Celine Dion, Meat Loaf, Jim Steinman e a estranha, maravilhosa e às vezes triste história de “It’s All Coming Back To Me Now”
Andrew Lloyd Webber, alegadamente chamou-a de “a maior canção de amor já escrita”, mas dependendo do lado da balada de poder yay/nay binário em que aterrissa, “It’s All Coming Back To Me Now” ou é uma confusão inchada, ou um chorão gótico e grandioso.
Relógio em qualquer lugar desde pouco mais de cinco minutos até quase oito, dependendo da versão. Uma enxurrada de cordas, o piano em forma de caixa de música, e depois a batida violenta e violenta. O que se segue é uma batalha quase épica de crescendos trovejantes e sussurros abafados e quebrados. Não há meio-termo numa canção de Jim Steinman. Ele é um homem de excessos e extremos: ele usa óculos de sol do tipo Darth Vader e pensa que o couro é um tecido de todas as estações do ano. A sua inspiração musical mais antiga foi Wagner. Ele ajudou a criar o Meat Loaf.
Em 1996, Steinman não foi o mais provável colaborador da Celine Dion. Com apenas três álbuns em inglês, mas já uma grande estrela no mesmo nível de Mariah Carey e Whitney Houston, Dion trabalhou com David Foster, Diane Warren e Ric Wake, mas nunca com alguém como Steinman. Eles compartilharam um certo carinho por músicas altamente teatrais e emotivas, que eram grandes em sentimentos e bombásticos. Claro, ele trabalhou com o herói de Dion, Barbra Streisand, uma vez em 1984, mas ele era conhecido principalmente pelas colaborações do Meat Loaf (principalmente Bat Out of Hell em 1977 e Bat Out of Hell II de 1993: Back Into Hell), o álbum de Bonnie Tyler de 1983, Faster than the Speed of Night (“Total Eclipse of the Heart”), e o hit dos Air Supply, “Making Love Out of Nothing At All”.”
But Dion se apaixonou por “It’s All Coming Back to Me Now”, uma música que Steinman tinha escrito cerca de uma década antes e inspirada, em parte, por Wuthering Heights. Ela a amou tanto que a sequenciou primeiro em seu álbum Falling Into You de 1996, lançou-a como seu segundo single na América do Norte e fez o que se dizia ser um dos videoclipes mais caros de todos os tempos para acompanhá-la com o famoso diretor Nigel Dick (Guns ‘n’ Roses, Oasis, Britney Spears).
Como se vê, “It’s All Coming Back to Me Now” tem uma história secreta que é tão sensacional e arranha-cabeça quanto a própria música, e tudo o que ela tocou foi mudado pela sua existência – e nem sempre para melhor. Para o 20º aniversário de Dion’s Falling Into You, a CBC Music leva você para dentro da história engraçada, estranha e às vezes triste da confusa obra-prima de Steinman, incluindo uma entrevista com a primeira mulher a gravar a música, e um mergulho profundo dentro das filmagens do épico vídeo musical de Dion com Dick.
No caso de você não estar familiarizado com o “It’s All Coming Back to Me Now”, aqui está Dion fazendo uma versão bem mais escalonada durante seu enorme show de palco. Agora conheça o homem por trás da música.
Jim Steinman
Não é surpresa que Steinman tenha começado no teatro musical. Um perfil de 1996 no Sunday London Times conta uma das primeiras influências de Steinman: a transmissão completa de 22 horas de rádio do Ciclo do Anel de Wagner quando ele tinha apenas nove anos de idade. Ele escreveu música e dirigiu peças na faculdade, e em 1969 escreveu o livro, música e letra para seu primeiro musical, The Dream Engine. Ele continuou com o teatro musical e conheceu Meat Loaf (aka Marvin Lee Aday), quando foi elenco em 1973, More Than You Deserve, para o qual Steinman escreveu a letra e a música.
