Urok domów Królowej Anny
Ten pokaźnych rozmiarów ceglany dom w Edenton, w Karolinie Północnej, ma niezwykle finezyjną werandę z ośmiokątnym przedłużeniem po prawej stronie, zrównoważoną po lewej przez trzypiętrową ośmiokątną wieżę.
Gdybyś miał wybrać tylko jeden styl architektoniczny, który reprezentowałby amerykański dom wiktoriański, mógłbyś postąpić o wiele gorzej niż Królowa Anna. W epoce wiktoriańskiej było mnóstwo innych stylów – a był to, jeśli nie liczyć innych, okres szalejącego entuzjazmu architektonicznego. Po wojnie secesyjnej amerykańscy budowniczowie domów, chcąc się zorientować w architekturze, przemierzyli, mówiąc metaforycznie, wieki europejskiej historii, znajdując wszędzie godne uwagi relikty. Styl Italianate, Gothic Revival, Second Empire, Stick, Eastlake, Romanesque Revival, a nawet mauretański i egipski, wszystkie miały swoich mistrzów.
Ale to właśnie amerykańska Queen Anne, wszechobecny symbol dobrobytu, wspólnoty i rodziny pod koniec XIX wieku, zdobyła serce narodu. Pojawiał się wszędzie, w niezliczonych kształtach, rozmiarach i kombinacjach materiałów budowlanych i elementów dekoracyjnych, w miastach, na przedmieściach i na obszarach wiejskich. Styl Queen Anne może być postrzegany jako reakcja na raczej ponury aspekt architektury gotyckiej z jednej strony i sztywną formalność, powiedzmy, mansardowego domu Drugiego Cesarstwa z drugiej.
Mock Medievals
H.H. Watts-Sherman House Richardsona z 1874 roku w Newport, Rhode Island, zapoczątkował szał na amerykańską królową Annę.
Sama królowa Anna, władczyni Wielkiej Brytanii i Irlandii w latach 1701-1714, z pewnością byłaby zdumiona, gdyby dożyła chwili, gdy zobaczyła, jak XIX-wieczna Ameryka przekształciła budynki z czerwonej cegły i muru pruskiego z jej epoki. Czerpiąc wskazówki od Richarda Normana Shawa, Philipa Webba, E.W. Godwina i innych angielskich architektów połowy XIX wieku, którzy odwrócili się od XVIII-wiecznego klasycyzmu, aby ożywić wcześniejsze, postśredniowieczne formy, amerykańscy architekci stworzyli rozproszony szereg swobodnych budynków w stylu Queen Anne. Pierwszym i najsłynniejszym z nich był wspaniały Watts-Sherman House autorstwa H.H. Richardsona w Newport, Rhode Island (1874). Ze swoimi szerokimi, wysokimi szczytami i rozległymi, wielopanelowymi oknami casement, projekt Richardsona sugerował, ale nie naśladował, domy z okresu Queen Anne.
Nieformalna, nieregularna bryła wczesnych domów w stylu Queen Anne przywoływała przypadkową historię budowy późnośredniowiecznych budynków. Nieuchronnie, gdy styl został przyjęty przez mniej utalentowanych architektów i mniej zamożnych właścicieli, jego kontury rozmyły się w komfortowo asymetryczny, malowniczy amalgamat szczytów, werand, stromych dachów, wykuszy i wieżyczek, które widzimy w tak wielu domach zbudowanych między 1880 a 1900 rokiem.
W ten sam sposób zmienił się wybór materiałów budowlanych. Na początku, znakiem rozpoznawczym domu Queen Anne było murarstwo, szczególnie cegła i pół-drewno, z wyszukanymi akcentami z kamienia dekoracyjnego. Z czasem znaczenie niektórych z tych elementów zmalało i do dziedzictwa Queen Anne zaczęły pretendować nawet domy drewniane. Musiały one jedynie szczycić się nieregularną bryłą – najlepiej z różnymi liniami dachów, być może wieżyczką lub dwiema, kilkoma wysokimi kominami z cegły, zwieńczonymi gzymsem i ewentualnie ciężkim, rzeźbionym ornamentem zdobiącym wiele dwuspadowych lukarn i wykuszy. Rzeźbiony kamień z wcześniejszych lat został często zastąpiony drewnianymi wrzecionami, dzięki uprzejmości nowych tokarek napędzanych przez maszyny i pozornie niekończącym się zapasom drewna z niewykorzystanych dotąd lasów amerykańskiego serca. Materiały budowlane były łatwe do zdobycia – albo pod ręką, albo w zasięgu ręki dzięki szybko rozwijającemu się systemowi kolejowemu.
