As melhores bateristas femininas: Um Top 25 Essential Countdown
Bateristas fêmeas existem desde pelo menos o século XIX. Considere a balada popular inglesa “Female Drummer” (coberta por Steeleye Span e outros), na qual a personagem do título disfarça o seu género para seguir a sua querida para o exército. Ela é descoberta e mandada para casa, mas ninguém nunca se queixa do seu batuque. Ela é, na verdade, reconhecida como “a melhor de todas”. Assim, as melhores bateristas femininas desta lista – uma formação estelar desenhada a partir do jazz, punk, rock e pop – continuam solidamente nessa tradição.
Aqui estão as nossas 25 melhores bateristas femininas de todos os tempos.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Muito poder por detrás do trono, Gonson é o gerente de Stephen Merritt, assim como o seu colaborador musical mais frequente. Entre bateria, teclados e vocais ela é responsável pelas sombras sutis que as músicas de Merritt exigem. Não pode ser fácil tocar bateria quando não se está numa banda de rock convencional – ou mesmo numa banda de rock.
24: Dottie Dodgion
Outra inovadora do jazz cujo trabalho está largamente perdido para a história, Dottie Dodgion começou uma carreira de 50 anos durante os anos 50, tocando brevemente com a orquestra de Benny Goodman. Nos últimos anos, ela se tornou uma artista nos festivais de jazz da Costa Oeste, tocando com os Brecker Brothers e outros. Como Viola Smith, Dodgion nunca gravou muito, além de um álbum vocal lançado em 1996. O videoclipe disponível dela vem de 2013, e ela deve ter sido uma das melhores bateristas femininas em sua juventude se ela pode fazer este tipo de trabalho elegante com a idade de 84.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Fãs de Power-pop precisam imediatamente fazer um favor a si mesmos e conferir Are You Thinking What I’m Thinking? por The Like. É talvez o álbum mais esquecido nesse gênero nos últimos 15 anos. O baterista Tennessee Thomas e o cantor/guitarrista Z Berg foram o núcleo dessa banda, cujo songcraft foi estelar e cuja música foi altamente inventiva. Ultimamente, Thomas tem tocado com outra escritora de primeira linha, Jenny Lewis, em sua banda lateral Nice As F__k.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Ever ouviu uma boa banda de garagem sem um baterista assassino? Nós também não. E The Bangles era muito uma banda de garagem em seus dias de formação, quando eles cobriam regularmente The Seeds e The Yardbirds no palco. A Debbi Peterson tocava à medida que a banda se ramificava, mas ela mantinha sempre as suas raízes em mente. Veja o poder no “Hazy Shade Of Winter”. Pontos extras para cantar vocais de apoio ou lead vocals em praticamente todas as músicas, verdadeiramente cimentando seu lugar entre as melhores bateristas femininas.
21: Dee Plakas (L7)
Ninguém que já tocou em L7 é qualquer coisa menos que um completo badass em seu instrumento: a mistura de ferocidade musical e humor subversivo da banda não exigia nada menos que isso. Ver Plakas e a baixista Jennifer Finch se trancando de volta no groove foi um dos muitos prazeres nas recentes turnês de reunião de L7.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Todos juntos por mais de um quarto de século, a formação do trio Yo La Tengo tem o tipo de sincronia pela qual a maioria das bandas morreria, e isso lhes permite entrar na zona de improviso místico regularmente. No início, Hubley era considerado um baterista do tipo Moe Tucker (peças simples, sensação perfeita), mas há muito tempo ela transcendeu isso com uma flexibilidade jazzística que seu modelo nunca teve. Ouça qualquer uma das faixas de jammier da YLT para provar que ela é uma das melhores bateristas femininas, mas o seu sutil trabalho de escova nas suas baladas é também uma coisa de beleza.