“Meat foi a coisa mais hipnotizante que eu já tinha visto”, disse Steinman à revista Classic Rock Magazine em 2000. “Ele era muito maior do que é agora, ele era enorme, e como cresci com (o compositor alemão Richard) Wagner, todos os meus heróis eram maiores do que a vida. Os olhos dele entraram na cabeça dele, como se ele estivesse transfixado. Em 1975, Steinman e Meat Loaf começaram a fazer turnês com o National Lampoon Show, substituindo Dan Aykroyd e John Belushi, mas Steinman também estava escrevendo novas músicas para um projeto de Peter Pan chamado Neverland. Mas Steinman e Meat Loaf decidiram que a melhor dessas músicas do Neverland, incluindo “Bat Out of Hell”, deveria formar a base de um álbum de rock.
“Eu nunca vi música clássica e rock ‘n’ roll como diferentes. Eu ainda não vejo”, disse Steinman à revista Classic Rock Magazine. “Cresci gostando de extremos na música – grandes texturas góticas”. Eu nunca tenho muita consideração por coisas mais sutis”. Dire Straits pode ser bom, mas não o faz por mim. Eu me senti atraído por William Blake, Hieronymus Bosch, não conseguia ver a utilidade de escrever músicas sobre coisas comuns, da vida real”
Steinman e Meat Loaf não encontraram muito apoio no início para a colaboração deles. Todos rejeitaram a dupla até que finalmente conheceram o músico e produtor americano Todd Rundgren – a quem Steinman chamou de “o único gênio com quem eu já trabalhei”. Rundgren alegadamente “rolou no chão a rir”. Foi tão lá fora, eu disse, ‘Eu tenho que fazer este álbum'”
Finalmente, Bat Out of Hell foi lançado em 1977. A faixa título tem nove minutos de duração, mas isso não a impediu de se tornar um grande sucesso, apesar de todos os fatores que trabalham contra ela. Em 1995, foi duplamente certificada com diamantes no Canadá.
Em 1981, a dupla lançou outro álbum, Dead Ringer, e Steinman se tornou compositor, produtor e compositor sob demanda. Suas marcas registradas – bombástico, gótico ou amor torturado, raiva – foram refletidas em cada colaboração. Até Andrew Lloyd Webber veio pedir ajuda para escrever o Fantasma da Ópera, mas Steinman recusou desde que se comprometeu a produzir o disco de Bonnie Tyler.
No final dos anos 80, Steinman reuniu Pandora’s Box, um grupo pop feminino que incluía a música e cantora de sessão de Nova York Elaine Caswell e Bat Out of Hell colaboradora Ellen Foley. O grupo lançou um álbum conceitual em 1989 chamado Original Sin, e lançou um single no Reino Unido, uma pequena canção chamada “It’s All Coming Back to Me Now”
Pandora’s Box
Nunca ouviu falar de Pandora’s Box? Nem a maioria das pessoas. Com o nome de uma das mitologias favoritas de Steinman, o grupo era composto por Caswell, Foley, Gina Taylor, Deliria Wilde – e Steinman, que foi creditada como tecladista. Mas, mesmo antes de Pandora’s Box existir, Steinman estava à procura de uma mulher para gravar a sua nova música. Ele encontrou Caswell, que falou com a CBC Music pelo telefone de sua casa em Nova York para falar sobre ser a cantora original de um dos maiores hits da Celine Dion.
Esta é uma história um pouco perdida para a história, mas você gravou e lançou “It’s All Coming Back to Me Now” sete anos antes de Celine torná-la super famosa.
É uma história bem louca.
Lembra-se da primeira vez que ouviu a canção?
Oh meu Deus, sim, muito vividamente! Eu tinha trabalhado no estúdio com Eric Troyer e Rory Dodd que são dois cantores que fazem todos os vocais de fundo para o Jim. Um dia Jim estava procurando alguém para fazer a música e eles disseram, ‘Oh, você tem que checar Elaine fora’. Levaram-me ao apartamento do empresário dele. Eles deveriam enviar uma demo para eu ouvir e para eu conhecer Jim, ele queria ouvir minha voz com a música, e eles enviaram a versão errada. Eles enviaram a versão de um cara, então estava na chave errada, então Jim estava se passando e ele ligou para o estúdio e eu disse: ‘Não, eu sou legal, eu sou legal’. Mostra-me só como é que é. Então ele tocou algumas linhas no piano e eu comecei a cantar a música e ela ficou na minha voz na perfeição. Era só uma daquelas coisas em que eu ia: “Meu, eu podia entrar nesta. Ele olhou para mim como, ‘Oh meu.’ E depois fomos jantar fora (risos).
