Carmen Miranda
No BrasilEditar
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Miranda foi apresentada a Josué de Barros, compositor e músico baiano, enquanto ela trabalhava na pousada de sua família. Com a ajuda da Gravadora de Barros e Brunswick, ela gravou seu primeiro single (o samba “Não vá Simbora”) em 1929. O segundo single de Miranda, “Prá Você Gostar de Mim” (também conhecido como “Taí”, e lançado em 1930), foi uma colaboração com o compositor brasileiro Joubert de Carvalho e vendeu um disco de 35.000 cópias naquele ano. Ela assinou um contrato de dois anos com a RCA Victor em 1930, dando-lhes direitos exclusivos sobre sua imagem.
Em 1933 Miranda assinou um contrato de dois anos com a Rádio Mayrink Veiga, a estação brasileira mais popular da década de 1930, e foi a primeira cantora contratada na história da rádio brasileira; por um ano, em 1937, ela se mudou para a Rádio Tupi. Mais tarde ela assinou um contrato com a Odeon Records, fazendo dela a cantora de rádio mais bem paga do Brasil na época.
A ascensão de Miranda ao estrelato no Brasil foi ligada ao crescimento de um estilo de música nativa: o samba. O samba e a carreira emergente de Miranda reforçaram o renascimento do nacionalismo brasileiro durante o regime do presidente Getúlio Vargas. Sua graciosidade e vitalidade em suas gravações e apresentações ao vivo lhe deram o apelido de “Cantora do It”. A cantora foi posteriormente conhecida como “Ditadora Risonha do Samba”, e em 1933 o locutor Cesar Ladeira batizou-a de “A Pequena Notável”.
A sua carreira cinematográfica brasileira estava ligada a um gênero de filmes musicais que se inspirou nas tradições carnavalescas do país e na celebração anual e estilo musical do Rio de Janeiro, capital do Brasil na época. Miranda apresentou um número musical em O Carnaval Cantado no Rio (1932, o primeiro documentário sonoro sobre o assunto) e três canções em A Voz do Carnaval (1933), que combinaram filmagens de comemorações de rua no Rio com um enredo fictício fornecendo um pretexto para números musicais.
A próxima apresentação de Miranda no cinema foi no musical Olá, Olá Brasil! (1935), no qual ela apresentou o número de encerramento: a marcha “Primavera no Rio”, que ela havia gravado para Victor em agosto de 1934. Vários meses após o lançamento do filme, segundo a revista Cinearte, “Carmen Miranda é atualmente a figura mais popular do cinema brasileiro, a julgar pela grande correspondência que recebe”. Em seu próximo filme, Estudantes (1935), ela teve um papel de oradora pela primeira vez. Miranda interpretou Mimi, uma jovem cantora de rádio (que faz dois números no filme) se apaixona por um estudante universitário (interpretado pelo cantor Mário Reis).
Ela estrelou na próxima co-produção dos estúdios Waldow e Cinédia, o musical Olá, Olá, Carnaval! (1936), que continha um roll call de artistas de música popular e de rádio (incluindo a irmã de Miranda, Aurora). Uma trama padrão nos bastidores permitiu 23 números musicais e, pelos padrões brasileiros contemporâneos, o filme foi uma grande produção. Seu set reproduziu o interior do cassino plush Atlântico do Rio (onde algumas cenas foram filmadas) e foi o pano de fundo de alguns de seus números musicais. O estrelato de Miranda é evidente num poster de filme com uma fotografia de longa-metragem dela e seu nome no topo da lista do elenco.
Embora ela se tenha tornado sinônimo de chapéus de frutas coloridos durante sua carreira posterior, ela começou a usá-los apenas em 1939. Miranda apareceu no filme Banana da Terra naquele ano numa versão glamorosa do vestido tradicional de uma pobre garota negra da Bahia: um vestido fluente e um turbante de chapéu de frutas. Ela cantou “O que é que a baiana tem?”, que visava fortalecer uma classe social que geralmente era depreciada.