19: Linda Pitmon
Formerly part of the underrated Minneapolis band Zuzu’s Petals, Linda Pitmon é agora parte de uma coleção flutuante de hipsters que inclui Mike Mills e Peter Buck, The Young Fresh Fellows’ Scott McCaughey, do R.E.M., e seu marido, Steve Wynn. Ela também está em Filthy Friends, o grupo construído em torno de Buck e Sleater-Kinney’s Corin Tucker. Mas seu melhor trabalho pode ser os quatro álbuns que ela fez com Miracle Three de Wynn, nos quais ela mostra tanto uma afinidade com a canção quanto uma habilidade de se soltar e ir com o fluxo improvisado.
18: Viola Smith
Someday um documentarista fará um favor a todos nós e contará a história completa deste músico, que parece ser uma história notável. Possivelmente a primeira baterista profissional, Viola Smith começou a actuar nos anos 20, mais tarde tocou na Orquestra Sinfónica da NBC, e fez a sua estreia na Broadway na execução original do Cabaret. Sua marca registrada era um kit maciço, pesado nos toms, que desenhou as comparações de Gene Krupa. O que resta do seu trabalho, infelizmente, não é muito. Ela não fez nenhum disco e o melhor videoclipe sobrevivente é de 1939 com a banda só de mulheres The Coquettes. Nesta escrita, ela é provavelmente a mais antiga música de jazz viva, mais do que ganhando seu lugar entre as melhores bateristas femininas ainda se apresentando ocasionalmente aos 106,
17: Patty Schemel (Hole)
Assim como qualquer uma de suas colegas de banda, Patty Schemel viveu plenamente o glamour e a decadência que era Hole. Como muitos de seus colegas, ela mais tarde sofreu com o vício, mas seu estilo de baterista – o punk primitivo combinava com um pouco de sofisticação – nunca vacilou; ela só caiu com a banda quando ela e o produtor de Celebrity Skin Michael Beinhorn tomaram uma forte antipatia mútua. (Courtney Love sabia melhor, usando Schemel como o baterista principal em sua estréia solo, America’s Sweetheart). Schemel viveu para contar a história e continua sendo uma das melhores bateristas femininas em grunge e além.
16: Samantha Maloney
Como baterista, Samantha Maloney era o tipo de baterista sólida, totalmente especializada em entrar em bandas que estavam tendo tremores de pessoal ou que precisavam apenas de um pouco de sangue fresco. Isso significava se juntar a Hole depois que Patty Schemel saiu; se juntar a Mötley Crüe durante o hiato de Tommy Lee; e fazer turnê com Eagles Of Death Metal quando Josh Homme tinha muito em seu prato.
Porque ela entrou em momentos tensos, Maloney não conseguiu tocar em nenhum dos álbuns clássicos dessas bandas, mas seu toque constante os manteve todos rolando. Seu know-how musical é vital para seu show atual como A&R vice-presidente na Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Como muitos nova-iorquinos da moda em 1979, Kate Schellenbach se encontrou em uma banda que se extraiu do funk e punk e tinha um ouvido aberto para os novos sons que aconteciam no Bronx Sul. Aconteceu que a sua banda se chamava Beastie Boys e eles estavam destinados a coisas maiores. Ela tocou com os Beasties durante a era punk deles e continuou a fazer um trabalho pioneiro, mas continua a ser mais conhecida pelo seu trabalho com a roupa alt.girl dos anos 90, Luscious Jackson. Schellenbach ainda toca ocasionalmente em shows de bandas entre seu trabalho de alto nível como produtora no The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
The Honeycombs’ drummer foi, muito provavelmente, a primeira baterista feminina a tocar em um single de sucesso: “Have I The Right”, um dos grandes tiros da Invasão Britânica. O lendário produtor Joe Meek sabia que tinha uma estrela em suas mãos, já que ele basicamente construiu o disco em torno da bateria, que fica positivamente trovejante na ponte. Se você já viu os vídeos de performance desta música, a beehived Honey Lantree também ganha pontos por ser o único membro da banda que não parece um nerd completo.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
She deu a batida. Quando os The Go-Go’s apareceram pela primeira vez, era bastante óbvio que Gina Schock tinha as maiores costeletas instrumentais de qualquer pessoa da banda. As outras tinham um grande domínio sobre ganchos e melodia, mas foi Schock quem fez a música delas dançar, e ela dirigiu The Go-Go’s ainda mais forte depois que Charlotte Caffey e Jane Wiedlin começaram a dar um passo à frente na guitarra. Será uma coincidência que os dois sucessos revolucionários da banda tenham intros?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
Um grande baterista pós-punk precisa combinar poder com invenção e um groove sólido com um senso de canção. Janet Weiss provou ser não apenas uma das melhores bateristas femininas de todos os tempos, mas um excelente exemplo de tudo o que foi dito acima. Em seu slot com Sleater-Kinney, ela se certifica de que a formação incomum de guitarra como baixo da banda tem toda a carga que ela precisa. No duo Quasi, ela transformou uma simples formação de piano e bateria em uma banda de rock’n’roll. E durante seus três anos com Stephen Malkmus And The Jicks, ela deu uma base sólida para os vôos improvisados da banda.
