‘Bridge of Spies’: Revisão

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‘Bridge of Spies’: Revisão

Pois de Steven Spielberg, o drama “Ponte dos Espiões” da Guerra Fria prova uma celebração exagerada da integridade ao estilo americano, da justa-mente e da tenacidade, a sua estrela Tom Hanks tira o máximo partido de um papel decididamente antiquado de herói. Ao evocar a sua reputação de James Stewart, do Baby Boomers, na década de 1990, Hanks dá um bom valor ao advogado de seguros do Brooklyn, James B. Donovan, cada vez mais arrebatado pelo sulco. Antigo advogado do OSS e promotor assistente em Nuremberga, Donovan é pressionado a negociar a primeira troca de espionagem Leste-Oeste na recém-dividida Berlim de 1962 e arrisca-se a alguma atitude política não autorizada para atingir os seus fins.

Unusually para um filme de Spielberg, Bridge of Spies is tonally uncertain, to the extent that its box-office may suffer

Originado pelo escritor britânico Matt Charman, cujo roteiro foi refinado por Joel e Ethan Coen, Bridge of Spies tem uma estrutura não convencional para um grande filme de Hollywood. Inicialmente foca na prisão de 1957 no Brooklyn Heights do espião soviético Tyneside-raised Spy Rudolf Abel (Mark Rylance) e sua defesa fracassada no tribunal por Donovan que, apesar de um reacender da paranóia Reds-in-our-midst incitada pelo julgamento de Rosenbergs, prevalece sobre o juiz antipático (Dakin Matthews) para salvar Abel da cadeira elétrica.

Spielberg muda de marcha enfaticamente quando o filme apresenta o treinamento da CIA do piloto de avião espião U-2 Gary Francis Powers (Austin Stowell), e sua captura e sentença pelos soviéticos. Outro enredo abre quando a Stasi prende o estudante de Yale Frederic Pryor (Will Rogers) por suspeita de espionagem em Potsdam. Estes cordões díspares são inteligentemente entrelaçados quando Donovan – despachado apressadamente para Berlim pelo diretor da CIA Allen Dulles (Peter McRobbie) para trocar Abel por Powers antes que ele seja forçado a divulgar segredos militares dos EUA ao KGB – assume a responsabilidade de exigir que a libertação de Pryor seja parte do acordo. Seu manipulador da CIA (Scott Shepherd) fumaça em vão.

Bridge of Spies, que estreou no Festival de Cinema de Nova York, é tão visualmente fluido e tecnicamente seguro quanto todos os filmes de Spielberg. Seu cineasta habitual Janusz Kamiński ajudou a criar alguns momentos clássicos de Spielbergian: a amizade não falada entre Donovan e Abel, que é o núcleo do filme, se aprofunda à medida que a luz branca brilha através de uma fenda sob uma janela cega; um mestre expansivo de Donovan atravessando para Berlim Oriental no S-Bahn re-propaga a experiência de um assombro familiar dos filmes de ficção científica de Spielberg. Spielberg também aprecia a astúcia da advocacia de Donovan, que o liga aos advogados mais famosos interpretados por Anthony Hopkins e Daniel Day-Lewis em Amistad e Lincoln, respectivamente.

Yet, invulgarmente para um filme de Spielberg, Bridge of Spies é tonalmente incerto, na medida em que a sua bilheteira pode sofrer. O público que espera um thriller da Guerra Fria vai lamentar a ausência de um suspense semelhante ao de John le Carré – ou um clímax tão perturbador como a longa caminhada de Karla, a espymaster da KGB, no final da minissérie Smiley’s People da BBC de 1982, através da Ponte Glienicke, onde o filme de Spielberg também culmina.

Era provável que fossem os Coens, procurando um sabor da frenética comédia One, Two, Three de Billy Wilder, da Guerra Fria, que intensificou a comédia absurda dos encontros bizarros de Donovan com o incongruente e vistoso advogado (Sebastian Koch), representando os interesses da Alemanha Oriental, e o homem do KGB, tipo Peter Lorre (Mikhail Goreyev), que se faz passar pelo advogado que representa a mulher jorrante e as crianças que afirmam ser a família de Abel. A cabeça fria de Donovan, entretanto, pode ter sido herdada de Jack Lemmon, um alpinista corporativo moralmente comprometido em Wilder’s The Apartment. As cenas de diálogo de Spielberg não têm o ritmo e o veneno de Wilder’s, no entanto, e não surpreende que ele esteja mais confortável mostrando como o respeito em evolução compartilhado pelo cansado, mas levado Donovan e os lúgubres se Abel estóicos facilmente superam suas diferenças ideológicas.

Amy Ryan tem um papel ingrato como esposa de Donovan em cenas que demonstram como seu apoio a Abel – e contra os sentimentos nacionalistas – custa a ela e a seus filhos paz de espírito. As cenas domésticas são as menos desenvolvidas.