Twój przewodnik po Etiudach Chopina
Etiuda to studium techniczne mające na celu rozwinięcie techniki lub zestawu technik gry na instrumencie muzycznym. Podczas wczesnego kształcenia pianistycznego Chopin mógł grać etiudy Carla Czernego i Muzio Clementiego, którzy skomponowali popularne do dziś podręczniki do nauki gry na fortepianie. Chopin wplótł w swoje ćwiczenia techniczne tyle zajmującego materiału muzycznego, że pianiści nie ograniczają się już tylko do sali ćwiczeń.
Chopin opublikował swoje pierwsze etiudy jako op. 10 w 1833 r., mając zaledwie 23 lata. Zdążył już jednak zdobyć znaczną renomę w rodzinnej Polsce i na salonach paryskich. Postanowił zadedykować op. 10 „mojemu przyjacielowi, Franciszkowi Lisztowi”, koledze pianiście-kompozytorowi, dwa lata młodszemu od Chopina, który nieco później skomponuje własne Etiudy transcendentalne. Etiudy op. 25, zbiór 12 etiud, Chopin skomponował kilka lat później, dedykując je swojej bliskiej przyjaciółce Marie d’Agoult, która, jak się okazało, była kochanką Liszta. Ostatnie pozycje z tego gatunku, 3 Nouvelles étude, opublikował w 1839 r. jako część większego tomu instruktażowego Méthode des méthodes de piano.
Poznaj etiudy Chopina poniżej, słuchając niektórych z naszych ulubionych i dowiadując się więcej na ich temat.
Etiuda op. 10, nr 1 – „Wodospad”
Pierwsza etiuda Chopina koncentruje się na falującej progresji akordów. Utwór skomponowany jest w tej samej trójdzielnej (lub A-B-A) formie, jak większość etiud z op. 10, wprowadzającej dwa pomysły, po czym powracającej, by powtórzyć pierwszy. W etiudzie „Wodospad” szybkie nuty w prawej ręce opadają kaskadami tak szybko, że sam Vladimir Horowitz nazwał ją najbardziej podchwytliwą etiudą Chopina. Choć lewa ręka ma tendencję do grania długich, trwałych dźwięków, prawa wylewa się w górę i w dół klawiatury. Horowitz nigdy nie wykonał jej publicznie, więc zamiast tego mamy tu ogniste wykonanie Vladimira Ashkenazego.
Etiuda op. 10, nr 3 – „Tristesse”
Sam Chopin nazwał melodię trzeciej etiudy jedną ze swych najpiękniejszych. Temat ten był wielokrotnie układany w słowa i jest podstawą zarówno piosenki „Survival” zespołu Muse, jak i tanga o nazwie „La melodia del corazon”. Żaden z przydomków dla tej etiudy nie został wymyślony przez samego kompozytora, ale niektóre z potocznych po prostu utkwiły, jak „Tristesse” czy „L’Adieu”. Wyzwanie techniczne polega na graniu jednocześnie melodii i akompaniamentu w prawej ręce, podczas gdy lewa ręka dodaje synkopowaną (lub poza rytmem) linię basu, dodatkowe harmonie lub, czasami, kontrmelodię.
Etiuda op. 10, nr 5 – „Czarne klucze”
Etiuda ta otrzymała swój przydomek od szybkiego akompaniamentu w prawej ręce, który grany jest głównie na czarnych klawiszach fortepianu. To dziwactwo stanowi wyzwanie techniczne etiudy, rzadko bowiem można wymagać tak szybkich figur na samych czarnych klawiszach. Tajemnica: niektóre wydania sugerują, że w prawej ręce powinna być jedna nuta białego klawisza, gdy gra ona F podczas krótkiego smorzanda (zamierania) niemal na końcu utworu.
Etiuda op. 10, nr 8 – „Słoneczko”
Szybki tryl w prawej ręce rozpoczyna tę błyskotliwą, jasną etiudę Choć wiele etiud Chopina z op. 10 ma formę trójdzielną (A-B-A’), forma tego utworu jest nieco zmodyfikowana. Pierwszy temat, rozpoczynający się w słonecznym F-dur, moduluje do częściowo pochmurnego d-moll, z dużym prawdopodobieństwem deszczu. Po okresie burzliwego napięcia utwór powraca do pierwszego tematu, by następnie rozpocząć trzecią myśl muzyczną. Wreszcie olśniewający rozkwit przypomina słuchaczom o pierwszym temacie. Największa trudność techniczna tego utworu polega na szybkich ornamentach prawej ręki, ale pianista ma także za zadanie nadać melodii blask w tym samym rejestrze, do którego w większości ogranicza się lewa ręka.
Etiuda op. 10, nr 12 – „Rewolucyjna”
Ostatnia etiuda op. 10 opowiada najbardziej osobistą historię spośród wszystkich wczesnych utworów Chopina. Powstała w czasie nieudanego powstania listopadowego 1831 roku, gdy wojska rosyjskie rozgromiły polskich buntowników, którzy rzucili wyzwanie panowaniu cesarstwa. Kiedy Chopin, wyłączony z obrony kraju z powodu choroby, dowiedział się o klęsce Polaków, napisał tę etiudę.