11: Sandy West (The Runaways)
Como um dos primeiros grandes bateristas de punk rock, Sandy West co-fundou The Runaways aos 15 anos de idade. A banda foi originalmente construída em torno dela e de Joan Jett, e a poderosa bateria de West foi uma das razões pelas quais os The Runaways foram capazes de evoluir para arena-rock e proto-metal. O álbum Live In Japan da banda é talvez o seu melhor show de força: repare nos sinos de cowbell em sua capa de “Rock & Roll” do The Velvet Underground. Infelizmente, West foi um dos únicos Runaways que nunca entrou na vida pós-banda que merecia, graças em parte ao vício e em parte às manipulações financeiras de Kim Fowley.
10: Jody Linscott
Jody Linscott tocou bateria no The Who. Já chega de conversa. E enquanto a turnê de banda grande de 1989 não é tão bem lembrada, o tag-teaming entre Linscott, com sua parede de timbales, timbales e percussão orquestral, e o kit-drummer Simon Phillips foi provavelmente a coisa mais animada sobre isso. Tal como Moon, Linscott era uma figura flamboyant cujo som era imponente e trovejante, por isso não é surpresa que grandes nomes como Elton John e Paul McCartney a classificassem como uma das melhores bateristas femininas da história.
9: Karen Carpenter
É verdade que Karen Carpenter alcançou em todos os tempos um grande estatuto mais como cantora do que como baterista, mas a bateria foi o seu primeiro amor e ela tinha a sensação sólida que era certa para um pop elegante. Os créditos nem sempre deixam claro quem tocou em quê, mas existem dois álbuns de Carpenters (seu debut e Now & Then) nos quais ela toca toda ou a maioria da bateria. É ela no hit “Yesterday Once More”, junto com o medley de rock’n’roll do último álbum.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Quando Joe Jackson mudou as engrenagens musicais no Night And Day de 1982, a percussão latina inventiva de Sue Hadjopoulos foi a chave do som. São os seus ritmos que seguram o álbum, e é um som alegre quando ela pisa em “Steppin’ Out” e “Cancer”. Jackson nem sequer trouxe um baterista de kit completo para se juntar a ela quando ele fez a digressão por trás daquele álbum. Como uma das melhores bateristas femininas da época, Hadjopoulos foi uma propriedade quente por um tempo depois: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52s e Cyndi Lauper, todas a convidaram para álbuns e turnês. Desde então ela trabalhou em uma variedade de filmes e trilhas sonoras de palco.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White sofre do dilema de Ringo Starr: só porque você não tocava com brilho, as pessoas tendem a assumir que você não pertencia a uma das maiores bandas da sua época. Basta dizer que qualquer um que possa administrar o poder de John Bonham-esque do “Seven Nation Army” não estava lá por acidente, e, em performances ao vivo, The White Stripes tinha uma conexão primordial que rivalizava com os duos juke-joint blues que eles amavam. Por falar nisso, basta considerar a carreira a solo de Jack White. Ele agora toca com bateristas tecnicamente mais competentes, mas não é melhor (ou pior), apenas diferente.