Produtor Lee Shubert ofereceu a Miranda um contrato de oito semanas para se apresentar em As Ruas de Paris na Broadway, depois de vê-la se apresentar em 1939 no Cassino da Urca, no Rio. Embora ela estivesse interessada em se apresentar em Nova York, ela se recusou a aceitar o acordo a menos que Shubert concordasse em contratar também sua banda, o Bando da Lua. Ele recusou, dizendo que havia muitos músicos capazes em Nova York que poderiam apoiá-la. Miranda permaneceu firme, sentindo que os músicos norte-americanos não seriam capazes de autenticar os sons do Brasil. Shubert se comprometeu, concordando em contratar os seis membros da banda mas não pagando o transporte para Nova York. O presidente Getúlio Vargas, reconhecendo o valor para o Brasil da turnê da Miranda, anunciou que o governo brasileiro pagaria o transporte da banda nas Linhas Moore-McCormack entre o Rio e Nova York. Vargas acreditava que Miranda fomentaria os laços entre os hemisférios norte e sul e atuaria como embaixador da boa vontade nos Estados Unidos, aumentando a participação do Brasil no mercado americano de café. Miranda levou a sério a sanção oficial de sua viagem e seu dever de representar o Brasil para o mundo exterior. Ela partiu para Nova York na SS Uruguai em 4 de maio de 1939, poucos meses antes da Segunda Guerra Mundial.
No USEdit
Miranda chegou em Nova York em 18 de maio. Ela e a banda tiveram a sua primeira actuação na Broadway em 19 de Junho de 1939 em The Streets of Paris. Embora a parte de Miranda fosse pequena (ela só falou quatro palavras), ela recebeu boas críticas e tornou-se uma sensação mediática. Segundo o crítico de teatro Brooks Atkinson do New York Times, a maioria dos números musicais “ap the tawdry dullness” das revistas genuínas de Paris e “as meninas do coro, em clima de pele, golpeiam o que a Broadway acha que uma pose parisiense deveria ser”. Atkinson acrescentou, no entanto, que “a América do Sul contribui com a personalidade mais magnética” (Miranda). Cantando “canções de ritmo rápido ao acompanhamento de uma banda brasileira, ela irradia calor que vai tributar a fábrica de ar condicionado Broadhurst neste verão”. Embora Atkinson tenha dado à revista uma crítica morna, escreveu que Miranda fez o show.
Colunista Walter Winchell escreveu para o Daily Mirror que havia nascido uma estrela que salvaria a Broadway da queda na venda de ingressos causada pela Feira Mundial de Nova York de 1939. Os elogios de Winchell a Carmen e seu Bando da Lua foram repetidos em seu programa de rádio Blue Network, que chegou a 55 milhões de ouvintes diariamente. A imprensa chamou Miranda de “a garota que salvou a Broadway da Feira Mundial”. Sua fama cresceu rapidamente e ela foi formalmente apresentada ao presidente Franklin D. Roosevelt em um banquete na Casa Branca logo após sua chegada. De acordo com um crítico da revista Life:
Parcialmente porque a sua melodia incomum e ritmos acentuados são diferentes de qualquer coisa já ouvida em uma revista de Manhattan, em parte porque não há uma pista para o seu significado, exceto o rolar gay dos olhos insinuantes de Carmen Miranda, estas canções, e a própria Miranda, são o sucesso excepcional do show.
Quando a notícia da última estrela da Broadway (conhecida como a Bomba Brasileira) chegou a Hollywood, Twentieth Century-Fox começou a desenvolver um filme com Miranda. Seu título de trabalho era The South American Way (o título de uma canção que ela tinha apresentado em Nova York), e o filme foi mais tarde intitulado Down Argentine Way (1940). Embora sua produção e elenco fossem baseados em Los Angeles, as cenas de Miranda foram filmadas em Nova York por causa de suas obrigações no clube. A Fox conseguiu combinar as filmagens de ambas as cidades porque a cantora não tinha diálogo com os outros membros do elenco. Down Argentine Way foi um sucesso, com um lucro de US$ 2 milhões naquele ano na bilheteria dos EUA.
Os Shuberts trouxeram Miranda de volta à Broadway, juntando-se a Olsen e Johnson, Ella Logan e os Blackburn Twins na revista musical Sons o’ Fun, em 1 de dezembro de 1941. Segundo o crítico de teatro Richard Watts Jr. do New York Herald Tribune, “Em sua forma excêntrica e altamente personalizada, Miranda é uma artista e seus números dão ao espetáculo um toque de distinção”. Em 1 de junho de 1942, ela deixou a produção quando seu contrato com Shubert expirou; enquanto isso, ela gravou para a Decca Records.
Miranda foi encorajada pelo governo dos EUA como parte da política de Boa Vizinhança de Roosevelt, projetada para fortalecer os laços com a América Latina. Acreditava-se que artistas como ela dariam à política uma impressão favorável com o público americano. O contrato de Miranda com a 20th Century Fox durou de 1941 a 1946, logo após a criação (em 1940) do Escritório do Coordenador de Assuntos Interamericanos. O objetivo da OCIAA, com sede no Rio de Janeiro, era obter apoio da sociedade latino-americana e de seus governos para os Estados Unidos.
