Henley, Don
Singer, compositor, baterista
Para o disco…
Discografia seleccionada
Fontes
Após a dissolução dos Eagles em 1981, Don Henley emergiu como um forte solista, desempenhando o papel tanto de “romântico raconteur” como de “comentador com consciência”. Enquanto o sorteio inicial para o rock and roll poderia ter sido excitação e dinheiro, para Henley tornou-se algo mais importante: um veículo de mudança. Mesmo durante seus anos com os Eagles, Henley sentiu que era importante produzir um trabalho que fosse mais do que entretenimento. Esse compromisso se tornou ainda mais forte depois que o grupo se separou. “Tendo em mente que uma boa canção de amor nunca faz mal a um álbum”, disse Henley à Rolling Stone, “tento obter o máximo de informação que posso graciosamente entrar numa canção sem fazer dela um tratado pedante”
Nascido em 22 de julho de 1947, em Linden, Texas, Henley era filho único, filho de um professor do ensino fundamental e de um “vendedor de autopeças-agricultor”. Cresceu ouvindo música country e mais tarde passou seis anos tocando em uma banda que se formou durante o ensino médio. Ele também tocou na banda de apoio de Linda Ronstadt, da qual, de acordo com algumas fontes, surgiram os Eagles. Formado na faculdade com amor pela boa literatura e uma propensão para encontrar a palavra certa na letra, Henley explicou assim a influência lógica da música country sobre os Eagles, que de outra forma seriam os Eagles: “Eu estava num grande frenesim de Emerson e Thoreau, vivendo aquela vida idílica dos anos sessenta de uma perspectiva rural… redescobrindo todo esse mito agrário americano.” A Califórnia em 1970 ainda tinha o sabor do Oeste e estava aceitando músicos de cabelos longos que gostavam de rock and roll. “Parecia o lugar lógico para ir”, disse Henley, e os Eagles o fizeram, lançando uma carreira de sucesso cravejada de sete álbuns premiados.
O primeiro álbum solo de Henley, I Can’t Stand Still, apresenta uma curiosa combinação de temas políticos e pessoais que deveria continuar nos álbuns subsequentes. O lado um lida com este último, com canções de amor expressando algo bem diferente da mentalidade do “até mais tarde” que a faixa título sugere. Henley explora a solidão e a saudade, seu tratamento das relações homem-mulher mais sensível do que era muitas vezes o caso com os Eagles. Perguntado sobre a acusação anti-mulher contra o grupo em anos anteriores, Henley disse à Rolling Stone: “Urn, a atitude de Glenn em relação às mulheres era um pouco diferente da minha, às vezes. Vou deixar passar isso para lá”. O lado dois do LP inclui uma das faixas mais difíceis do álbum, “Johnny Can’t Read”, um tiro intencional contra o dilema do analfabetismo. Outras questões enfrentadas são a ameaça nuclear, em “Them and Us”, e o que o crítico da Rolling Stone John Milward chamou de “a natureza exploradora das notícias da TV” em “Dirty Laundry”. Infelizmente, Milward sugere que Henley prega demais, e tem um problema de credibilidade em ser um artista confortavelmente vivo contemplando os problemas do comum
Para o registro…
Nascido em 22 de julho de 1947, em Linden, Tex.Filho de um vendedor/agricultor de autopeças e de um professor.
Cantor, compositor e baterista; actuou como membro da banda de apoio de Linda Ronstadt; membro fundador dos Eagles, 1971-81; artista solo, 1981-.
Awards: Co-recipiente (com outros membros dos Eagles) do Grammy Awards para melhor performance vocal pop de um grupo, 1975, para “Lyin Eyes”; para o disco do ano, 1977, para o Hotel California; para melhor arranjo de vozes, 1977, para “New Kid In Town”; e para melhor performance vocal rock de um grupo, 1979, para “Heartache Tonight”; Grammy Awards solo para melhor performance vocal rock de um homem, 1985 e 1989.