Foi a primeira vez que jantei com ele, o que foi muito divertido. Ele é um gourmand e um conhecedor de vinhos e pediu todas estas coisas e vinhos emparelhados com as coisas certas. Foi um dos maiores banquetes e festas que já assisti, e eu fiquei tipo, ‘Bem, acho que vou cantar esta música, isto é realmente incrível.’
Então entramos no Avatar e trabalhamos um pouco nela. Ele rolou, tipo, 5.000 máquinas de 24 faixas, isso foi quando todo mundo estava usando fita, e ele continuou dizendo, ‘Oh, eu quero abrir mais faixas’ e continuou gravando takes e takes e takes. Eu tinha acabado de passar por esta separação horrível e estou apenas cantando esta música e realmente começando a ter dificuldades. Eu corri para o banheiro e liguei para minha melhor amiga e eu pensei, “Suze, eu não aguento, ele continua me fazendo cantar essas falas repetidas vezes e eu não sinto que tenho mais nada dentro de mim”, e ela disse, “Droga, bata no seu batom vermelho e vá lá fora e cante. Este é o momento pelo qual você estava esperando!’. Então eu pus o meu batom e voltei a cantar mais, e depois ele gostou de me dizer mais tarde, ‘Sabe, eu basicamente usei quase o primeiro take que você fez’. Eu disse: ‘Nem me digas isso, não tem piada; acho que, basicamente, tussava sangue’. Não, eu não fiz.
Isso parece tão intenso!
O próximo telefonema que recebo dele é, ‘Ei, vamos fazer o vídeo, fazer as malas e sentar-nos, porque eu vou dizer-te quem o vai dirigir’. Ele me diz que é Ken Russell, o cineasta icônico que fez Tommy, The Devils, Women in Love. Eu pensei: “O quê? O Steinman e o Ken Russell juntos? Isso é tão incrivelmente, incrivelmente exagerado. Vamos a Londres e fazemos a filmagem, que foi completamente exagerada. Quero dizer, estou a beijar cobras, estou morto numa lápide, esta mota está a cair, há fogo, estou a ser molestado por todos os meus amantes do passado. É o Steinman maluco. Mas disseram-me: “Esta música vai ser um grande sucesso. Isso foi o que todos disseram, o que o Jim disse. Ia ser a sua nova ‘Total Eclipse of the Heart’.’
Mas não foi.
Eu saio e o disco sai em Inglaterra. Eles iam fazer o que fizeram com o ‘Total Eclipse’, que foi quebrá-lo na Inglaterra e depois lançá-lo nos Estados Unidos, que foi o que fizeram com Bonnie Tyler. Então eu pensei: ‘Legal, eles têm um plano’, e eu fui embora e o disco saiu. Então algo deu errado com a Virgin Records, não tenho certeza de todos os detalhes, mas algo deu errado onde ele não estava feliz com a maneira como eles estavam lidando com as coisas, e então, na sequência disso, eles lançaram outra música, e o disco acabou não sendo lançado nos Estados Unidos.
Então há este vídeo de gazilhões de dólares feito por um cineasta icónico e esta música maior que a vida que o Jim escreveu e eu a cantar e eu no vídeo, o que foi completamente uma honra, e de repente é como, ‘Hmmm, isto não está a correr como eles me disseram’. Isto é três ou quatro anos a trabalhar nisto. Está bem, ainda bem que tenho uma carreira como cantora em Nova Iorque, e continuei a fazer essas coisas enquanto estava a fazer isso. O disco nunca se torna o grande sucesso que eles prometem que será, e alguns anos depois, recebo uma chamada do Jim e ele diz: ‘Sabe, finalmente encontrei alguém que pode cantar essa música na sua chave’ e eu digo: ‘Bom para você’. Sabes, isso teria sido muito querido se fosse o novo ‘Total Eclipse of the Heart’, mas eu estou tipo, ‘Ok, estou mortinha por ouvir quem é’ e ele diz, ‘It’s Celine’. Eu disse, ‘Bem, tenha um bom sucesso.’
