12 Passos para Gravar uma Canção
É comum os aspirantes a produtores musicais, cantores e músicos de hoje em dia darem o pontapé de saída e mais tarde acrescentarem uma vantagem às suas carreiras, criando música que irá mostrar as suas respectivas habilidades e talentos. Tudo o que eles precisam fazer é montar o seu próprio estúdio de gravação em casa, o que se tornou muito fácil com toda a informação disponível que temos ao nosso alcance (e no Centro de Aprendizagem Adorama).
Embora o processo de gravação pareça complicado por causa dos aspectos técnicos e criativos envolvidos, é bastante fácil uma vez que se conhece os passos básicos de cor. Vamos a eles abaixo.
Como gravar canções
1. Crie um estúdio de gravação em casa
Configurar o seu próprio estúdio de gravação em casa é super fácil. Ao contrário da crença popular, você nem sempre precisa dos alto-falantes mais altos, do microfone mais caro, ou mesmo do maior mixer com milhões de controles deslizantes e botões – embora você precise se preocupar com a insonorização do seu quarto.
Você só precisa de algumas coisas básicas para o seu estúdio e, com muita paciência e pesquisa, você será capaz de encontrar os equipamentos certos para atender às suas necessidades e preferências. Aqui está a pequena lista de equipamento de gravação de som:
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- Computador de secretária ou portátil
- Headphones
- Microfones
- Pop Filters
- Instrumentos Musicais
- Amplificadores
- Superfície de controlo
- Monitores de estúdio
- Áudio digital Workstation (DAW)
- Instrumentos virtuais
- Misturador de gravação
- Interface de áudio
- Montagem em rack de estúdio
- Acondicionador de energia
- Fornecimento de energia ininterrupta
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A lista pode parecer uma mão cheia, mas vais-te aperceber que estes normalmente podem ser colocados num canto da sala. Você pode ler nosso artigo sobre como construir seu próprio estúdio de gravação em casa para mais detalhes, recomendações de produtos e instruções específicas sobre como você pode criar sua estação de trabalho principal para gravação de músicas.
2. Execute uma estação de trabalho de áudio digital
Após reunir seu equipamento, incluindo um computador rápido com memória RAM suficiente, execute seu DAW escolhido. Se você estiver usando um Mac, ele já deve ter o GarageBand pré-instalado. Alternativamente, você pode usar o Audacity ou o ProTools mais profissional.
A chave é encontrar o software ideal a que você pode se acostumar, ao invés de um complicado que você não será capaz de fazer o melhor uso. Você pode conferir nossa lista dos melhores softwares de gravação para saber mais sobre os DAWs mais populares que podcasters e produtores de música usam em seus estúdios domésticos e comerciais.
3. Organize o que gravar
A partir do momento em que seu hardware e software (e música!) estiverem todos prontos, o próximo passo envolve planejar exatamente o que você precisa gravar do início ao fim. Note que a gravação de músicas normalmente leva mais de um dia, pois inclui gravar várias faixas antes de fundi-las em um único arquivo de áudio que tenha sua música, efeitos e vocais.
Muitos artistas e produtores musicais gravam suas músicas com elementos individuais ordenados como tal:
- Base Track
- Ritmo
- Harmony
- Melody/Vocals
- Background Vocals/Fills
Os primeiros elementos servem como um guia para os próximos, e é por isso que os vocais são gravados por último. É claro que a lista varia dependendo da sua canção e de como você quer que ela se desenvolva. Algumas músicas consistem de apenas um instrumento (como uma guitarra) e vocais enquanto outras apresentam tudo, desde um conjunto completo de bateria até uma segunda voz. O objetivo é quebrá-los durante a gravação para que você acabe com elementos de áudio claros que acompanhem uns aos outros e estejam afinados.
4. Configure seu equipamento
Venha ao dia da gravação, certifique-se de ter todos os instrumentos que você precisa, assim como os cabos e equipamentos de apoio (como amplificadores) que você precisa para conectá-los ao seu gravador. Para áudio de maior qualidade, você vai querer conectá-los a uma interface de áudio profissional e mixer ao invés de conectá-los diretamente ao seu computador.
Teste-os, module os volumes provenientes de cada canal de áudio, e crie uma breve gravação para garantir que suas fontes sonoras soem da maneira que você deseja. Desta forma, você diminui o trabalho de edição que você precisa fazer durante a pós-produção.
5. Create Your Base Track or Guide
Agora que você está pronto para gravar, o primeiro objetivo é definir a base da sua música: sua batida. Mas para que sua batida ou instrumentos rítmicos sejam muito precisos, você precisará seguir uma faixa base, que servirá como o guia que sua bateria e outros instrumentos seguirão junto com.
