WOZZECK Albana Berga – przewodnik po operze i streszczenie
Online opera guide & streszczenie do WOZZECKa Berga
Wozzeck jest najważniejszą operą muzyki atonalnej XXI wieku i pierwszym pełnowymiarowym dziełem w tym stylu. Berg pokazuje się jako wielki dramaturg, który do dziś urzeka publiczność tym dziełem.
Treść
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Highlights
♪ Langsam, Wozzeck, langsam!
♪ Du, der Platz ist verflucht!
♪ Tschin Bum, Tschin Bum
♪ Guten Tag, Franz
♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein
♪ Andres! Andres! Ich kann nicht schlafen
♪ Dort links geht’s in die Stadt Scena morderstwa
♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt
♪ Entracte
Recenzja nagrania
♪ Rekomendacja nagrania
Atonalność i wpływ Schönberga
Jednoaktówka „Erwartung”, pierwsza opera atonalna w ogóle, a tym samym prekursor Wozzecka, została napisana przez Arnolda Schönberga w 1909 roku. Jest to historia kobiety, która wędruje przez las w poszukiwaniu swojego kochanka, napotyka jego zwłoki i w tej przerażającej podróży doświadcza wszystkich duchowych doznań. Za pomocą muzyki atonalnej Schönberg chciał uwidocznić niepokojące stany psychiczne. Muzyka do „Erwartung” była skomponowana na wskroś i żaden z motywów nie był powtarzany, co oznaczało całkowite zerwanie z tradycją muzyki operowej.
Berg był uczniem Schönberga, a Schönberg był muzycznym mentorem i przewodnikiem Berga. Berg nie poszedł jednak dokładnie tą samą drogą. Dziesięć lat później skomponował Wozzecka w dużej mierze atonalnego, ale używał form muzycznych ze strukturą i powtórzeniami. Berg posunął się nawet do użycia motywów przewodnich (patrz rozdział o pierwszym obrazie pierwszego aktu) i w ten sposób wypełnił lukę między romantycznym dramatem wagnerowskim a muzyką atonalną.
Źródło
Utwór oparty jest na niedokończonym dramacie Büchnera „Woyzeck” z 1837 roku. Kochający literaturę Berg zobaczył tę sztukę w 1914 roku i postanowił przenieść utwór na muzykę. Droga do tego celu była jednak wyboista. Büchner pozostawił po sobie jedynie fragment. Przed wczesną śmiercią zdołał ukończyć trzydzieści odręcznie napisanych scen („obrazków”), bez numerów stron i niejasnych stadiów rozwoju. Ponad pięćdziesiąt lat później austriacki pisarz Karl Emil Franzos zdołał chemicznie przywrócić czytelność wyblakłym szkicom i ułożyć z nich sztukę teatralną.
Berg sięgnął po oryginał Franzosa i z trzydziestu scen w wersji Franzosa ułożył piętnaście. Dokonał ich częściowej redakcji, nie zmieniając jednak języka. Franzos omyłkowo nie użył oryginalnego tytułu „Woyzeck” i Berg przyjął ten błędny druk.
Berga zafascynowała osoba i losy Woyzecka, którego losy oparte były na prawdziwym wydarzeniu. Syn perukarza zadźgał w 1780 roku na śmierć 46-letnią wdowę. Prawdopodobnie cierpiał na schizofrenię. Sąd jako jeden z pierwszych zarządził zbadanie jego niepoczytalności. Opinia biegłych uznała go za winnego i został stracony w 1824 roku na rynku w Lipsku. Büchner dowiedział się o tym zdarzeniu z czasopisma medycznego, które prenumerował jego ojciec. Büchner wplata do dramatu dalsze historie innych dziwacznych przypadków z Dziennika.
Paralele biograficzne
W tym dziele o żołnierzu, który z zazdrości i szaleństwa zamordował matkę swego nieślubnego dziecka, istnieją pewne zaskakujące paralele biograficzne z życiem Berga.
Najbardziej oczywista biografia dotyczy osoby Marie. Służąca w letnim domu Bergów, Marie Scheuchl, poczęła dziecko z 17-letnim Albanem. Rodzina chciała utrzymać ten „błąd” w tajemnicy i zapłaciła jej odszkodowanie w zamian za zachowanie tajemnicy. Nawet późniejsza żona Berga, Helene, dowiedziała się o tym dopiero po śmierci Berga. Paralele trwały nadal; oprócz zgodności nazwisk i obecności nieślubnego dziecka, o Marii z dramatu mówi się, że jest uderzająco dokładnym portretem służącej.