O vídeo é uma loucura. Tipo, eu comecei a vê-lo no trabalho e estava a fazer anotações, e de repente estás basicamente morto e há uma orgia com homens de calças sem rabo e nem sequer é a marca dos três minutos. Sabias no que te estavas a meter?
Não fazia ideia. Eu estava a jogar. Quando descobri que era o Ken Russell, estava em cima do assunto! Foi totalmente fixe, andar com ele durante as filmagens e beber vinho no cemitério onde estávamos a filmar metade. Eu não sabia de nada. Disseram: “Esteja no estúdio às seis da manhã para maquilhagem de corpo inteiro. Eu disse: ‘Maquilhagem de corpo inteiro’? Eu nunca fiz isso.’ “Bem, vais fazê-lo amanhã porque vais estar debaixo de um lençol numa lápide e queremos que cada parte de ti seja feita de forma a ficar tudo igual. Muito bem, levantar no rabo e o carro leva-te lá e está frio e estás lá com um estranho e estás nu! Foi um bocado trivial. Mas eu não sou uma pessoa muito tímida, por isso estava tudo bem.
Eu vou lá para fora e fiquei tipo, ‘Santa vaca’. Ele trouxe todos estes dançarinos do Cats em Londres e mandou-os fazer todas estas loucuras. Eles me serviam para um traje de couro, feito sob medida, que era bem exagerado. Eu deveria tê-lo guardado, porque era muito fixe, mas lembro-me que estava tão perturbado depois de toda a desilusão que o atirei para um caixote do Exército de Salvação. Eu estava tão triste. Foi uma coisa tão agridoce para mim, tipo, não consigo olhar mais para isto.
Oh, isso é tão difícil. Nem consigo imaginar.
O mais difícil foi quando a música ressurgiu na rádio com a Celine cantando-a. Foi exatamente a mesma faixa que eu cantei. Eles apenas tiraram meu vocal e colocaram o vocal dela, e eu acho que Jim me disse que foi Todd Rundgren que fez os arranjos e fez os vocais de fundo. Eu ouvia o som da música (cantarolava um pouco) e estava num táxi e começava a chorar. Eu tinha que sair. Ou, eu podia estar na lavanderia ou na mercearia, era um sucesso enorme, estava em todo lugar.
Então fui chamado para vir cantar numa faixa daquele disco, o que foi ainda mais difícil para mim, porque ela já tinha gravado seu vocal em ‘It’s All Coming Back to Me Now’, e eu a conheci e ela foi muito, muito simpática e disse, ‘Eu estive ouvindo seus vocais. Tenho viajado pela Europa e tenho ouvido constantemente, você fez um trabalho tão incrível”. Ela foi tipo, sabes, ‘oh, espero poder cantá-la tão bem como tu’ e eu disse, ‘A sério? Acho que não vais ter nenhum problema. Acho que disse: “Tem um bom êxito. Eu tentei ser engraçado, porque como podes negar?
Qual foi a outra faixa que cantaste?
‘River Deep, Mountain High’. Eu tinha cantado com o Ronnie e a Darlene Love, todas aquelas pessoas, antes. Mas foi uma viagem e uma experiência meio amarga e doce. Foi uma vez na vida, uma tonelada de diversão, e muito emocional. É uma canção muito emotiva. As pessoas adoraram ou odiaram.
Celine Dion vs. Meat Loaf
“It All Coming Back to Me Now” é a primeira faixa do quarto álbum do Dion em inglês, o multiplatinum Falling Into You. A música tem quase oito minutos de duração e, como Caswell apontou, as pessoas adoraram ou odiaram. É uma maneira incrivelmente corajosa de começar um disco, mas não é simplesmente um ato de arrogância. Dion ainda não tinha o peso do tema Titanic por trás dela, e as críticas para o seu último disco foram misturadas, na melhor das hipóteses. Mas ela tinha uma sólida base de fãs e sabia que podia controlar e comandar a enormidade das emoções da canção. Dion, como Steinman, não é uma pessoa de meias-medidas, então ela era unicamente adequada aos desafios da faixa.