A política do Bom Vizinho tinha sido ligada à interferência dos EUA na América Latina; Roosevelt buscou melhores relações diplomáticas com o Brasil e outras nações sul-americanas, e se comprometeu a se abster de intervenções militares (o que tinha ocorrido para proteger os interesses empresariais dos EUA em indústrias como a mineração ou a agricultura). Hollywood foi convidado a ajudar, e Walt Disney Studios e 20th Century Fox participaram. Miranda foi considerada uma embaixadora da boa vontade e uma promotora da cultura intercontinental.
Crítica brasileiraEditar
Embora a popularidade de Miranda nos EUA tenha continuado a aumentar, ela começou a perder o favor de alguns brasileiros. Em 10 de julho de 1940, ela voltou ao Brasil e foi recebida por torcedores. Logo após a sua chegada, porém, a imprensa brasileira começou a criticar Miranda por acomodar o comercialismo americano e por projetar uma imagem negativa do Brasil. Membros da classe alta sentiram que sua imagem era “muito negra”, e ela foi criticada em um jornal brasileiro por “cantar sambas negros de mau gosto”. Outros brasileiros criticaram Miranda por tocar um “bimbo latino” estereotipado: em sua primeira entrevista após sua chegada aos EUA na entrevista do World-Telegram de Nova York, ela interpretou seu conhecimento então limitado da língua inglesa: “Eu digo dinheiro, dinheiro, dinheiro. Eu digo vinte palavras em inglês. Eu digo dinheiro, dinheiro, dinheiro e eu digo cachorro-quente”
Em 15 de julho, Miranda apareceu em um concerto beneficente organizado pela primeira-dama brasileira Darci Vargas e que contou com a presença de membros da alta sociedade brasileira. Ela cumprimentou o público em inglês, e foi recebida com silêncio. Quando Miranda começou a cantar “The South American Way”, uma canção de um dos seus shows no clube, o público começou a vaiá-la. Apesar de ter tentado terminar sua atuação, ela desistiu e saiu do palco quando o público se recusou a desistir. O incidente feriu profundamente Miranda, que chorou no seu camarim. No dia seguinte, a imprensa brasileira a criticou como “muito americanizada”.
Semanas depois, Miranda respondeu à crítica com a música portuguesa “Disseram que Voltei Americanizada” (“They Say I’ve Come Back Americanized”). Outra canção, “Bananas Is My Business”, foi baseada numa linha de um dos seus filmes e abordou directamente a sua imagem. Perturbada pela crítica, Miranda não voltou ao Brasil durante 14 anos.
Os seus filmes foram escrutinados pelo público latino-americano para caracterizar a América Central e do Sul de forma culturalmente homogênea. Quando os filmes de Miranda chegaram aos teatros da América Central e do Sul, eles foram percebidos como retratando as culturas latino-americanas através das lentes dos preconceitos americanos. Alguns latino-americanos sentiram que suas culturas estavam deturpadas e que alguém de sua própria região os estava deturpando. O Caminho Argentino foi criticado, com os argentinos dizendo que ele não retratava a cultura argentina. Suas letras eram supostamente repletas de temas não argentinos, e seus conjuntos eram uma fusão da cultura mexicana, cubana e brasileira. O filme foi depois banido na Argentina por “retratar erroneamente a vida em Buenos Aires”. Sentimentos semelhantes foram expressos em Cuba após a estréia do Fim de Semana de Miranda em Havana (1941), com o público cubano ofendido pelo retrato de Miranda de uma mulher cubana. Os críticos observaram que uma importação do Rio não podia retratar com precisão uma mulher de Havana, e Miranda não “dançou nada cubano”. Suas performances foram indiscutivelmente híbridos de culturas brasileiras e outras latinas. Críticos disseram que os outros filmes de Miranda representaram mal os locais latinos, assumindo que a cultura brasileira era uma representação da América Latina.