Endereços: Escritório – c/o 10880 Wilshire Blvd., # 2110, Los Angeles, CA 90024.
man. De acordo com Milward, “as preocupações sociais de Henley não sangram nem metade das suas preocupações pessoais”
Construindo a Besta Perfeita, lançado em 1985, deu melhores resultados aos olhos dos críticos e dos compradores de discos. Como em seu primeiro álbum, Beast foi um esforço colaborativo, mas a voz e a direção de Henley são inconfundíveis ao cruzar a fronteira entre roqueiros com letra mordedora (como na faixa título) e baladas suaves e agridoce (como em “Sunset Grill” e “The Boys of Summer”) com facilidade. Foi “The Boys of Summer”, descrito como “uma canção romântica cheia de nostalgia e vitríolo”, que lhe rendeu um Grammy, para não mencionar o jogo aéreo quase contínuo.
Mas, como sempre, o público em geral pode não ter entendido melhor as intenções de Henley sobre a Besta do que tinha anos antes no Hotel California. A nostalgia fazia parte disso, mas havia mais. “Criámos todo aquele inferno nos anos sessenta, e depois o que é que descobrimos nos anos setenta?” Henley comentou com a Rolling Stone. “Nixon e Reagan… Acho que não mudámos nada, francamente. Era sobre isso que era o último verso de “Os Rapazes do Verão”… pensamos que podíamos mudar as coisas protestando e fazendo bombas de fogo e crescendo o nosso cabelo comprido e usando roupas engraçadas. Mas … depois de todas as nossas marchas, gritos e gritos não funcionaram, nós nos retiramos e nos tornamos yuppies.
Quatro anos e meio se passaram antes do lançamento do terceiro álbum de Henley. “Tenho que aprender a fazer isso mais rápido”, disse ele à Rolling Stone, “mas eu não sei se posso. As canções têm de surgir da vida.” No “The End of the Innocence”, eles fazem. Mais uma vez, grande parte do álbum tem um som duro e rock, com algumas canções que fazem fronteira com a selvajaria – “selvajaria manicure” de acordo com o Time – mas selvajaria, no entanto. Henley faz duras críticas sobre questões sociais e políticas em “Little Tin God”, “If Dirt Were Dollars”, e “New York Minute”. No entanto, mesmo quando ele dá pontapés e rosnados em peças como “I Will Not Go Quietly”, o álbum tem uma atmosfera de sanidade e não o “swagger jaded swagger que muitas vezes tem a marca dos Eagles como um bando de libertinos SoCal”. Nem todo o álbum ruge, é claro. “The Heart of the Matter” é considerada uma canção com um som clássico especialmente sensível, e a faixa título, uma canção de “amor” notavelmente evocativa e melancólica com um tom excruciante de desencanto, saudade e perda – de inocência, de juventude, de fé no país e na família.
A combinação de temas pessoais e políticos surge da crença de Henley de que os dois estão permanentemente entrelaçados. “Penso que a forma como nos relacionamos um com o outro como homens e mulheres, ou como as pessoas têm algo a ver com a forma como as coisas estão indo em geral”. Ele sente que onde há desilusão, desconfiança e desconfiança no e sobre o “sistema”, ele também existirá nas relações pessoais. Sensível ao mundo ao seu redor, Henley continua a recorrer à experiência e emoções para se expressar, embora o processo nem sempre seja fácil. “Você tem que dragar todo tipo de sentimentos e emoções e usá-los bem na superfície da sua pele”, diz ele, “e eu não gosto de fazer isso às vezes”
Quando solicitado a comentar sobre a eficácia geral da música rock como veículo de mudança, Henley parece pessimista. “Eu gostaria de poder dizer que isso mudou as coisas, mas temo que tenha sido usado em grande parte como uma fuga. E quando se trata de questões políticas, a maioria dos artistas de rock & roll estão vivendo na Idade Média… eles praticamente negam a existência do nosso sistema democrático e não participam dele”. Apesar da falta de progresso em questões que o preocupam, como os sem-abrigo e os desempregados, Henley mantém uma certa esperança. “Eu tenho esperança. Quero dizer, dentro de cada cínico há um idealista a tentar sair. Pelo menos no meu caso, há.” E, neste caso, o idealista não está a guardar os seus ideais para si.
Discografia seleccionada
Solo LPs
I Can’t Stand Still, Asylum, 1982.
Building the Perfect Beast, Geffen, 1985.
The End of the Innocence, Geffen, 1989.