W Etiudzie „Rewolucyjnej” nie ma jednego wyraźnego wyzwania technicznego, które należałoby doskonalić, ale wymaga ona starannego zaplanowania palcowania, aby ją dobrze wykonać. Pismo dla lewej ręki, pełne szybkich przebiegów, nie jest bynajmniej łatwe. Co ciekawe, utwór nie ma wyraźnego rozwiązania na końcu; jak pokazano powyżej, zatrzymuje się gwałtownie po końcowej wypowiedzi głównego tematu.
Etiuda op. 25, nr 1 – „Harfa eolska”
Fascynujący instrument, harfa eolska nie jest przeznaczona do gry ludzkimi rękami. Nazwana na cześć Aeolusa, strażnika wiatrów w mitologii greckiej, delikatne struny tego instrumentu rezonują z szumiącym wiatrem. Wielu słyszało szelest wiatru w pierwszej etiudzie op. 25, w której palce muszą muskać klawisze. Utwór ma alternatywny przydomek „Chłopiec pasterski”, zasugerowany przez chopinologa, który twierdził, że kompozytor wyobrażał sobie chłopca grającego melodię na flecie, by prowadzić swoją trzodę.
Etiuda op. 25, nr 2 – „Pszczoły”
Etiuda ta zawdzięcza swój żartobliwy przydomek melodii w wiecznym ruchu, która brzęczy delikatną chromatyką i meandruje jak pszczoła z kwiatka na kwiatek. Pianista musi grać triole ósemkowe w prawej ręce i triole ćwierćnutowe w lewej, tworząc podchwytliwą polirytmię, a wszystko to lecąc płynnie, legato po klawiszach.
Etiuda op. 25, No. 5 – „Błędna nuta”
Etiuda „Błędna nuta” cierpi na popularny błąd w nazewnictwie – wszystkie nuty są zamierzone, ale pierwszy temat melodyczny jest usiany interwałami półkroków mollowych, czyli sekund mollowych, które są najbliżej siebie dwóch nut na tradycyjnym fortepianie. Drugi temat etiudy, również w powyższym przykładzie, nie zawiera tylu półkroków co pierwszy, skupiając się na interwałach całego kroku, czyli sekundy wielkiej.
Etiuda op. 25 nr 7 – „Wiolonczela”
Choć op. 25 nr 7 nosi znamiona dostojnego, powolnego Lento, nie brak w nim klasycznych Chopinowskich udziwnień. Jego przydomek pochodzi od lewej ręki, która eksploruje zakres wiolonczeli. Podstawowym wyzwaniem technicznym jest tu jednak osiągnięcie odpowiedniej równowagi między lirycznymi tematami w lewej ręce a pozostałym materiałem muzycznym słyszanym w prawej. Rosyjski kompozytor Aleksander Głazunow – autor baletu Chopiniana – zaaranżował tę etiudę na wiolonczelę i fortepian.
Etiuda op. 25, nr 9 – „Motyl”
Druga z Chopinowskich etiud w tonacji Ges-dur, „Motyl” pod wieloma względami dorównuje swemu popularnemu przydomkowi. Jest trzepocząca i zwarta – to najkrótsza etiuda Chopina, trwająca w wykonaniu poniżej minuty. Efekt „motyla” osiągany jest przez powtarzający się schemat w prawej ręce: pierwsza szesnastka w takcie przeskakuje o oktawę do drugiego taktu, a dwie ostatnie nuty grane są w oktawach równoległych (lub dwa te same dźwięki grane o oktawę od siebie). Choć lewa ręka gra podręcznikowy akompaniament krokowy, etiuda „Motyl” wymaga od prawej ręki ogromnej zręczności i precyzji.
Etiuda op. 25, nr 11 – „Wiatr zimowy”
Etiuda „Wiatr zimowy” rozpoczyna się cichym wstępem w prawej ręce, który jednocześnie kończy utwór. Dalsza część etiudy daleka jest od ciszy, wymaga niebywałej wytrzymałości i chirurgicznej dokładności, aby wykonać ją w całości przez około cztery minuty. Każda ręka ma przed sobą intensywne wyzwania, począwszy od błyskotliwych przebiegów i wielooktawowych skoków, a skończywszy na skomplikowanych artykulacjach, które muszą być prawidłowo frazowane, aby melodia stała się słyszalna. W jednej z notatek edytorskich dotyczących etiudy „Wiatr zimowy” czytamy: „Ludzie o małych duszach, bez względu na to, jak zwinne mają palce, powinni jej unikać.”
Etiuda op. 25, nr 12 – „Ocean”
Etiuda „Ocean” charakteryzuje się serią niezaprzeczalnie falowych figur: co dwa takty obie ręce przecinają duże połacie klawiatury. Choć fale przechodzą przez różne wysokości i natężenia, większą część utworu można by przyrównać do szczególnie burzliwego wieczoru na pełnym morzu. Utwór kończy się z majestatycznym rozmachem w C-dur, jak spokój po burzy.
.