A Análise do Poema “Intervalo Intermédio” de Seamus Heaney

“Intervalo Intermédio” é sobre memórias da infância. Este poema mostra como uma criança percebe uma morte, e os pensamentos que encontrou durante este tempo de tragédia. À primeira vista, o poema tem a sensação de criança. Seamus Heaney retrata as suas emoções sem se referir directamente a elas. Ele incorporou sutilmente vários elementos e técnicas para retratar o tema da morte. Especificamente, pelo uso de imagens e tom, Seamus Heaney no seu poema “Mid-term break” cria a atmosfera de dor e ajuda o leitor a empatizar com o orador durante a sua viagem do desprendimento à aceitação da morte.

O uso de imagens ajuda a aumentar a profundidade do sentimento do poema e revela cenários sombrios. A primeira estrofe nos diz que o menino sentou-se toda a manhã “na enfermaria da faculdade”(1). Ele está pessoalmente desligado da sua realidade, já que se concentra no som da campainha. A imagem “sinos batendo” (2) sugere imediatamente uma atmosfera sinistra. O uso da palavra “ajoelhar” para descrever os sinos, implica um sino fúnebre. A atmosfera e a tensão estão se acumulando com a segunda estrofe, à medida que aprendemos sobre o pai. A cena de proceder parece sem emoção como o poeta, ao ver o cadáver não experimenta um fluxo de emoções, ao contrário dos “suspiros irados e sem lágrimas” de sua mãe. A descrição impassível que o poeta faz do cadáver, “emproado e enfaixado por enfermeiras”, afirma ainda a sua falta de compreensão, incapacidade de reagir a tal situação.

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A última imagem no poema faz o leitor acreditar que o irmão mais velho vai mostrar alguma emoção, mas não mostra. Isto mostra verdadeiramente como o irmão é incapaz de reagir à morte. Ele ainda está em estado de choque e não percebeu o que está acontecendo Nós também vemos outro membro da família que não sabe o que está acontecendo e é impassível diante da morte de seu irmão. Heaney diz: “O bebê esfriou, riu e balançou para o carrinho de bebê” (7). O irmão mais velho e o bebê mostram desapego da morte do irmão. O irmão mais velho tinha estado fora na faculdade e não passava todos os dias com o menino. Durante a segunda e a terceira estrofes, o leitor pode sentir uma mudança de tom, de impassível para lúgubre. Nas estrofes finais, o ambiente mudou para uma atmosfera em que o autor parece ter compreendido as circunstâncias trágicas da morte do seu irmão.

Na última estrofe o narrador usa a frase “Uma caixa de quatro pés, um pé para cada ano”. Com esta citação, o menino está dizendo que seu irmão tinha quatro anos quando morreu, a imagem dá um certo alívio e aceitação da morte de seu irmão, em vez de chorar por ele, ele analisa matematicamente a situação. Esta imagem é muito eficaz, faz o leitor sentir imediatamente que a morte não é um caos. A pausa “a meio termo” é claramente um poema sobre um acontecimento trágico na vida do poeta. Para expressar plenamente a dor, ele usa a imagem e o tom para nevar a mudança nas suas emoções sobre a morte do irmão: do isolamento à realização. As descrições e as emoções subjacentes fazem o leitor sentir os cenários de desolação e desolação de todo o poema.

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