Tempo w pisaniu: 10 Powerful Ways to Keep Readers Hooked
Jeśli kiedykolwiek obgryzałeś paznokcie w oczekiwaniu podczas czytania powieści – lub zmagałeś się z koncentracją na szczególnie długim fragmencie książki – to masz już doświadczenie z pierwszej ręki, jeśli chodzi o uczenie się, jak czytelnicy mogą być dotknięci przez pacing w pisaniu. Pacing odnosi się do tempa, w jakim rozgrywa się akcja. Jest to istotna część twojej historii i wymaga czasu i starannego rozważenia, aby uzyskać rację.
Dlaczego dokładnie pacing jest ważny?
Myślisz, że wszystko czego potrzebujesz to przekonująca postać, aby zaczepić czytelników? Cóż… potrzebujesz trochę więcej niż tylko tego. Wspaniale narysowane postacie nie mogą utrzymać zainteresowania czytelników na zawsze – nawet książka z ukochanymi postaciami, takimi jak Indiana Jones, Harry Potter czy Elizabeth Bennet, byłaby nudna, gdyby pierwsze pięćdziesiąt stron opisywało je powoli, powoli idące do swoich codziennych zajęć.
Tutaj właśnie wkracza pacing. Pacing wpływa na nastrój twojej historii, pomaga rozwijać pomysły i tematy, i pozwala czytelnikom połączyć się z postaciami i wydarzeniami, które ich otaczają.
Mimo że łatwo może być pomyśleć, że szybkie tempo będzie najbardziej skuteczne, prawda jest taka, że zależy to od historii, którą opowiadasz. Podczas gdy thrillery mają tendencję do bycia szybkimi i pełnymi akcji, romanse i inne historie oparte na charakterach czasami działają najlepiej, gdy biorą swój czas.
Aby zobaczyć, co oznacza „szybkie tempo”, sprawdź te 23 thrillery psychologiczne, które sprawią, że twoja głowa będzie się kręcić.
To powiedziawszy, najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, gdy zarysowujesz swoją powieść i myślisz o tempie, jest równowaga. Pojedyncza historia nie może (i nie powinna) być cała szybka lub cała wolna. Zamiast tego, powinien istnieć kompromis między tymi dwoma. Zapewnia to różnorodność, czyni historię interesującą i utrzymuje czytelników hooked.
Pomyśl o tym jak o muzyce: to wzloty i upadki połączone, które sprawiają, że piosenka jest atrakcyjna dla ucha. Gdyby składała się z jednej, płaskiej nuty, byłaby dość nudna, prawda?
Mając to na uwadze, zwrócimy się do kilku sposobów na zmianę tempa twojej historii.
10 Technik kontrolowania tempa w pisaniu (z przykładami)
Od zwykłej zmiany brzmienia zdania do włączenia – lub wykluczenia – całych podrozdziałów, istnieje wiele sposobów na kontrolowanie tempa twojej historii. Jeśli twoja historia jest zbyt szybka, istnieje ryzyko, że zmęczysz czytelników, ale jeśli jest zbyt wolna, możesz ich zanudzić. Jak więc to naprawić?
Przyjrzyjrzyjmy się 5 technikom zwalniania tempa:
Wydłuż swoje zdania
Dłuższe zdania i dłuższe akapity pomagają zwolnić tempo, ponieważ ich czytanie zajmuje więcej czasu i są często związane z formalnym pisaniem i wyjaśnianiem bardziej skomplikowanych pomysłów. Teraz, to nie znaczy, że idziesz cały Purple Prose i zacząć dodawać niepotrzebne słowa, ale raczej, że są celowe o swoim doborze słów – to pozwoli Ci w pełni rozwinąć swoje pomysły, daje szansę, aby pokazać więcej introspekcji, i zawierać więcej opisów. Ale więcej na tym później!