Você mesmo pode gravar (ou até baixar) um metrônomo simples ou usar um loop de bateria pré-gravado para sua faixa base, desde que siga seu tempo desejado.
6. Grave a Secção de Ritmo
Finalmente, a gravação real pode começar! Com a sua escolha de instrumento rítmico (bateria, baixo, ou até mesmo apenas uma guitarra acústica), grave e comece a tocar enquanto ouve a faixa base usando fones de ouvido. Neste caso, você vai querer usar um par de fones de ouvido que não bloqueie completamente o ruído para que você ainda possa se ouvir tocando.
Gravar quantas faixas rítmicas você precisar e lembre-se de não gravar sobre nada. Caso haja algum erro, você pode cortá-los e substituí-los por gravações subsequentes mais tarde durante a pós-produção. Então, é sempre melhor ter uma gravação limpa, então faça sempre o seu melhor!
7. Grave as Harmonias
Again, dependendo da sua canção, a sua harmonia pode consistir em um ou vários instrumentos. Normalmente são gravados separadamente – usando diferentes tipos de microfones e como faixas individuais – mas, juntos, eles devem formar a sua música de fundo.
Você já deve ter determinado os instrumentos assim como a progressão dos acordes para cada um, para que você possa economizar tempo e custos de gravação (caso você esteja apenas alugando o estúdio de gravação), mas você sempre pode fazer pequenas alterações durante a gravação, dependendo do seu julgamento artístico ou do seu compositor.
8. Grave as Melodias
Após a sua harmonia ou música de fundo ser gravada, você pode passar para a gravação da sua melodia. A melodia serve como parte principal ou dominante da música harmonizada, por isso esta parte da gravação será composta principalmente por guitarras e vocais.
Após os vocais estarem prontos, você pode escolher preencher as lacunas com melodias de suporte. Mas é claro, o que você adiciona ainda deve depender da sua visão para a música. A beleza de gravar faixas separadas para cada ritmo, harmonia e melodia é que você pode simplesmente excluí-las na mixagem final se não funcionarem.
9. Add Color and Effects
Sua música já deve soar muito bem neste ponto mas você ainda pode querer adicionar alguns toques finais, como vocais de fundo, preenchimentos de piano e percussão, ou mesmo efeitos sonoros. Tire um tempo para gravar o que achar que sua música ainda precisa antes de passar para o próximo passo emocionante: mixing.
10. Clean Your Tracks
O ótimo de gravar uma música, comparado com as performances ao vivo, é que você pode levar seu tempo para escolher as melhores faixas que você quer usar e mais tarde ajustar seus volumes para que nenhuma faixa acabe dominando a outra.
Mas antes de começar a carregar suas faixas para mixagem, seria muito útil organizá-las e finalizá-las de antemão. Crie pastas que manterão suas faixas de ritmo, harmonia, melodia e efeitos separados. Você pode até mesmo nomear cada faixa com números e apagar automaticamente as faixas que não funcionam ou acrescentar valor à sua música. No caso de duplicatas, você pode comparar cada faixa e manter a melhor.
Tudo isso, reserve um tempo para remover ruídos desnecessários e sons como silvos, respirações, ou mesmo ar morto. O objetivo é minimizar a confusão e a dificuldade quando for hora de misturar.
11. Mistura
Durante a mistura, a organização também é importante. Atribua cada linha do seu software de produção a tipos específicos de faixas, como vocais, guitarras principais, guitarras rítmicas, bateria, e vocais de fundo. Desta forma, você pode facilmente rastrear erros quando os ouvir.
Tarefas comuns que você deve estar fazendo durante a mixagem incluem balanceamento de níveis de canal, panning, equalização, compressão, reverberação e automação. Sem estes passos, quase não há como você terminar com um som coeso.
12. Export Your Song
Quando suas faixas finalmente soarem bem juntas, é hora de exportar sua música. Mas se você vai exportá-las para um CD, há um passo chamado mastering.
Mastering, por si só, é difícil sem a ajuda de um engenheiro de mastering, então a menos que você tenha adquirido conhecimento suficiente sobre como executar técnicas de mastering como maximizar a sonoridade, balancear freqüências e ampliar estéreo usando ferramentas de software como Izotope Ozone e IK Multimedia T-Racks, talvez seja melhor terceirizar o trabalho.
Cheque o Centro de Aprendizagem Adorama para mais informações sobre gravação de som de alta qualidade e dicas sobre produção musical.
