w ten sposób, ponieważ ma na myśli romans, a jednocześnie martwi się o swoją nowo odkrytą samotność. W podsumowaniu, mówca, który jest prawdopodobnie sam poeta, mówi, że jest to „ostatni wiersz, który” on będzie „napisać dla niej”.
Możesz przeczytać cały wiersz tutaj.
Tematy
Przez cały „Tonight I Can Write” Neruda angażuje się w tematy miłości, miłości utraconej i samotności. Swoją samotność wyraża za pomocą poetyckiego języka i przejmujących obrazów. Mówca Nerudy porusza również temat zmiany, transformacji jego związku z „nią” i tego, jak się teraz czuje. Wydaje mu się, że ona „będzie kimś innym” i że ją stracił. Ale, czytelnicy nie powinni, to tylko z powodu tego smutnego stanu umysłu jest w stanie napisać ten wiersz. Pamięta „noce takie jak ta”, kiedy trzymał ją, a teraz jest „zagubiony bez niej”.
Struktura
Powieści, które przyniosły Pablo Neruda w świetle reflektorów są zasadniczo wiersze miłosne, gdzie wykorzystuje żywe obrazy natury i symbolikę, aby wyrazić siebie. W wierszu, Tonight I Can Write, poeta jest szeroko liryczne i bardzo czasowniki, których używa w liniach takich jak „Noc jest rozbita / i niebieskie gwiazdy drżą w oddali”, podkreślają pent-up pasję, która inspiruje jego poezji. Znaczenie romansu polega na tym, że on ją stracił, bo przyznaje, że choć: Ona mnie kochała/czasami ja ją też kochałem.
Czytelnicy powinni również zwrócić uwagę na to, że wiersz ten został pierwotnie napisany w języku hiszpańskim. Oznacza to, że elementy struktury będą inne w dostępnych angielskich tłumaczeniach niż w oryginalnym hiszpańskim.
Urządzenia literackie
Neruda wykorzystuje kilka urządzeń literackich w „Tonight I Can Write”. Obejmują one, ale nie są ograniczone do obrazowania, aliteracji i zestawienia. Wiersz składa się z obrazów nocy, a aliteracja spółgłosek „s” przez wszystkie wiersze odzwierciedlają cichą noc. Noc może być zarówno zdradliwe i piękne, a to może również odzwierciedlać związek persona. Pablo Neruda wykorzystuje żywe obrazy przyrody, aby wyrazić utratę miłości w tym wierszu – prawdopodobnie po raz ostatni pisze o kobiecie, którą kiedyś kochał i stracił.
Jest celowe zestawienie emocji, którym towarzyszą przymiotniki, które każą nam wierzyć, że to odrzucenie kobiety staje się dla poety inspiracją do pisania; to ból tworzy poezję. Powtórzenie słowa „ostatni” w ostatnich wersach wiersza to znowu potrzeba młodego człowieka do pewnego rodzaju zemsty, jego wiersz to prezent dla niej za pozostawienie wspomnień, które pozwalają mu komponować.
Analiza Tonight I Can Write
Linie 1-7
Nie wydaje się, jakby zdawał sobie sprawę z tego, czym jest miłość, dopóki nie zacznie o niej pisać. Właściwie to ideę miłości kocha bardziej niż kobietę i dlatego może pisać „najsmutniejsze wiersze”. Takie uczucia od razu urzekły młodych ludzi, którzy sami przeżywali podobne emocje, potrafili utożsamić się z Nerudą i wykorzystać jego słowa w swoich miłosnych rozterkach. To właśnie sprawia, że Neruda jest tak bardzo poetą zwykłych ludzi. Jak pieszczotliwie mówi mu biedny syn rybaka, który przynosi mu listy w filmie II Postino, poezja nie należy do poety, który ją komponuje; należy do tych, którzy muszą się nią posługiwać, zwłaszcza do kochanków pragnących zdobyć ukochaną poprzez słowa.