Berg został powołany do wojska w 1915 roku w trakcie pierwszej wojny światowej i wkrótce został przeniesiony do Ministerstwa Wojny w Wiedniu z powodu astmy. Tam podobno cierpiał z powodu złego traktowania przez swojego przełożonego-alkoholika. Potrafił więc czerpać z doświadczeń służby wojskowej i w jednym z listów napisał: „W jego postaci jest cząstka mnie, ponieważ od czasu spędzenia tych wojennych lat byłem tak samo zależny od znienawidzonych ludzi, związany, schorowany, bezwolny, zrezygnowany, nawet upokorzony. Bez tej służby wojskowej byłbym tak zdrowy, jak byłem przedtem.
Muzyka I – formy muzyczne
Muzyka i dramaturgia tej opery są bardzo uporządkowane. Każdy akt ma 5 scen, które są ułożone tematycznie.
W pierwszym akcie Berg pisze utwór charakterystyczny dla każdego głównego bohatera (z wyjątkiem Wozzecka). W każdej scenie postać ta pojawia się w spotkaniu z bohaterem. W ten sposób poznajemy bohaterów i ich relacje z Wozzeckiem. Każdy utwór oparty jest na własnej formie muzycznej (1: Suita, 2: Rapsodia, 3: Marsz/Kołysanka, 4: Passacaglia, 5: Rondo).
Drugi akt również ma tę zaskakującą strukturę. Pięć obrazów zostało napisanych w sekwencji symfonii (1: Sonata, 2: Fantazja/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo).
Ostatni wreszcie akt to sekwencja 5 wynalazków.
Zaskakujące jest to, że żadna z tych form nie wywodzi się z teatru muzycznego; wszystkie one wywodzą się z muzyki absolutnej. Berg chciał stworzyć rodzaj wyobcowania ze ścisłą formą, aby położyć kres romantycznej bujności konwencjonalnych form operowych. Sam Berg komentował, że „nie kładł tak wielkiego nacisku na bycie muzycznym straszydłem, lecz raczej naturalną kontynuacją właściwie rozumianej, dobrej, starej tradycji”
Muzyka II – orkiestra
Opisane wyżej formy są ledwie słyszalne dla słuchacza, układ muzyczny jest zbyt skomplikowany i zrozumienie go jest możliwe tylko przy użyciu partytury i pewnej wprawy.
Równie wymagające jest użycie partii orkiestrowych. Orkiestra jest wielkości późnoromantycznej i posiada dużą paletę barw z dodatkiem gitary, ksylofonu, czelesty, akordeonu i rózgi. Pełną orkiestrę słychać głównie w muzyce metamorfoz (przejścia między obrazami). Same obrazy są bardzo oszczędnie orkiestrowane, by zwiększyć zrozumiałość tekstu. W zamian Berg zmienia skład orkiestry w każdym obrazie, co wymaga ogromnej koordynacji i prób, często muzycy muszą się nawet fizycznie przesuwać.
Muzyka III – „Nie śpiewaj wcale!”
Berg chciał przenieść dialogi Büchnera na scenę przy zachowaniu wysokiej jakości gry aktorskiej, dlatego zrezygnował z form śpiewanych, takich jak arie. Berg miał jasny pogląd na to, jak powinni śpiewać śpiewacy: „Żadnego śpiewania! Ale mimo to wysokość dźwięku musi być wskazana i zapisana w wysokości śpiewanej (dokładnie po nutach); ta ostatnia jednak z rezonansem mowy”. Odpowiadało to użyciu głosu mówiącego, jak w Pierrot-Lunaire Schönberga dziesięć lat wcześniej, technika pomiędzy śpiewem i mówieniem.
Dramaturg Berg – jego wpływ na Hitchcocka
Dialogi Büchnera były w dużej mierze dialogami codziennymi i niezbyt inspirującymi dla uduchowionej opery. Dla Berga nie stanowiło to żadnej przeszkody – przeciwnie, Berg był dramaturgiem i rozwinął niespotykane bogactwo języka tonalnego. Słynny kompozytor Bernard Herrmann, znany z muzyki filmowej dla Hitchcocka, był zagorzałym fanem Berga. Słynna scena morderstwa pod prysznicem z dysonansowymi, wysokimi okrzykami skrzypiec w „Psychozie” została zainspirowana muzyką Berga i stała się jednym z najwspanialszych momentów w historii filmu. Można usłyszeć krzyczące skrzypce w próbce dźwiękowej pierwszego obrazu pierwszego aktu.