Anos de picoEditar
Durante os anos de guerra, Miranda estrelou em oito de seus 14 filmes; embora os estúdios a chamassem de Bomba Brasileira, os filmes embaçavam sua identidade brasileira em favor de uma imagem latino-americana. De acordo com uma crítica variada do diretor Irving Cummings’ That Night in Rio (1941, o segundo filme de Miranda em Hollywood), seu personagem subiu nas pistas: “Ameche é muito capaz em um papel duplo, e Miss Faye é atraente, mas é a tempestuosa Miranda que realmente se afasta da primeira sequência”. O artigo do New York Times dizia: “Sempre que um ou outro personagem de Ameche sai do caminho e deixa que a tela, o filme se agita e queima maliciosamente”. Anos mais tarde, Clive Hirschhorn escreveu: “Aquela noite no Rio foi o quintessencial musical de guerra da Fox – uma cornucópia de ingredientes escapistas exagerados, vestidos demais, produzidos demais e completamente irresistíveis”. Em 24 de março de 1941, Miranda foi uma das primeiras latinas a imprimir suas pegadas na calçada do Grauman’s Chinese Theatre.
O próximo filme, Week-End in Havana, foi dirigido por Walter Lang e produzido por William LeBaron. O elenco incluía Alice Faye, John Payne, e Cesar Romero. Depois do terceiro esforço do estúdio para ativar o “sangue quente latino”, Fox foi chamado de “O melhor bom vizinho de Hollywood” por Bosley Crowther. Durante a semana em que foi lançado, o filme encabeçou as bilheterias (superando Citizen Kane, lançado uma semana antes).
Em 1942, a 20th Century-Fox pagou $60.000 a Lee Shubert para rescindir seu contrato com Miranda, que terminou sua turnê Sons o’ Fun e começou a filmar Springtime in the Rockies. O filme, que custou cerca de $2 milhões, foi um dos dez filmes mais bem sucedidos do ano nas bilheterias. De acordo com uma crítica do Chicago Tribune, foi “sem sentido, mas com um olhar intrigante … A trama básica é salpicada com canções e danças e as bocas e o trabalho dos olhos e das mãos de Carmen Miranda, que certamente subiria a uma árvore se alguma vez tivesse de cantar no escuro”.
Em 1943, ela apareceu no Busby Berkeley’s The Gang’s All Here. Os musicais de Berkeley eram conhecidos pela sua produção luxuosa, e o papel de Miranda como Dorita apresentava “The Lady in the Tutti-Frutti Hat”. Um efeito especial fez com que o seu chapéu de pescoço de fruta parecesse maior do que o possível. Nessa altura ela já era dactilografada como uma exótica cantora, e sob o seu contrato de estúdio ela era obrigada a fazer aparições públicas nos seus trajes de filmes cada vez mais holandeses. Um de seus discos, “I Make My Money With Bananas” parecia prestar um irônico tributo à sua digitação. The Gang’s All Here foi um dos 10 filmes de maior sucesso de 1943 e a produção mais cara do ano da Fox. Recebeu críticas positivas, embora o crítico de cinema do The New York Times tenha escrito: “O Sr. Berkeley tem algumas noções manhosas debaixo do seu autocarro. Um ou dois de seus espetáculos de dança parecem ter origem diretamente em Freud”
No ano seguinte, Miranda fez uma aparição em Four Jills in a Jeep, um filme baseado em uma verdadeira aventura das atrizes Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye e Mitzi Mayfair; Alice Faye e Betty Grable também fizeram breves aparições. Em 1944, Miranda também estrelou com Don Ameche em Greenwich Village, um musical da Fox com William Bendix e Vivian Blaine em papéis de apoio. O filme foi mal recebido; de acordo com o The New York Times, “Technicolor é o principal trunfo do filme, mas ainda vale a pena olhar para a presença de Carmen Miranda”. Em sua crítica de Miami News, Peggy Simmonds escreveu: “Felizmente para Greenwich Village, o filme é feito na Technicolor e tem Carmen Miranda”. Infelizmente para Carmen Miranda, a produção não lhe faz justiça, o efeito geral é decepcionante, mas mesmo assim ela brilha a imagem sempre que ela aparece”. Greenwich Village teve menos sucesso nas bilheterias do que a Fox e Miranda esperava.
O terceiro filme de 1944 de Miranda foi Something for the Boys, uma comédia musical baseada no musical da Broadway com canções de Cole Porter e protagonizada por Ethel Merman. Foi o primeiro filme de Miranda sem William LeBaron ou Darryl F. Zanuck como produtor. O produtor foi Irving Starr, que supervisionou os filmes de segunda corda do estúdio. Segundo a revista Time, o filme “não tem nada de muito notável para ninguém”. Em 1945, Miranda era a apresentadora mais bem paga de Hollywood e a maior contribuinte feminina dos Estados Unidos, ganhando mais de US$ 200 mil naquele ano (US$ 2,88 milhões em 2020, ajustados à inflação).