Długie zdania są zwykle związane z bardziej klasycznych pisarzy – myśleć 19 wieku i wcześniej. Weź ten przykład z A Christmas Carol, jeden z najlepszych dzieł Dickensa wszech czasów. W nim, Dickens opisuje swój proces myślowy za powiedzeniem „Martwy jak gwóźdź do drzwi:”
„Mind! Nie chcę powiedzieć, że wiem, z mojej własnej wiedzy, co jest szczególnie martwy o gwóźdź do drzwi. Sam mógłbym być skłonny uznać gwóźdź do trumny za najbardziej martwy element żelaznej galanterii w branży. Ale mądrość naszych przodków tkwi w tej symulacji; i moje nienaganne ręce nie mogą jej naruszyć, albo kraj jest skończony. Pozwolisz mi zatem powtórzyć, dobitnie, że Marley był martwy jak gwóźdź do drzwi.”
Akapit ten umieszczony jest na samym początku opowiadania w ekspozycji. Określa charakter Narratora jako kogoś, kto ma skłonność do stycznych wątków – jak ktoś opowiadający historię przy ognisku. Długość zdań oznacza, że opowiadanie zaczyna się powoli, ale jest to zrównoważone jego dziwnymi obserwacjami.
Podobnie, możesz wydłużać lub skracać długość rozdziałów, aby wpłynąć na tempo. Ciekawy, aby dowiedzieć się więcej? Przeczytaj ten post, aby dowiedzieć się, jak długi powinien być rozdział.
Dodaj opisy
Innymi słowy, zatrzymaj się i powąchaj róże. Nie spiesz się, aby pokazać, co się stało: pokaż, jak to się stało i szczegółowo. Jasne, warto być zwięzłym – ale jeśli Twoim celem jest, aby czytelnicy odetchnęli, to przymiotniki są Twoimi przyjaciółmi.
Tolkien jest znany z tego, że szczegółowo opisuje swoje scenerie i dostarcza wielu informacji o swoim świecie. Podczas gdy jest dużo akcji podczas scen bitewnych, często używa opisowych fragmentów, aby dać swoim bohaterom odpocząć od wszystkich nieszczęść i wyzwań, którym muszą stawić czoła. Weźmy ten fragment z Dwóch Wież, który opisuje leśną scenerię, jaką Merry i Pippin napotykają po ucieczce przed orkami:
„Ziemia wznosiła się jeszcze stromo i stawała się coraz bardziej kamienista. Światło stawało się coraz szersze, gdy szli dalej, i wkrótce zobaczyli, że przed nimi znajduje się skalna ściana: zbocze wzgórza lub urwisty koniec jakiegoś długiego korzenia wyrzuconego przez odległe góry. Nie rosły na niej żadne drzewa, a słońce w pełni padało na jej kamienną twarz. Gałązki drzew u jego podnóża były wyciągnięte sztywno i nieruchomo, jakby sięgały po ciepło. Tam, gdzie przedtem wszystko wyglądało tak niechlujnie i szaro, teraz drewno lśniło bogatym brązem i gładką, czarno-szarą korą jak wypolerowana skóra. Dzioby drzew świeciły miękką zielenią jak młoda trawa: wczesna wiosna lub jej ulotna wizja była wokół nich.”
Włącz podploty
Przesunięcie punktu ciężkości twojej historii na drugorzędną fabułę zmniejszy tempo, w którym główna linia fabularna postępuje. Im więcej zmian i podplotów włączysz, tym dłużej zajmie Ci dojście do rozwiązania głównej linii fabularnej.
W Annie Kareninie istnieją dwie główne linie fabularne: Anny i Levina. Historie te rozgrywają się równocześnie, z ciągłymi przesunięciami w tył i w przód, ale w niewielkim stopniu się krzyżują. To pozwala czytelnikom zrobić przerwę od jednej historii i przeskoczyć do innej, spowalniając tempo, w którym każda fabuła rozwiązuje.