Review
Od pierwszego scenicznego doświadczenia Berga z Wozzeckiem w 1914 roku do premiery minęło całe 11 lat. Główny dyrektor muzyczny Opery Berlińskiej, Erich Kleiber, był orędownikiem dzieła i sam dyrygował nim podczas premiery. Niektórzy znawcy uważali dzieło za niewykonalne. Aby sprostać złożoności i nowatorstwu dzieła, Kleiber zorganizował 137 prób.
Reakcje publiczności były podzielone. Należało się spodziewać, że część publiczności i prasy zareaguje niezrozumieniem. Awangarda była entuzjastyczna, wcześnie dostrzeżono znaczenie utworu i do śmierci Berga w 1935 roku wykonano go ponad 160 razy. Gdy władzę przejęli naziści, dzieło zniknęło z teatrów, ale wkrótce po zakończeniu II wojny światowej trafiło z powrotem do repertuaru, który zachowało do dziś.
WOZZECK AKT I
Leitmotifs
Synopsis: W pokoju kapitana Wozzeck wcześnie rano goli oficera. Kapitan chce pogawędzić z Wozzeckiem, który pozostaje monosylabiczny. Kiedy przełożony oficera odnosi się do nieślubnego dziecka Wozzecka, które urodziło się „bez błogosławieństwa kościoła”, Wozzeck zwraca uwagę, że biednych ludzi nie stać na moralne postępowanie.
Bez uwertury, tylko z zawirowaniem w bębnach, które ma symbolizować wojsko, głos śpiewający zaczyna się od razu w 5 takcie. Utwór napisany jest w formie suity (preludium, pavane, cadenza, gigue, cadenza, gavotte double I/II, air, preludium w crabwalk).
Wkrótce słyszymy pierwszy motyw przewodni opery, jest to ciąg nut, który słyszymy wielokrotnie w „Jawohl, Herr Hauptmann” („Tak, kapitanie”) Wozzecka.
Krzyk skrzypiec Hitchcocka słyszymy w poniższym nagraniu we fragmencie zaczynającym się od 3:30.
Jeden z najważniejszych motywów przewodnich, z jakimi spotykamy się w „Wie arme Leut!” Wozzecka. („My biedni ludzie!”) jest o dziwo trójdźwięk C-dur. Berg pisał o nim: „jak można by bardziej uwydatnić obiektywność pieniędzy, o których mówimy!”. Motyw przewodni pojawia się raz po raz.
Rola gadatliwego i prostodusznego kapitana napisana jest w fachu głosowym tenora buffo, co oddaje karykaturalność przełożonego (patrz też wyżej w części „Informacje biograficzne”).
Langsam, Wozzeck, langsam! (Powoli, Wozzeck, powoli! Po kolei!) – Grundheber
Synopsis: Wozzeck dostaje komendę na pole, gdzie razem z kijami Andresa tnie. Opowiada towarzyszowi o dręczących go mrocznych wizjach.
Utwór ten jest rapsodią na trzech akordach i trójzwrotkową pieśnią myśliwską. Berg każdej postaci przypisał instrument, Wozzeckowi towarzyszy puzon, co odpowiada wysokości jego barytonu.
Utwór zamiera przy austriackich sygnałach wojskowych z oddali, które Berg zinternalizował podczas lat służby.
Du, der Platz ist verflucht! (Ty, miejsce jest przeklęte!) – Berry / Weikenmeier
Marie i ich nieślubne dziecko
Synopsis: W pokoju Marie, matki dziecka Wozzecka. Z okna obserwuje ona paradę wojskową. Kiedy macha do majora perkusji, jej sąsiadka Margarethe wyklina ją jako prostytutkę z nieślubnym dzieckiem. Marie ze złością zamyka drzwi i śpiewa synowi kołysankę. Wtedy rozlega się pukanie do drzwi, wchodzi Wozzeck. Nie ma on oczu dla Marie i jej dziecka, a jedynie mówi o swoich mrocznych wizjach i opuszcza pokój zrozpaczonej kobiety.
Utwór rozpoczyna się marszem, który rozbrzmiewa w oddali. Rozmowa między Marie i Margarethe jest wyłącznie teatrem mówionym, Berg nie zapisał żadnych nut.
Po niej następuje kołysanka, która, choć napisana w klasycznym czasie 6/8, nie spełnia oczekiwań ze względu na szybkie tempo. Nic dziwnego, że dziecko nie może zasnąć przy wewnętrznym niepokoju matki. Przed przyjściem Wozzecka oboje odnajdują spokój, który Berg skomponował z rozmarzonymi dźwiękami czelesty.
Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens
Doktor maniakalny
Synopsis: Wozzeck, aby zarobić trochę pieniędzy, wynajął się do eksperymentu medycznego. Od miesięcy żywi się tylko fasolą. Chodzi do lekarza prowadzącego na regularne badania i opowiada o swoich wizjach. Lekarz nie jest zainteresowany Wozzeckiem jako człowiekiem, jest on dla niego jedynie „przypadkiem”. Mianowicie dowodem na to, że niezrównoważone odżywianie prowadzi do obłędu, co doktor rejestruje z najwyższą satysfakcją. Ma nadzieję, że dzięki temu spostrzeżeniu stanie się sławny.
Berg napisał Passacaglię opartą na klasycznym dwunastotonowym temacie i urozmaicił go 21 razy. Dzięki temu bezlitosnemu powtarzaniu ukazuje doktora jako maniakalnie napędzanego.
Was erleb’ ich, Wozzeck? (Czego doświadczam, Wozzeck?)
Synopsis: Marie spotyka na ulicy Tamburmajora, nie trwa to długo i oboje udają się do mieszkania Marie.
WOZZECK AKT II
Drugi akt przebiega zgodnie ze strukturą symfonii: 1: Sonata, 2: Fantazja/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.
Synopsis: Z ręcznym lusterkiem, Marie podziwia kolczyki, które dał jej major perkusji i marzy o lepszym życiu. Na kolanach leży jej dziecko, które nie chce spać i przeszkadza jej. Niespodziewanie do akcji wkracza Wozzeck. Zauważa kolczyki i podejrzewa prawdę, gdy Marie twierdzi, że je znalazła. Daje jej pieniądze i wychodzi z mieszkania.
Was die Steine glänzen? (Czym błyszczą kamienie?) – Behrens / Grundheber
Synopsis: Doktor Wozzeck i jego kapitan spotykają się na ulicy. Kapitan zanudza „Doktora Sargnagel” („Doktor gwóźdź do trumny”) powierzchownymi uwagami filozoficznymi. W ramach zemsty doktor przepowiada zszokowanemu oficerowi wylew krwi do mózgu w ciągu najbliższych czterech tygodni. Kiedy na ich drodze staje Wozzeck, obaj wyładowują na nim swoją frustrację. Kapitan sugeruje Wozzeckowi, że jego żona jest mu niewierna. Głęboko dotknięty Wozzeck opuszcza ich obu.
Berg kilkakrotnie wpisywał do partytury nietypowe wskazówki wykonawcze. Przy Hauptmannie pisał wielokrotnie „głosem kłapiącym” lub „głosem nosowym”, a przy Doktorze nawet „jak osioł”.
Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Gdzie się tak spieszy, najdroższy panie Sargnagel?) – Dönch / Berry
Spór Marie z Wozzeckiem
Synopsis: Wozzecks spieszy do Marie i konfrontuje ją. Ona uchyla się. Grożąc, Wozzeck podchodzi do niej. Ona krzyczy, żeby jej nie dotykał, woli nóż w jej ciele niż jego uderzenie. Marie wraca do swego mieszkania i zostawia zrozpaczonego mężczyznę za sobą.
Scena ta jest hołdem złożonym Schönbergowi, instrumentacja odpowiada Symfonii kameralnej op. 9. Zgodnie z instrukcjami Berga 15 muzyków wychodzi z kanału orkiestrowego i ustawia się na scenie w geometrycznej formie.
Guten Tag, Franz (Dzień dobry, Franz) – Berry / Strauss
Scena w gospodzie
Synopsis: W ogrodzie gospody późny wieczór. Tańczą chłopcy, żołnierze i panny. Wśród nich jest Maria i major bębnów. Obserwuje ich Wozzeck, który jest już pijany. Marie woła do niego prowokacyjne słowa. Pojawia się szarpnięcie i przepowiada krwawy czyn.
Utwór rozpoczyna się ländlerem granym w muzyce tonalnej. Po pieśni rzemieślnika utwór przechodzi w walc napisany w swobodnej tonalności.
Kontynuuje go chór myśliwych, który przypomina Freischütza (być może jest to celowa reminiscencja życia Woyzecka, który w czasie powstania Freischütza popełnił morderstwo).
Powracają formy scherza i ländlera. Akcja i muzyka coraz bardziej przekształcają się w scenę koszmaru.