Mas o Meat Loaf queria a canção para si mesmo. De acordo com uma versão da história, Steinman e Meat Loaf concordaram em gravar “I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” para o Bat Out of Hell II de 1993 ao invés de “It’s All Coming Back to Me Now”, salvando isso para o Bat Out of Hell III. Quando Steinman disse que Dion estaria gravando a música para Falling Into You, Meat Loaf processou mas Steinman ganhou e Dion conseguiu gravar sua versão e ela se tornou um sucesso de bilheteria.
Meat Loaf eventualmente gravou sua própria versão da música para o Bat Out of Hell III de 2006, mas como um dueto com Marion Raven. Ele disse à revista Billboard que ainda estava amargo por Dion ter chegado lá antes dele.
“Essa foi a minha música. Eu queria gravá-la para Bat II e Jim disse: ‘Vamos esperar pelo Bat III’ e eu o aceitei pela palavra dele. A seguir, a Celine Dion está a gravá-la.” Para acrescentar insulto à lesão, quando Falling Into You foi lançado, vários críticos invocaram o nome do Meat Loaf em relação à canção com Steinman, incluindo o Toronto Sun, que dizia que “soa como um Meat Loaf rejeitado”.”
Como o vídeo musical do Dion para a canção, o vídeo musical do Meat Loaf também é ambientado numa mansão aparentemente assombrada pelo fantasma de um amante do passado, mas mesmo quando se desvia para o território do Eyes Wide Shut, não consegue estar à altura do espectáculo do que Nigel Dick criou para o Dion. Embora, como Dick diz à CBC Music via Skype de Los Angeles, isso tenha menos a ver com qualquer uma das suas próprias decisões. Apesar de ser um dos diretores de videoclipes de maior sucesso, Dick diz que apenas a visão de um homem chegou ao set para “It’s All Coming Back to Me Now”, e isso foi a de Jim Steinman.
Nigel Dick
Você tinha dirigido videoclipes para Guns N’ Roses, Tears for Fears e Oasis e muitas outras bandas de rock. Como você se envolveu com Jim Steinman e Celine Dion?
Começou em janeiro de 96. Eu tinha acabado de voltar de férias e recebi um telefonema, ‘Posso fazer um trabalho com a Celine?’, e dentro de 15 horas depois de voltar da Tailândia, eu estava num avião indo para a França. Eu estava morando em Los Angeles na época, então eu basicamente voei para o sul da França, conheci Celine e fiz o vídeo de ‘Falling Into You’.’
Isso aconteceu muito rápido, e então começamos a falar sobre esse vídeo em março. Obviamente o primeiro vídeo caiu muito bem, e então recebi a chamada, ‘Can you start writing some ideas up for the Celine video?’
What did you think of the song?
Well, the truth of it is, I’m not a huge fan of Celine’s music. Eu amo a Celine, ela é fantástica. Ela é uma senhora maravilhosa. Mas aprendi muito cedo na minha carreira que muitas vezes você faz o seu melhor trabalho por música que não necessariamente ama. Provavelmente há muitas razões para isso, mas talvez você apenas se esforce mais porque não está apenas ouvindo a música e fazendo grooving para a música, então você é forçada a se concentrar em outras questões. Sou um grande fã de música, mas aprendi muito cedo na minha carreira a ignorar a música, o que é bastante irónico quando se está a fazer um vídeo musical. Se você ficar fascinado com a música, as imagens se tornam menos potentes. Não foi como se eu tivesse dito: “Oh meu Deus, isto é brilhante! Essa não era realmente a minha abordagem, eu já tinha ultrapassado essa necessidade de trabalhar. O que eu então descobri e continuo a fazer é gostar de trabalhar com grandes pessoas, e Celine é uma senhora maravilhosa e é por isso que eu realmente gostei de trabalhar com ela.
Quais foram as suas primeiras impressões dela?