DeclineEdit
Após a Segunda Guerra Mundial, os filmes de Miranda na Fox foram produzidos em preto-e-branco, indicativo do interesse cada vez menor de Hollywood por ela e pelos latino-americanos em geral. Uma Carmen Miranda monocromática reduziu o apelo de bilheteria do musical dos bastidores, Doll Face (1945), no qual ela foi a quarta colocada na lista. Miranda interpretou Chita Chula, faturada no show com o filme como “a pequena dama do Brasil” – uma alegre companheira de quadrinhos da dama principal Doll Face (Vivian Blaine) com um número musical e pouco diálogo. Uma crítica do New York Herald Tribune dizia: “Carmen Miranda faz o que sempre faz, mas não bem”; segundo o The Sydney Morning Herald, “Carmen Miranda aparece em uma parte reta com apenas um número cantando”. A inovação não é um sucesso, mas a culpa é da diretora, não da Carmen”
In If I’m Lucky (1946), seu filme de acompanhamento da Fox quando ela não estava mais sob contrato, Miranda estava novamente em quarto lugar com sua persona da tela de ações firmemente em evidência: inglês fortemente acentuado, malapropismos cômicos e penteados bizarros recriando seus famosos turbantes. Quando o contrato de Miranda com a Fox expirou em 1 de janeiro de 1946, ela decidiu seguir uma carreira de atriz livre de restrições de estúdio. A ambição de Miranda era desempenhar um papel principal mostrando suas habilidades em quadrinhos, o que ela se propôs a fazer em Copacabana (1947, uma produção independente lançada pela United Artists estrelada por Groucho Marx). Embora seus filmes fossem sucessos modestos, os críticos e o público americano não aceitavam sua nova imagem.
Embora a carreira cinematográfica de Miranda fosse vacilante, sua carreira musical permaneceu sólida e ela ainda era uma atração popular da boate. De 1948 a 1950, ela se uniu às Irmãs Andrews na produção e gravação de três singles Decca. Sua primeira colaboração foi na rádio em 1945, quando Miranda apareceu no The Andrews Sisters Show do ABC. O primeiro single delas, “Cuanto La Gusta”, foi o mais popular e chegou ao número doze na carta Billboard. “The Wedding Samba”, que chegou ao número 23, seguido em 1950.
Depois de Copacabana, Joe Pasternak convidou Miranda para fazer dois musicais Technicolor para o Metro-Goldwyn-Mayer: A Date with Judy (1948) e Nancy Goes to Rio (1950). Na primeira produção a MGM quis retratar uma imagem diferente, permitindo-lhe remover o turbante e revelar o seu próprio cabelo (estilo de Sydney Guilaroff) e maquiagem (de Jack Dawn). O guarda-roupa de Miranda para o filme substituiu os elegantes vestidos e chapéus desenhados por Helen Rose por trajes “baiana”. Ela foi novamente a quarta colocada no projeto como Rosita Cochellas, uma professora de rumba que aparece pela primeira vez cerca de 40 minutos no filme e tem pouco diálogo. Apesar dos esforços da MGM para mudar a personalidade de Miranda, seus papéis em ambas as produções foram periféricos, caricaturas diluídas, confiando em inglês fraturado e números musicais e de dança exagerados.
Em seu filme final, Scared Stiff (1953, uma produção em preto e branco da Paramount com Dean Martin e Jerry Lewis), o apelo de Miranda foi novamente silenciado. Voltando ao seu primeiro filme de Hollywood, Down Argentine Way, ela não teve praticamente nenhuma função narrativa. Lewis a parodia, imitando mal “Mamãe Eu Quero” (que está tocando em um disco arranhado) e comendo uma banana que ele arranca de seu turbante. Miranda interpretou Carmelita Castilha, uma showgirl brasileira em um cruzeiro marítimo, com suas fantasias e performances bordejando a auto-paródia.
Em abril de 1953, ela começou uma turnê européia de quatro meses. Enquanto actuava em Cincinnati em Outubro, Miranda desmaiou de exaustão; foi levada ao Sanatório LeRoy pelo seu marido, Dave Sebastian, e cancelou quatro actuações seguintes. Miranda ficou deprimida e passou por uma terapia de eletrochoque; quando isso não conseguiu curá-la, seu médico sugeriu uma visita de retorno ao Brasil. De acordo com Bananas Is My Business, a família de Miranda culpou seu casamento perturbado e abusivo pelo colapso nervoso que a obrigou a voltar ao Rio de Janeiro por quatro meses para se recuperar. Ela retornou aos EUA em 4 de abril de 1955.