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Mam koszulę, która nie jest moja) – Abbado
W Wozzecku pojawia się idea zemsty
Synopsis: W nocy w koszarach Wozzeck leży na swojej pryczy obok Andresa. Nie może spać, prześladuje go wizja noża, budzą się w nim myśli o morderstwie. Do wartowni wchodzi pijany major perkusji z butelką sznapsa. Upokarza Wozzecka swoim podbojem Marii. Wywiązuje się bójka, Wozzeck zostaje pokonany. Sen Wozzecka o nożu zamienia się w decyzję.
Upiornie krótki chór duchów wprowadza utwór pomyślany jako „Rondo martiale con Introduzione”. Wizje dręczą Wozzecka i chór duchów powraca. Orkiestra trzeszczy, pęka i dzwoni, gdy major perkusji czyni swoje złośliwości.
Andres! Andres! Ich kann nicht schlafen (Andres! Nie mogę spać) – Berry / Uhl
WOZZECK AKT III
Berg opisuje każdy z pięciu obrazów tego aktu jako wynalazek. Każdy obraz opisuje obsesję jakiejś osoby, czy to poczucie winy Marie, morderstwo Wozzecka, zakrwawione ręce czy frenetyczne poszukiwanie noża.
Poczucie winy Marie
Synopsis: Marie leży w nocy bezsennie i czyta w Biblii historię cudzołożnicy. Od dawna nie widziała Wozzecka i żałuje tego, co mu zrobiła. Podejrzewa, że wydarzy się nieszczęście.
Na samym początku słyszymy temat, na podstawie którego Berg tworzy 7 wariacji i fugę.
Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (I nie wymyślono podstępu w jego ustach) – Lear
Morderstwo
Synopsis: Jest noc, Wozzeck i Marie spotykają się nad stawem w lesie. Nostalgicznie Wozzeck wspomina lepsze czasy i wpycha jej nóż do gardła.
Berg napisał wynalazek o tonacji H, która jest wszechobecna.
Utwór zaczyna się cicho, groźnie, słychać delikatne okrzyki skrzypiec zapowiadające katastrofę. Wozzeck jest spokojny przed aktem, ale grozi Marii bezczelnie („Kto jest zimny, ten już nie zamarza! Nie zamarzniesz wraz z poranną rosą”). Nad sceną wschodzi blady księżyc. To muzyka przed morderstwem. Margarethe umiera z przeszywającym krzykiem, a w orkiestrze rozbrzmiewają straszliwe akordy. Fragment kończy się potężnym crescendo.
Dort links geht’s in die Stadt (Tam na lewo jest miasto) – Berry / Strauss
Druga scena w gospodzie
Synopsis: Wozzeck idzie do gospody. Chce zatańczyć, by zapomnieć o morderstwie. Margarethe odkrywa plamy krwi na jego koszuli i konfrontuje go przy wszystkich. Wozzeck ucieka z gospody.
Utwór rozpoczyna się polką graną na nienastrojonym fortepianie. Później odzywa się orkiestra karczemna ze skrzypcami, akordeonem i ciężkimi dźwiękami bombardonu (rodzaj tuby).
Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Tańczą wszyscy; tylko tańczyć, skakać, pocić się i śmierdzieć) – Berry / Lasser
Wozzeck wraca nad staw
Synopsis: Wozzeck biegnie z powrotem do stawu i szuka noża, aby ukryć dowody. Gdy go znajduje, schodzi w głąb stawu, by tam go ukryć. Próbując zmyć z siebie plamy krwi, topi się. Lekarz i kapitan przechodzą obok stawu i słyszą tonącego, obojętnie postanawiają nic nie robić.
Berg określa ten utwór jako „wynalazek na temat szóstego akordu”. Nuty bazowe obejmują b, c, e, g sharp, e flat, f.
Das Messer? Wo ist das Messer? (Nóż? Gdzie jest nóż?) – Berry
Interludium
Poniższe interludium jest napisane mniej więcej tonalnie w tonacji d-moll. Ponownie słychać wiele motywów z opery, a interludium kończy się dwunastotonowym akordem, który zabrzmiał w chwili śmierci Marii.
Entrakt
Synopsis: Rano przed domem Marii bawią się dzieci. Jej dziecko też tam jest i jeździ na swoim koniu hobbystycznym. Wszyscy biegną do lasu, kiedy słyszą, że znaleziono ciało Marie. Tylko syn Marie nie rozumie, co się stało i jest jedynym dzieckiem, które pozostało.
Opera kończy się inwencją na temat ruchu ósemkowego.
Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!
.