Znany jako „Eyebrow Dormer House”, ten uroczy dom Queen Anne z charakterystycznym trzypiętrowym wykuszem po lewej stronie znajduje się w małym miasteczku Lake Helen na środkowej Florydzie.
Nowa technologia drukarska i zaawansowany system pocztowy również przyczyniły się do rozpowszechnienia stylu Queen Anne. Po tej stronie Atlantyku styl ten nabrał rozpędu dzięki szeroko rozpowszechnionym planerom architektów takich jak Henry Hudson Holly z Nowego Jorku, który w 1876 roku opublikował Modern Dwellings in Town and Country, dołączając do swoich planów domów wiele szczegółowych porad dotyczących ich wyposażenia i malowania. Firma George’a i Charlesa Palliserów z Connecticut (New Cottage Homes, wyd. 1887) również oferowała plany pięter i elewacje domów Queen Anne i innych budynków w swoich ilustrowanych katalogach. George F. Barber założył w Knoxville, w stanie Tennessee, prężnie rozwijającą się firmę zajmującą się wysyłaniem projektów pocztą elektroniczną, dostarczając zarówno projekty na zamówienie, jak i standardowe dla zamożnych klientów w całym kraju. Wiele domów Barbera przetrwało do dziś – prawdopodobnie jest co najmniej jeden w najbliższej okolicy – a wiele z nich jest tak charakterystycznych (niektórzy mogliby powiedzieć, że dziwacznych), że są łatwo rozpoznawalne przez miłośników Barbera. Te wcześniejsze są kwintesencją Queen Anne, z okrągłymi drewnianymi wieżyczkami i wieloma szczytami.
Inni znani architekci tworzący projekty Queen Anne to Samuel i Joseph Newsom z San Francisco, Peabody i Stearns z Bostonu, Bruce Price z Nowego Jorku oraz G.W. i W.D. Hewitt z Filadelfii.
Wielka część atrakcyjności stylu Queen Anne leżała w jego wszechstronności – łatwości, z jaką można go było zaadaptować do domów każdej wielkości, od domków do rezydencji, dla rodzin o dochodach, które wahały się od zdecydowanie umiarkowanych do wyjątkowo wystawnych. Queen Anne był tak samo przydatny w wąskich miejskich szeregowcach, jak i w rozległych podmiejskich rezydencjach.
Ten Barber Queen Anne w Edenton w Północnej Karolinie, zbudowany w 1897 roku, jest pięknie zaprojektowany i ma dobre proporcje, z godną uwagi werandą i kolejną trzypiętrową ośmiokątną wieżą.
Dodając do tego, było również odwołanie się do zdolności stylu do obsługi zmieniających się potrzeb XIX-wiecznej rodziny. Przestrzenie wewnętrzne często obejmowały hojne, wyłożone kafelkami hole wejściowe, wydatne drewniane schody, ściany z paneli dębowych i kasztanowych, zapraszające kominki z przeszklonymi płytkami dekoracyjnymi, jadalnie z witrażami i wbudowanymi szafkami na porcelanę, nowoczesne kuchnie z żeliwnymi piecami kuchennymi, ciepłą i zimną bieżącą wodą i wygodnymi schodami, w pełni wyposażonymi łazienkami, a często także systemami centralnego ogrzewania.
Na zewnątrz, duże werandy-nie sztywno formalne klasyczne portyki-służą jako łaskawe przedłużenia pokoi wewnętrznych, zapewniając grzywny na zewnątrz pokoje siedzące, gdy pogoda była clement i wejścia osłonięte od deszczu lub śniegu, gdy nie było. Mniejsze ganki wejściowe i usługowe były zarówno dekoracyjne jak i użyteczne.