Quando eu a conheci no sul da França, ela na verdade estava muito em baixo da terra. Quer dizer, isto foi há 20 anos, não a vejo desde então, talvez ela tenha mudado, mas ela é muito engraçada. Ela tem um senso de humor muito ribaldo, e é muito aberta. Só a deixa instantaneamente muito relaxada. É muito mais fácil de fazer trabalho. O problema é que quando se está a fazer vídeos musicais, não é como um filme onde se passa três semanas na preparação com o artista. Você passa dois meses no set refinando o personagem e sua comunicação e relacionamento com aquela pessoa. Quando você está fazendo um videoclipe, ele é muito intenso. Você provavelmente os encontra por três horas antes do vídeo na montagem do guarda-roupa, e então a próxima vez que você os vê é quando eles estão no set de maquiagem e você tem 12 horas – se você tiver sorte, você tem dois dias – para fazer isso. Portanto, ter alguém que quebre as barreiras para você e seja muito aberto, quente e fácil de conversar, torna tudo muito mais fácil. Eu trabalhei com algumas estrelas enormes no meu tempo. Tive muita sorte. E algumas delas, você só tem que bater no seu caminho através de uma barreira para comunicar com elas. Eu gostaria de pensar que sou educado e respeitoso e às vezes essas são duas palavras que não são necessariamente apropriadas para dirigir alguém.
Como você chegou ao conceito final do vídeo?
Quando fui abordado pela primeira vez sobre escrever para esta música, eles disseram, ‘Você pode enviar uma lista inteira de idéias, nós queremos muitas idéias, nós não queremos apenas uma’. Então eu escrevi, literalmente, cerca de uma dúzia de ideias, e depois recebi o telefonema, ‘Sabem que mais? Falámos com o Jim e o Jim tem uma ideia, por isso gostaríamos que falasses ao telefone com o Jim.’ Então minha dúzia de idéias foram jogadas no lixo e eu pego o telefone com Jim e ele – esta é a única vez que eu já lidei com Jim, então eu tenho uma perspectiva muito unidimensional de como ele é trabalhar, nunca o conheci, apenas falei com ele no telefone.
Ele se esforçou muito sobre a idéia, e o que se resumiu, em algum nível, parece que toda idéia que ele tem envolve uma motocicleta . Que é algo com que já me deparei muitas vezes, na verdade, com um artista ou escritor ou alguém que trabalha em coisas visuais, que tem uma carreira própria e se torna famoso por uma coisa, é porque é a única coisa que eles fazem. Estou a pensar, ‘Celine e um motoqueiro?’. Se você procurar Jim Steinman na web e procurar uma foto dele, ele está vestido como o pior pesadelo de um motociclista com tachas por toda parte, o que eu acho meio irônico, porque eu fui um mensageiro de motocicleta em Londres por um tempo. A menos que você esteja realmente tentando causar uma pequena impressão, você apenas veste um casaco de couro e tantas roupas quentes e impermeáveis quanto puder.
Então Jim vem com esta idéia muito envolvida, como é bastante comum quando pessoas sem direção lhe dão uma idéia, era muito pesado, muito pesado na frente. O motociclista teve o acidente e basicamente ele morre e então Celine está vagueando por esta mansão tendo visões dele. Eventualmente escrevi a ideia dele e ele disse: “Não, não, não, não, você está um pouco errado” e então eu teria que reescrever isso. Eventualmente tivemos um tratamento muito complexo, que foi a visão do Jim. Tudo bem, muitos dos meus melhores vídeos têm sido idéias de outras pessoas – acho que o que foi diferente neste caso é que normalmente a pessoa me dá uma idéia em tamanho de cartão postal e depois eu escrevo o romance, se você quiser. Dão-me o esboço em miniatura e depois cabe-me a mim ter uma visão sobre isso. Este caso, o Jim tinha muitos, muitos detalhes que ele insistiu em estar no vídeo. O que, em última análise, acho que, olhando para trás agora, ele devia ter realizado o vídeo. Essa é a verdade.
Como você acabou em Praga?
Então temos essa idéia muito complexa e posso dizer que não vai ser barato, o que foi escrito no papel, e precisava ser em algum lugar muito fabuloso e todo o resto. Em Março, enquanto juntava estas ideias, tinha feito a minha primeira viagem a Praga para filmar o Green Day e nessa altura, era um lugar muito barato para filmar e havia um produtor e um monte de gente numa produtora que tinha acesso a todos estes incríveis cenários e tudo o mais porque os comunistas tinham acabado de sair muito recentemente, talvez apenas alguns anos antes, por isso era muito acessível e muito acessível e eu sabia que tinha toda esta fantástica propulsão: fotografias, lareiras, tudo o que precisaríamos. Por isso, convenci toda a gente a ir filmar em Praga e disse, sabem, esta é a única maneira de fazer o dinheiro funcionar, para ter a ideia dele. Mas eu não estava a pensar bem porque as filmagens são todas à noite e se fores a Praga em Junho ou Julho, acho que estivemos lá no fim-de-semana de 4 de Julho, não me lembro agora, mas só há seis horas de escuridão. Então você está fazendo uma filmagem noturna sem muita noite, então na verdade eu tinha me ferrado bem no começo (risos).
