Top 10 Digital Photography Tips

Top 10 Digital Photography Tips

Czy jesteś początkującym czy bardziej doświadczonym fotografem, oto kilka z naszych ulubionych porad, które pomogą Ci poprawić Twoją fotografię!

Ta reguła pomaga robić przyciągające wzrok zdjęcia, wykorzystując jedną z najskuteczniejszych zasad kompozycji.

Jeśli chcesz robić zdjęcia, które mają czynnik „wow” zbudowany w nich, Reguła Trzecich jest sekretem kompozycji, z którego musisz skorzystać!

Aby użyć reguły trzecich, wyobraź sobie cztery linie, dwie leżące poziomo w poprzek obrazu i dwie pionowe tworzące dziewięć równych kwadratów. Niektóre obrazy będą wyglądały najlepiej z punktem centralnym w centrum kwadratu, ale umieszczenie tematu poza centrum w jednym z punktów przecięcia wyimaginowanych linii często tworzy bardziej estetycznie skomponowaną fotografię.

Gdy zdjęcie jest skomponowane przy użyciu reguły tercji, oczy będą wędrować po ramie. Zdjęcie skomponowane przy użyciu reguły tercji jest zazwyczaj bardziej przyjemne dla oka.

Jeśli chcesz robić wspaniałe zdjęcia, z których będziesz dumny, wykorzystując zasady kompozycji, sprawdź łatwy do przeprowadzenia kurs Incredibly Important Composition Skills!

Zapoznaj się z naszym artykułem na temat reguły tercji, aby dowiedzieć się więcej.

Drgania aparatu lub rozmycia to coś, co może dręczyć każdego fotografa, a oto kilka sposobów na ich uniknięcie.

Po pierwsze, musisz nauczyć się, jak prawidłowo trzymać aparat; użyj obu rąk, jednej wokół ciała i jednej wokół obiektywu i trzymaj aparat blisko ciała dla wsparcia.

Ponadto, w przypadku fotografowania z ręki, upewnij się, że używasz czasu otwarcia migawki, który jest odpowiedni dla ogniskowej obiektywu. Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, każdy niezamierzony ruch aparatu spowoduje, że całe zdjęcie będzie nieostre.

Zasadą kciuka jest, aby nie fotografować przy czasie otwarcia migawki, który jest wolniejszy niż twoja ogniskowa, aby zminimalizować ten problem:

1 / Ogniskowa (w mm) = Minimalny czas otwarcia migawki (w sekundach)

Więc, jako przykład, jeśli używasz obiektywu 100mm, wtedy twój czas otwarcia migawki nie powinien być niższy niż 1/100 sekundy.

Używaj statywu lub monopodu, kiedy tylko jest to możliwe.

Czy jesteś zdezorientowany przez którąś z terminologii? Czy chcesz łatwo kontrolować swój aparat i wreszcie pozbyć się zamieszania związanego z ogniskową, przysłoną, czasem otwarcia migawki i innymi ustawieniami?

Jeśli tak, sprawdź nasz najbardziej polecany kurs: Extremely Essential Camera Skills. To najłatwiejszy i najszybszy sposób, aby nauczyć się robić wspaniałe zdjęcia, poznając jednocześnie wszystkie podstawy obsługi aparatu.

Aby Twoje zdjęcia wyglądały jak najlepiej, musisz opanować trzy podstawy: Przysłona, Szybkość migawki i ISO.

Musisz także zrozumieć zależności między tymi trzema elementami sterującymi. Kiedy dostosujesz jeden z nich, zazwyczaj będziesz musiał rozważyć co najmniej jeden z pozostałych, aby uzyskać pożądane rezultaty.

Używanie trybu automatycznego zajmuje się tymi kontrolami, ale płacisz cenę za to, że twoje zdjęcia nie wyglądają tak, jak chciałeś, a często są rozczarowujące.

Jest to lepszy pomysł, aby nauczyć się korzystać z trybów priorytetu przysłony lub priorytetu migawki, a ostatecznie strzelać w trybie ręcznym. Aby łatwo nauczyć się, jak to robić, polecamy kurs Extremely Essential Camera Skills.

Jeśli możesz kupić tylko jeden filtr do swojego obiektywu, niech to będzie filtr polaryzacyjny.

Zalecanym typem polaryzatora jest okrągły, ponieważ pozwala on twojemu aparatowi na użycie pomiaru TTL (przez obiektyw), takiego jak automatyczna ekspozycja.

Filtr ten pomaga zredukować odbicia od wody, jak również metalu i szkła; poprawia kolory nieba i liści i pomoże nadać twoim zdjęciom czynnik WOW. Zrobi to wszystko, chroniąc jednocześnie Twój obiektyw. Nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś zostawić go na wszystkich swoich zdjęciach.

Polecamy filtry polaryzacyjne Hoya dla najlepszego połączenia wydajności i ceny.

Przy fotografowaniu krajobrazów pomocne jest stworzenie poczucia głębi, innymi słowy, sprawienie, aby widz poczuł się tak, jakby tam był.