Embellish to the Max
Ten spektakularny tour-de-force z 1893 roku autorstwa George’a Barbera w Mount Dora na Florydzie, nie mógłby być bardziej ozdobny, nawet gdyby architekt próbował.
Ale chociaż istniało ogromne zamiłowanie do okien z szybami diamentowymi i witrażami, były one dalekie od ich maleńkich średniowiecznych poprzedników. Nie tylko stosowano je w dużej ilości, ale często były one imponująco duże. W wielu oknach dwuskrzydłowych małe przezroczyste szyby (często w grupach po 20 lub więcej) tworzyły górne skrzydło, podczas gdy w dolnym skrzydle znajdowała się pojedyncza duża szyba, co było możliwe dzięki zaawansowanym maszynom szklarskim. Używano ich również w niezliczonych wykuszach i wykuszach, które zdobiły domy w stylu Queen Anne. W ten sposób wiktoriańskie zapotrzebowanie na światło i powietrze było zaspokajane w całym domu, bez poświęcania nawet odrobiny stylu. Nawet lukarny na strychach i górnych piętrach nie były zwykłymi praktycznymi rozwiązaniami, ale dalszymi możliwościami dla ornamentalnej ekspresji.
Drzwi zewnętrzne były głównymi deklaracjami smaku i dobrobytu. Z ciężkiego drewna panelowego z błyszczącymi okuciami, zostały one zaprojektowane, aby zaimponować zarówno gościom, jak i przechodniom. Wewnątrz, wszechstronne drzwi kieszeniowe mogą wsuwać się w ściany, aby przekształcić dwa małe pokoje w jeden, lub być zamknięte, aby stworzyć bardziej intymne przestrzenie. Alternatywnie, wrzecionowate ekrany mogą sugerować podział między pokojami lub oddzielać hol schodów od holu wejściowego.
Ten dom przy Maple Street-Madison, New Jersey, pierwszej wiktoriańskiej ulicy, jest prostym projektem z pięknym frontowym gankiem.
Lata po wojnie secesyjnej były złotym okresem dla wyszukanych żeliwnych ozdób, a domy w stylu Queen Anne dostarczały wielu pretekstów do stosowania żelaznych frędzli, od ogrodzeń frontowych po zwieńczenia dachów. W istocie był to styl, który nigdy nie załamał się w obliczu potencjalnego załamania dekoracyjnego. Pół-drewno w szczytach i górnych kondygnacjach; wielobarwne, różnokształtne gonty łupkowe lub drewniane na dachach i lukarnach, ramionach i czołach; ściany ułożone we wzory z różnokolorowej cegły – o, to mogło być zbyt wiele, ale było tak chwalebnie wiktoriańskie!
A gdyby takie naturalne materiały okazały się zbyt blade dla gustu właściciela domu, zawsze była farba, aby wzmocnić efekt. Henry Hudson Holly uroczyście zalecił paletę pięciu kolorów (w tym buf, ciemna zieleń, czerwień, czerń i olśniewający błękit) dla wnęki drzwiowej – a potem, oczywiście, byłyby jeszcze okna i inne elementy wykończeniowe, którymi należało się zająć.
Z naciskiem na ciepło, nieformalność i ludzką skalę, dom Queen Anne był niemal idealnym wyrazem optymistycznej bujności wiktoriańskiej Ameryki. Jak w przypadku wszystkich takich młodzieńczych fantazji, nadszedł jednak czas, kiedy tego wszystkiego było już za wiele, kiedy spokojniejsze linie nadchodzącego stylu Colonial Revival wydawały się mieć więcej sensu. Około 1900 roku czasy królowej Anny wyraźnie dobiegły końca. Jednak jej dziedzictwo otacza nas, rozjaśniając miejskie alejki i stare podmiejskie dzielnice swoją lekko zangielszczoną pewnością siebie, że wszystko jest możliwe.