Qual foi o primeiro dia de filmagem como?
Foi neste palácio, que eu acho que tinha sido o palácio de verão do rei da Tchecoslováquia ou algo assim, eu não consigo me lembrar dos detalhes agora. Tinha cerca de 200 anos, esta bela peça de arquitectura no meio de um terreno encantador e tínhamos acesso total a ela. Alguém nos deu a chave e nós entramos. Eu subi e havia literalmente dezenas e dezenas e dezenas de pessoas ao redor. De repente percebi que só o departamento de arte tinha 90 pessoas lá dentro. Filmamos a segunda metade do vídeo no set que foi construído em um dos estúdios de Barrandov, em Praga, que foi construído pelos nazistas. Eu o filmei no que era então um dos maiores palcos da Europa. O corredor e o quarto dela era um cenário que foi construído com uma lareira verdadeira, ao vivo, e era tudo uma peça e foi o maior cenário que eu já construí em toda a minha carreira. Foi maravilhosamente feito, uma enorme, enorme produção. Este grupo enorme de pessoas, mais do que um camião de catering, e apenas este enorme negócio a lidar com a logística de tudo.
Foi um trabalho muito grande, e foi o maior trabalho da minha carreira, penso que, em termos de videoclipe e do orçamento, uma quantidade muito grande de dinheiro num curto período de tempo, o que traz uma enorme quantidade de responsabilidade. Apesar de ter feito muito trabalho de preparação, de repente percebi, no caminho para a filmagem, que não havia cortes. O miúdo morre nos primeiros 20 segundos e depois é só a Celine. Você não pode cortar para o baterista ou para o guitarrista ou para as outras pessoas da história. A outra pessoa da história está morta e a única vez que você vai vê-lo é quando ele aparece em espelhos e coisas. Eu nunca tinha feito uma história tão complicada na minha carreira com tão poucas partes em movimento. Se eu não consegui todas as filmagens com a Celine absolutamente certas então eu estava em apuros.
Soa como um pesadelo.
Você está fazendo um filme é o que você está fazendo. Havia muito para se assustar, vamos colocar dessa forma. Por isso fazes o que fazes e continuas a fazer como podes. A Celine é fantástica, então quando a tivemos a correr sobre o cascalho – eu consegui que ela corresse, tipo, cinco vezes, para ter uma grande oportunidade, como tu fazes, e ela está descalça. No dia seguinte, quando ela aparece, os pés dela estão em ataduras porque ela não me disse que estava cortando os pés neste cascalho descalço. Ela é uma verdadeira trabalhadora, eu trabalharia com a Celine todos os dias da minha carreira se eu tivesse os meus druthers, realmente, ela é maravilhosa de se trabalhar com.
Este vídeo sempre termina em listas dos videoclipes mais caros já feitos.
Na verdade não é tão caro quanto muitos videoclipes. Foram cerca de $750.000 e dentro de quatro ou cinco anos, havia tantos vídeos sendo feitos que foram, tipo, um milhão de dólares. O vídeo de Michael Jackson que ele fez com Mark Romanack era para ser de sete milhões de dólares, então sim, não estava perto de ser o vídeo mais caro de todos os tempos, na verdade. Para mim foi super caro porque nunca consegui aqueles orçamentos enormes. Eu conseguia os de médio prazo. Lembro-me de um diretor cujo nome me escapa agora, que disse no final dos anos 90, início dos anos 2000, ‘É impossível fazer um vídeo por menos de um milhão’ e eu estou pensando, ‘Do que você está falando? Eu faço isso o tempo todo!’
Tem visto o vídeo original da Pandora’s Box?