Linie 8-13
Wiersze Nerudy pełne są łatwo zrozumiałych obrazów, co czyni je nie mniej pięknymi. Gdy słyszymy, jak mówi o „wierszu, (który) spada na duszę jak rosa na pastwisko”, cały proces pisania poezji staje się tak kompleksowy. Podobnie celowe powtarzanie pewnych słów i obrazów, takich jak: Mój wzrok jej szuka…/Moje serce jej szuka. Podkreśla nadmiernie rozdrażniony stan oszalałego kochanka. Poeta jest zazdrosnym kochankiem, który wyobraża sobie, że „Ona będzie cudza”. Jednak zwyczajność tego romansu, z którym niemal każdy może się utożsamić, na pewno osiąga poziom głęboko uniwersalny, gdy wyznaje: Miłość jest tak krótka, zapomnienie jest tak długie.
Kobietę można postrzegać jako protekcjonalną i uosobienie poetyckiego natchnienia. Wiersze w zbiorze były wynikiem dwóch rzeczywistych romansów, w których uwaga Nerudy przesuwa się między tą, która jest piękna, a tą, która jest odległa i groźna. Z konwencjonalnego poety, jakim był w swoich dwóch pierwszych książkach, Pieśni o fieście (1921) i Crepuscular (1923), tutaj, w Dwudziestu wierszach miłosnych, z pewnością zrywa z tradycją i próbuje znaleźć nowy głos. Ton jest modernistyczny – prosty, sugestywny, a niekiedy medytacyjny. Zbiór ma spersonalizowany temat człowieka, który nie jest bohaterem, ani jeszcze osobą publiczną.
Linie 15-22
W poecie narasta poczucie osamotnienia, że choć natura i środowisko pozostały niezmienione przez lata, stracił kobietę, którą kiedyś kochał. Intensywnie liryczna i pełna agonii jest jego wypowiedź, gdy mówi:… Noc jest roztrzaskana/i gwiazdy błękitne drżą w oddali. Przejmujący charakter sytuacji potęguje się jeszcze bardziej, gdy uświadamia sobie: Kochałem ją,/a ona mnie też czasem kochała. I tak samo ona mnie kochała,/kiedy i ja ją kochałem./ Jakże można było nie kochać jej wielkich nieruchomych oczu.
Linsze 23-32
Teraz, gdy poeta przeżywa rozłąkę, noc jest „roztrzęsiona”, a gwiazdy zdają się drżeć. Nocny wiatr „kręcący się” po niebie gwiżdże smutną melodię. „Dziś w nocy mogę napisać najsmutniejsze wersy”. Najsmutniejsze wiersze dotyczą jego utraconej miłości… „nie ma jej przy mnie” i Mój wzrok szuka jej, jakby chciał do niej iść./ Moje serce szuka jej, a jej nie ma przy mnie. „To wszystko” – podsumowuje poeta swoją obecną sytuację. Ale czy to naprawdę wszystko? Poeta tęskni za nią: Ta sama noc wybielająca te same drzewa./ My, z tamtych czasów, nie jesteśmy już tacy sami.
Ona jest teraz „cudza”, a on wciąż tęskni „Jej głos. Jej jasnego ciała. Jej nieskończonych oczu.” Mógł ją kochać przez krótki czas, ale zapomnienie o niej trwało zbyt długo; jego dusza wciąż jej szuka, bóle rozstania wciąż przeszywają jego serce; a poeta przysięga, że jest to „ostatni raz”, kiedy dla niej pisze. Nie wydaje się jednak, by był tego pewien, podobnie jak my. I to nadaje uniwersalność „Tonight I Can Write”.
Kontekst historyczny
Chile ma ciekawe tło polityczne ze względu na hiszpańskie dziedzictwo i sposób, w jaki kraj był rządzony do końca XIX wieku kraj był głównie prowadzony przez grupę bogatych właścicieli ziemskich, ale to spowodowało wiele niepokojów i ostatecznie wojnę domową. Ostatecznie, konserwatywny reżim został ustanowiony, ale później to zostało zastąpione przez ruch liberalny, który byłby wybitny, gdy ten wiersz został napisany.
Podobna poezja
To nie jest daleko od jedynego wiersza miłosnego, który Pablo Neruda napisał. Inne, które bezpośrednio odnoszą się do poruszających obrazów w „Tonight I Can Write”, to „If You Forget Me”, „Sonnet XI” i „Done Go Far Off”. Czytelników mogą również przyciągnąć poruszające słowa zawarte w „Rain on a Grave” Thomasa Hardy’ego, napisanym po śmierci jego żony Emmy. Albo „Sonet 43” Elizabeth Barrett Browning, w którym twórczo opisuje ona swoją miłość do męża, kolegi poety, Roberta Browninga.