Civilização Ocidental
Objectivo de aprendizagem
- Descreve a arte e periodização da Renascença Italiana
Pontos-chave
- A escola de pintura de Florença tornou-se o estilo dominante durante a Renascença. Obras de arte renascentistas retratam temas mais seculares que movimentos artísticos anteriores.
- Michelangelo, da Vinci, e Rafael estão entre os pintores mais conhecidos do Alto Renascimento.
- O Alto Renascimento foi seguido pelo movimento Maneirista, conhecido por figuras alongadas.
Terms
O Renascimento começou durante o século XIV e permaneceu o estilo dominante na Itália, e em grande parte da Europa, até o século XVI. O termo “Renascença” foi desenvolvido durante o século XIX para descrever este período de tempo e o estilo artístico que o acompanhava. Entretanto, as pessoas que viviam durante o Renascimento se viam como diferentes de seus predecessores medievais. Através de uma variedade de textos que sobrevivem, sabemos que as pessoas que viveram durante a Renascença se viam como diferentes em grande parte porque estavam deliberadamente tentando imitar os Antigos na arte e na arquitetura.
Quando você ouve o termo “Renascença” e imagina um estilo de arte, você provavelmente está imaginando o estilo Renascentista que foi desenvolvido em Florença, que se tornou o estilo dominante da arte durante a Renascença. Durante a Idade Média e a Renascença, a Itália foi dividida em várias cidades-estado diferentes. Cada cidade-estado tinha seu próprio governo, cultura, economia, e estilo artístico. Havia muitos estilos diferentes de arte e arquitetura que foram desenvolvidos na Itália durante a Renascença. Siena, que foi um aliado político da França, por exemplo, manteve um elemento gótico na sua arte durante grande parte da Renascença.
As condições certas ajudaram ao desenvolvimento do estilo renascentista em Florença durante este período de tempo. No século XV, Florença tornou-se um importante centro mercantil. A produção de tecidos impulsionou a sua economia e surgiu uma classe mercantil. O humanism, que tinha desenvolvido durante o 14o século, remanesceu um movimento intelectual importante que impactasse a produção da arte também.
Early Renaissance
Durante o início da Renascença, os artistas começaram a rejeitar o estilo bizantino de pintura religiosa e se esforçaram para criar realismo em sua representação da forma humana e do espaço. Este objetivo de realismo começou com Cimabue e Giotto, e atingiu seu auge na arte dos artistas “Perfeitos”, como Andrea Mantegna e Paolo Uccello, que criaram obras que empregavam uma perspectiva de um ponto e brincavam com a perspectiva de seu educado espectador conhecedor da arte.
Durante o Renascimento Primitivo vemos também importantes desenvolvimentos no assunto, além do estilo. Enquanto a religião foi um elemento importante na vida diária das pessoas que viveram durante a Renascença, e continuou a ser um factor impulsionador da produção artística, também vemos uma nova avenida aberta ao tema ofegante-mitiológico. Muitos estudiosos apontam o Nascimento de Vênus de Botticelli como o primeiro painel de pintura de uma cena mitológica. Enquanto a própria tradição provavelmente surgiu da pintura em cassone, que tipicamente apresentava cenas da mitologia e textos românticos, o desenvolvimento da pintura em painel mitológico abriria um mundo para o mecenato artístico, produção e temas.
Alto Renascimento
O período conhecido como Alto Renascimento representa o culminar dos objectivos do Renascimento Primitivo, nomeadamente a representação realista de figuras no espaço, feitas com movimento credível e num estilo decoroso apropriado. Os artistas mais conhecidos desta fase são Leonardo da Vinci, Raphael, Ticiano e Michelangelo. As suas pinturas e frescos estão entre as obras de arte mais conhecidas do mundo. Da Vinci’s Last Supper, Raphael’s The School of Athens e Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling paintings são as obras-primas deste período e encarnam os elementos do Alto Renascimento.
Maneirismo
A pintura do Alto Renascimento evoluiu para o Maneirismo em Florença. Os artistas maneiristas, que se rebelaram conscientemente contra os princípios do Alto Renascimento, tenderam a representar figuras alongadas em espaços ilógicos. A erudição moderna reconheceu a capacidade da arte maneirista de transmitir emoções fortes, muitas vezes religiosas, onde o Alto Renascimento não o conseguiu fazer. Alguns dos principais artistas deste período são Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino e o aluno de Raphael, Giulio Romano.