Uwaga: nie przesadzaj z wątkami pobocznymi. Anna Karenina działa, ponieważ historie są równoległe do siebie, jak trajektorie ich odpowiednich głównych bohaterów kończą się być kompletnymi przeciwieństwami. Podczas gdy Anna kończy samotnie i popełnia samobójstwo, Levin odkłada na bok swoje myśli o śmierci i kończy szczęśliwie żonaty z synem.
Użyj retrospekcji i historii wstecz
Dobrym sposobem na oderwanie uwagi od bieżącej narracji jest cofnięcie się i pokazanie czytelnikom, co wydarzyło się w przeszłości. W ten sposób można jednocześnie zatrzymać historię i dać dodatkowe informacje i kontekst dla swoich czytelników. Należy jednak pamiętać, że te urządzenia nie powinny być używane dla samej zmiany tempa. Zamiast tego, powinny one zawsze spełniać cel w ramach samej historii.
Dodaj więcej introspekcji
Więcej niż tylko opisywanie działań swojej postaci, pokaż co myślą i jak się czują. Pokaż czytelnikowi proces myślowy, który prowadzi postać do podjęcia konkretnej decyzji.
Za przykład weźmy Złodziejkę książek. Ten konkretny fragment ma miejsce zaraz po tym, jak Śmierć zabrała wrogiego pilota, który brał udział w bombardowaniu Monachium, i w nim poznajemy perspektywę Śmierci na ludzi i II wojnę światową:
„Prawdopodobnie można powiedzieć, że przez wszystkie lata rządów Hitlera żadna osoba nie była w stanie służyć Führerowi tak lojalnie jak ja. Człowiek nie ma takiego serca jak moje. Ludzkie serce jest linią, podczas gdy moje jest kołem, a ja mam nieskończoną zdolność znajdowania się we właściwym miejscu i we właściwym czasie. Konsekwencją tego jest to, że zawsze znajduję ludzi w ich najlepszym i najgorszym wydaniu. Widzę ich brzydotę i ich piękno, i zastanawiam się, jak ta sama rzecz może być jednym i drugim. Mimo to, mają jedną rzecz, której im zazdroszczę. Ludzie, jeśli nic innego, mają zdrowy rozsądek, by umrzeć.”
Znudziło Ci się zwalnianie tempa? Przyjrzyjmy się teraz 5 technikom przyspieszania:
Skróć swoje zdania
Jak można się spodziewać, krótsze zdania przyspieszają tempo. Zazwyczaj dają poczucie pilności, ponieważ zajmują mniej czasu na przeczytanie. Ponadto przechodzą bezpośrednio do rzeczy, pozwalając pominąć zbędne opisy i procesy, które mogą być implikowane. Rozważ to zdanie z Autostopem przez galaktykę:
„Czajnik, wtyczka, lodówka, mleko, kawa. Yawn.”
Zamiast przeprowadzać czytelników przez cały proces parzenia filiżanki kawy, Douglas Adams po prostu wybrał słowa związane z czynnością, pozwalając czytelnikom wypełnić puste miejsca.
Use more dialogue
Szybkie dialogi przejdą długą drogę do zwiększenia tempa Twojej opowieści. Zamiast rozwlekłych opisów, stwórz porywający dialog, w którym twoje postacie konfrontują się ze sobą i pokazują przez niego swoje osobowości i dziwactwa.
Możesz również użyć dialogu, aby pokazać – lub nawiązać do – backstory swojej postaci, zamiast przerywać przepływ historii retrospekcjami lub długimi opisami. Weź tę wymianę między Robin i Strike, głównymi bohaterami The Cuckoo’s Calling.
„To groźba śmierci”, powiedziała. „Oh yea”, powiedział Strike. „Nie ma się czym martwić. Przychodzą mniej więcej raz w tygodniu”. „Ale…” „To niezadowolony były klient. Trochę roztrzęsiony. Myśli, że używając tego papieru zmyli mnie z tropu.” „Ale czy policja nie powinna tego zobaczyć?” „Rozśmieszy ich to, masz na myśli?” „To nie jest śmieszne, to groźba śmierci!” powiedziała, a Strike zdał sobie sprawę, dlaczego umieściła go, wraz z kopertą, w plastikowej kieszeni. Był łagodnie wzruszony. „Po prostu złóż to z innymi,” powiedział, wskazując na szafki na dokumenty w rogu.