6: Terri Lyne Carrington
Um músico de jazz de terceira geração, Terri Lyne Carrington tocava com grandes nomes como Clark Terry e Jack DeJohnette antes de entrar na adolescência. Desde então, ela provou ser igualmente adepta do pós-bop, do jazz suave e da alma sedosa. Alguns de seus melhores trabalhos estão no álbum The Mosaic Project 2011, que interpreta uma pilha de padrões com um elenco de todas as estrelas, incluindo Esperanza Spalding e Sheila E.
5: Bobbye Hall
Se você ouviu percussão latina em um disco de sucesso durante os anos 70, as probabilidades são boas de que este versátil tocador o tenha proporcionado. Bobbye Hall tem algumas dúzias dos 10 melhores êxitos, incluindo a maioria dos primeiros singles de Bill Withers, muitos dos discos de Marvin Gaye de “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” em diante e, surpreendentemente, dois singles de Pink Floyd’s The Wall. Um dos seus melhores momentos é no “Brother, Brother” de Carole King, que abre o álbum de música com um dramático rolo de conga (e uma percussão de close-mic’ed ao longo da melodia), prometendo que este será um pouco mais exótico do que o Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Durante cerca de quatro anos a partir de 2012, Nikki Glaspie foi a baterista da banda mais divertida de Nova Orleães, Dumpstaphunk, o quinteto liderado por Ivan Neville e com dois baixistas. A banda já estava bem estabelecida antes da entrada de Glaspie, mas ela se tornou imediatamente a atração principal, mesmo tomando alguns dos vocais ao mesmo tempo em que estabelecia algumas das batidas mais fortes da cidade. Acontece que ela tinha deixado um show muito mais lucrativo como baterista em turnê da Beyoncé para se juntar à banda. Atualmente, ela está fazendo seu trabalho como uma das melhores bateristas femininas da era moderna em outra roupa fina e divertida, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Todos os detalhes sobre Moe Tucker estavam à frente de seu tempo, desde sua bateria minimalista até seu visual andrógino. Ela tocava de pé, mantendo os padrões mais simples, e nem sequer usava um baixo, mas os outros membros sempre insistiam que o seu timing impecável era a chave para o som deles. A melhor prova está no álbum solo de Lou Reed, New York. Na faixa de encerramento, “Dime Stone Mystery” – um tributo ao membro fundador do Velvets Sterling Morrison – Tucker assume a bateria. De repente o som do Velvet Underground está lá, mais claramente do que em qualquer outra faixa solo do Reed.
2: Sheila E (Prince)
Demorou um pouco até que as pessoas percebessem o que era uma Sheila E poderosa. Culpa por ela ter sido inicialmente comercializada como um dos muitos símbolos sexuais no campo do Príncipe. Quando ela fez a primeira turnê do álbum Glamorous Life, ela foi posicionada como uma mulher da frente, que escapou de algumas barras nos timbales durante os intervalos instrumentais. Então Prince a colocou atrás do kit completo na turnê Sign “O” The Times e as mandíbulas caíram durante a noite, especialmente durante o final da noite, depois dos shows que Prince se apresentava após o evento principal. Mais tarde ela fez algumas turnês do Ringo e foi muito a baterista “lead”, dando nova vida aos outros sucessos.
1: Cindy Blackman
Forget gender: A imaginação de Blackman e os dons técnicos deslumbrantes garantem não só que ela encabeça esta lista das melhores bateristas femininas de todos os tempos, como também se destaca como uma das melhores bateristas a trabalhar hoje em dia. Ela foi uma grande parte da razão pela qual a banda ao vivo de Lenny Kravitz foi assassina, mas realmente floresceu em seu trabalho de jazz, onde ela tocou ao lado de um roll-call de master improvisadores incluindo Pharoah Sanders e Ron Carter.
Blackman também pode fazer funk (como provado em um álbum recente com seu marido, Carlos Santana) mas seu maior trabalho foi com o grupo de curta duração Spectrum Road, uma banda dedicada a honrar o pioneiro do jazz-rock Tony Williams. Juntada por um dos grandes super grupos de fusão (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) ela deu um novo giro em algum dos materiais mais desafiantes que qualquer baterista já tocou.
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