Użyj szerokokątnego obiektywu, aby uzyskać panoramiczny widok i małą przysłonę f/16 lub mniejszą, aby pierwszy plan i tło były ostre. Umieszczenie obiektu lub osoby na pierwszym planie pomaga dać poczucie skali i podkreśla, jak odległa jest odległość.

Użyj statywu, jeśli to możliwe, ponieważ mały otwór przysłony zwykle wymaga wolniejszego czasu otwarcia migawki.

Proste podejście jest zazwyczaj najlepsze w fotografii cyfrowej, a Ty musisz zdecydować, co musi znaleźć się w kadrze, jednocześnie nie włączając niczego, co rozprasza uwagę.

Jeśli to możliwe, wybierz gładkie tło – innymi słowy, neutralne kolory i proste wzory. Chcesz, aby oko zostało przyciągnięte do punktu centralnego obrazu, a nie do plamy koloru lub dziwnego budynku w tle. Jest to szczególnie ważne w przypadku ujęć, w których model jest umieszczony poza centrum.

Lampa błyskowa może wyglądać szorstko i nienaturalnie, zwłaszcza w przypadku portretów w pomieszczeniach. Dlatego istnieją różne sposoby, aby zrobić zdjęcie w pomieszczeniach bez uciekania się do lampy błyskowej.

Po pierwsze, przesuń ISO w górę – zwykle ISO 800 do 1600 zrobi dużą różnicę dla szybkości migawki, którą możesz wybrać. Użyj jak najszerszej przysłony – w ten sposób więcej światła dotrze do matrycy, a Ty będziesz miał ładnie rozmyte tło. Użycie statywu lub obiektywu I.S. (Image Stabilization) jest również świetnym sposobem na uniknięcie rozmycia.

Jeśli koniecznie musisz użyć lampy błyskowej, użyj lampy z głowicą, którą możesz obracać i skieruj światło na sufit pod kątem.

Aby mieć pewność, że uzyskasz najbardziej pochlebne światło do portretów, krajobrazów lub czegokolwiek innego, co chcesz uchwycić – obejrzyj ten świetny film tutaj.

Ustawienie ISO określa, jak wrażliwy na światło jest Twój aparat, a także jak drobne jest ziarno Twojego obrazu.

Wybór ISO zależy od sytuacji – kiedy jest ciemno, musimy podnieść ISO do wyższej liczby, powiedzmy coś z zakresu 400 – 3200, ponieważ to sprawi, że aparat będzie bardziej wrażliwy na światło, a wtedy możemy uniknąć rozmycia.

W słoneczne dni możemy wybrać ISO 100 lub ustawienie Auto, ponieważ mamy więcej światła do pracy.

Jeśli chcesz uchwycić obiekt w ruchu, użyj techniki panoramowania. Aby to zrobić, wybierz czas otwarcia migawki o około dwa stopnie krótszy niż jest to konieczne – tak więc dla 1/250 wybierzemy 1/60. Trzymaj aparat na obiekcie z palcem w połowie drogi w dół na migawce, aby zablokować ostrość, a kiedy będzie gotowy, zrób zdjęcie, pamiętając, aby podążać za nimi, gdy się poruszają.

Użyj statywu lub monopodu, jeśli to możliwe, aby uniknąć drgań aparatu i uzyskać wyraźne linie ruchu.

Nie bój się bawić czasem otwarcia migawki, aby stworzyć interesujące efekty.

Podczas robienia zdjęcia nocą, użyj statywu i spróbuj zrobić zdjęcie z czasem otwarcia migawki ustawionym na 4 sekundy. Zobaczysz, że ruch obiektu jest uchwycony wraz z pewnymi smugami światła.

Jeśli wybierzesz szybszy czas otwarcia migawki, powiedzmy 1/250 sekundy, smugi nie będą tak długie lub jasne; zamiast tego zamrozisz akcję.

Spróbuj fotografowania innych kompozycji z ruchomymi obiektami lub tłem, takim jak fale na plaży, tłumy ludzi spacerujących, samochody dojeżdżające do pracy, z różnymi prędkościami migawki, aby albo uchwycić rozmyty ruch lub migawki, które zamrażają wszystko ostro w czasie.

W każdym przypadku korzystania z wolnych prędkości migawki w celu rozmycia ruchu, krytyczne jest, że aparat jest ustabilizowany, aby wyeliminować drgania aparatu. Polecamy AmazonBasics 60-inch Portable Tripod jako doskonałą opcję entry-level do robienia zdjęć z wolnymi prędkościami migawki.

Jeśli myślisz o wydaniu tysięcy na nowe aparaty i obiektywy, pomyśl dwa razy.

Ludzie często kończą rozczarowani, że ich nowe zabawki nie dają efektu „wow”, którego oczekiwali.

Możesz robić wspaniałe zdjęcia, z których będziesz dumny, nawet przy użyciu skromnego aparatu cyfrowego wyposażonego w standardowy obiektyw z zoomem. Ale musisz mieć solidne zrozumienie podstaw.

Dlatego tak ważne jest opanowanie kompozycji i światła, zanim wydasz cokolwiek na nowy sprzęt.

Zarekomendowaliśmy następujący kurs, aby radykalnie poprawić swoją fotografię:

• MasterClass: Anne Leibovitz Teaches Photography

.