Usuń (lub ogranicz) drugorzędne podploty
Najszybsza droga to linia prosta – więc, jeśli chcesz dotrzeć bezpośrednio do rozwiązania, najlepszym sposobem na to jest wycięcie wszelkich zbędnych punktów fabularnych, które odciągają czytelnika od głównej narracji.
Aby użyć poprzedniego przykładu, jeśli Tołstoj ograniczyłby Annę Kareninę do jej zaangażowania z Wrońskim, mielibyśmy znacznie krótszy romans, zamiast 800+ stron rosyjskiego społeczeństwa, polityki, teologii i filozofii, które dostaliśmy.
Use cliffhangers
Nic nie trzyma czytelnika na haczyku bardziej niż chęć dowiedzenia się co się stanie dalej, dlatego cliffhangers są tak popularnym urządzeniem. Tworzą one poczucie napięcia i niepewności, które będą napędzać historię do przodu – jeśli zakończysz rozdział na wysokiej nucie, ale nie rozwiążesz akcji, nie ma innej opcji dla czytelnika niż kontynuacja.
Zobaczmy, jak to jest używane w Harry Potter i Więzień Azkabanu:
„Co?” powiedział ponownie Ron, trzymając Scabbersa blisko siebie, wyglądając na przestraszonego. „Co mój szczur ma wspólnego z czymkolwiek?”. „To nie jest szczur,” skrzywił się nagle Syriusz Black. „Co masz na myśli – oczywiście, że jest szczurem -„. „Nie, nie jest,” powiedział cicho Lupin. „On jest czarodziejem.” „Animagus,” powiedział Black, „o imieniu Peter Pettigrew.”
W tym momencie wszyscy wiedzieliśmy, kim był Peter i jak został „zamordowany” przez Syriusza Blacka dwanaście lat wcześniej, ale wszystko to zostało nagle zmienione, gdy ta bomba została zrzucona na końcu rozdziału siedemnastego – kto mógł przestać czytać po tym?
Wzmocnienie akcji
Pościg. Scena walki. Wyścig z czasem. Niewiele rzeczy zwiększa tempo opowieści tak, jak poczucie pilności i niebezpieczeństwa! Nawet jeśli piszesz historię o niższym tempie, ekscytujące punkty fabuły są niezbędne, aby utrzymać czytelników w napięciu. Tak więc, czy pochodzi to z bitwy na rozum lub walki na pięści, upewnij się, że zawierają one trochę akcji. (I nie zapomnij użyć kilku doskonałych czasowników, aby to pop.)
Tutaj jest przykład z Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children.
„Chaos wybuchł. Spanikowane zwierzęta odbijały się rykoszetem od siebie, rzucając nami o ścianę tyle razy, że zakręciło mi się w głowie. Pustkowie wydało z siebie rozdzierający uszy pisk i zaczęło podnosić owce do swoich rozjuszonych szczęk, jedną po drugiej, biorąc z każdej krwawy kęs, a następnie odrzucając ją na bok jak żarłoczny król obżerający się na średniowiecznej uczcie.”
Dzieci są ścigane i polowane, a ich jedynym wyjściem jest ucieczka. Spędzają ostatnie dwa rozdziały książki próbując to zrobić, co w końcu prowadzi do ich ucieczki z wyspy Cairnholm.
Nie ma formuły dla wielkiej historii: może być szybka lub wolna w zależności od tego, jak jest opowiedziana. Więc, nie bój się grać z pacing swojej historii i zbadać różne sposoby, w jaki scena może być spowolniony lub przyspieszony, aż znajdziesz odpowiedni mecz. Przede wszystkim jednak pamiętaj, że uchwycenie tempa to kwestia równowagi.