Não, na verdade, eu fui rapidamente à internet ontem à noite para me lembrar do Jim e tal e vi isso na Wikipedia. Dizia a coisa da Pandora’s Box. Porquê, é semelhante? (Risos)
Não, mas envolve um acidente de motocicleta. Ela se transforma em uma orgia de sonho em escala real dentro da marca de dois ou três minutos e há um monte de caras em calças de couro sem rabo. É uma loucura completa.
Yep. Isso soa como o Jim. Gostando ou não dele, ele obviamente tem uma certa linguagem de imaginação que é especial para ele, muito corpulento, por falta de uma palavra melhor. Para ser honesto, acho que essa é uma das grandes falhas do vídeo. A cena quando ela está no corredor dos espelhos e o cara, de todas as formas que ela olha, lá está ele e a câmera anda em volta dela, o que Jim queria alcançar naquela cena não era realmente possível com a tecnologia disponível naquela época. É um dos meus grandes arrependimentos daquele vídeo: estávamos tentando fazer algo que, em algum nível, não podíamos fazer.
Eu acho muito difícil assistir algumas partes do vídeo porque eu sinto que poderíamos fazer muito melhor agora. Na verdade, ele poderia alcançar muitas das coisas que Jim queria ter nele. A tecnologia simplesmente não estava lá, mesmo com a enorme quantidade de dinheiro que tínhamos, não podíamos acessar o tipo de efeitos especiais que precisávamos na época em 1996.
Pode especificar quais eram essas coisas?
A coisa toda sobre o vídeo é que ela está correndo pela casa tendo essas imagens de seu amante morto, está tudo voltando para mim agora, eu gostaria que ele estivesse aqui tipo de coisa. Eu acho que todo o sentido desta assombração, o fantasma do seu amante estar lá, poderia ter sido melhor criado. Para ser honesto, foi a primeira sessão de fotos de efeitos especiais realmente complexa que eu já tinha feito. Sinto que se tivesse sido capaz de fazê-lo cinco anos depois, ou dez anos depois, acho que poderia ter feito um trabalho muito melhor e teria ficado muito mais orgulhoso dos resultados. Mesmo com esta enorme quantidade de dinheiro, estávamos, em algum nível, tentando fazer demais. E porque era a visão muito detalhada de outra pessoa que nunca estava lá, você está apenas jogando dardos em um alvo de dardos e você não tem idéia se você está acertando o alvo ou não. Tendo muitas vezes feito trabalho baseado nas idéias de outras pessoas, o que me deixaram fazer foi: “Aqui está a idéia, agora corra com ela”. E Jim é muito específico sobre o que ele quer e em algum nível foi um compromisso, infelizmente.
“It’s All Coming Back to Me Now” ainda é uma canção muito contestada, de amor ou ódio, que permeou a cultura pop. Glee cobriu-a, os concorrentes de reality shows continuam a enfrentá-la em todo o mundo, e tem sido usada como faixa de apoio para inúmeros vídeos feitos por fãs no YouTube para todo o tipo de casais fictícios cujo amor tem enfrentado altos e baixos: O escândalo Olivia e Fitz, Grey’s Anatomy’s Meredith e Derek, e Sailor Moon, e até foi usado para uma coreografia de dança numa competição da Florida em 2010.
Its legacy is forever tied to Celine Dion, e com razão. Ela sabe como carregar uma ópera pop, e é uma das suas melhores performances de sempre. É uma perfeita precursora do maior sucesso de sua carreira, que viria no ano seguinte com a música temática Titanic de 1997, “My Heart Will Go On”. E embora o Meat Loaf possa ter ficado chateado por não ter chegado lá primeiro, por Dion ter conseguido pôr o seu selo na canção, na verdade foi Caswell que sofreu a maior queimadura. Afinal, ela realmente gravou “It’s All Coming Back to Me Now” primeiro.
“Ela era uma estrela tão grande!” Caswell disse. “Se eu fosse o Jim, eu faria a mesma coisa.” E, apesar de não falarem há alguns anos, ela admite, a rir, que sabe saborear uma vitória. “Jim sempre gostou de me dizer que havia todas estas lutas na internet, fãs indo e vindo sobre qual versão era a melhor, e ele gostaria de me dizer que eu ainda estava ganhando.”