Pacing in Writing: 10 Maneiras Poderosas de Manter os Leitores Viciados
Se você já mordeu suas unhas na expectativa enquanto lia um romance – ou se esforçou para se concentrar em uma passagem particularmente longa de um livro – então você já tem experiência em primeira mão quando se trata de aprender como os leitores podem ser afetados pelo ritmo na escrita. A estimulação refere-se à velocidade com que a acção se desenrola. É uma parte vital da sua história, e é preciso tempo e consideração cuidadosa para se acertar.
Por que exatamente é importante a estimulação?
Pensa que tudo o que você precisa é de um personagem convincente para fisgar os leitores? Bem… você precisa de um pouco mais do que isso. Personagens maravilhosamente desenhados não podem manter seus leitores interessados para sempre – mesmo um livro com personagens queridos como Indiana Jones, Harry Potter, ou Elizabeth Bennet seria um slog, se as primeiras cinqüenta páginas os descrevessem lentamente em suas atividades diárias.
É aí que o ritmo entra. O ritmo afecta o humor da sua história, ajuda a desenvolver ideias e temas e permite aos seus leitores ligarem-se aos personagens e aos eventos que os rodeiam.
Embora seja fácil pensar que um ritmo rápido será mais eficaz, a verdade é que depende da história que está a contar. Enquanto os thrillers tendem a ser rápidos e cheios de ação, os romances e outras histórias dirigidas por personagens às vezes funcionam melhor quando levam o seu tempo.
Para ver o que significa “ritmo rápido”, confira esses 23 thrillers psicológicos que farão sua cabeça girar.
Dito isso, o mais importante a ter em mente quando você está delineando seu romance e pensando em ritmo é o equilíbrio. Uma única história não pode (e não deve) ser toda rápida ou toda lenta. Ao invés disso, deveria haver uma troca entre os dois. Isso proporciona variedade, torna a história interessante e mantém os leitores viciados.
Pense nisso como música: são os altos e baixos combinados que tornam uma música apelativa para o ouvido. Se ela fosse composta de uma única nota plana, seria bastante chata, não seria?
Com isso em mente, vamos recorrer a algumas formas de mudar o ritmo da sua história.
10 Técnicas para Controlar o Pacote na Escrita (com Exemplos)
Da simples mudança do texto de uma frase para incluir – ou excluir – subquadrantes inteiros, há uma série de formas de controlar o ritmo da sua história. Se a sua história for muito rápida, corre o risco de cansar os leitores, mas se for muito lenta, você pode aborrecê-los. Então, como você corrige isso?
Vamos dar uma olhada em 5 técnicas para diminuir o ritmo:
Alongue suas frases
Frases mais longas e parágrafos mais longos ajudam a diminuir o ritmo, uma vez que levam mais tempo para serem lidos e são frequentemente associados à escrita formal e à explicação de idéias mais complicadas. Agora, isto não significa que você vai todo Prosa Púrpura e começa a adicionar palavras desnecessárias, mas sim que você é intencional sobre sua escolha de palavras – isto lhe permitirá desenvolver completamente suas idéias, lhe dará uma chance de mostrar mais introspecção, e incluir mais descrição. Mas mais sobre isso depois!
Frases longas são geralmente associadas a mais escritores clássicos – pense no século 19 e antes. Pegue este exemplo de A Christmas Carol, uma das melhores obras de Dickens de todos os tempos. Nele, Dickens descreve o seu processo de pensamento por detrás do ditado “Morto como um prego de porta”:”
“Mente! Eu não quero dizer que eu sei, do meu próprio conhecimento, o que há particularmente morto sobre um prego de porta. Eu mesmo poderia estar inclinado a considerar um prego de caixão como as peças de ferragens mais mortas do ofício. Mas a sabedoria dos nossos antepassados está no símile; e as minhas mãos não autorizadas não o perturbarão, ou o País está feito para isso. Permita-me, portanto, repetir, enfaticamente, que Marley estava tão morta como um caracol de porta”
O parágrafo é colocado logo no início da história na exposição. Estabelece o personagem do Narrador como alguém propenso a tangentes – como alguém que conta uma história junto ao fogo. A duração das frases significa que a história começa devagar, mas é equilibrada com as suas observações estranhas.
Simplesmente, você pode alongar ou encurtar a duração dos seus capítulos para influenciar o ritmo. Curioso para saber mais? Leia este post para saber quanto tempo um capítulo deve ter.
Adicionar descrições
Em outras palavras, pare e sinta o cheiro das rosas. Não tenha pressa em mostrar o que aconteceu: mostre como aconteceu e em detalhes. Claro, é útil ser conciso – mas se o seu propósito é fazer com que seus leitores respirem, então os adjetivos são seus amigos.
Tolkien é famoso por descrever seu cenário em detalhes e fornecer muitas informações sobre seu mundo. Embora haja muita ação durante as cenas de batalha, ele frequentemente usa passagens descritivas para dar aos seus personagens uma pausa de todas as desgraças e desafios que eles enfrentam. Pegue esta seção de As Duas Torres, que descreve o cenário florestal que Merry e Pippin encontram após escapar dos orcs:
“O chão estava subindo acentuadamente ainda, e estava se tornando cada vez mais pedregoso. A luz foi-se alargando à medida que eles avançavam, e logo viram que havia uma parede de rocha diante deles: o lado de uma colina, ou o fim abrupto de alguma raiz longa empurrada para fora pelas montanhas distantes. Nenhuma árvore crescia sobre ela, e o sol estava caindo cheio em sua face pedregosa. Os galhos das árvores em seus pés estavam esticados e ainda assim, como se estivessem alcançando o calor. Onde antes todos pareciam tão mal vistosos e cinzentos, a madeira agora brilhava com o castanho rico, e com os cinzentos negros lisos da casca como couro polido. Os tomates das árvores brilhavam com um verde suave como a erva jovem: no início da primavera ou uma visão fugaz da mesma era sobre eles”
Inclua subquadrantes
Mudando o foco da sua história para um enredo secundário irá diminuir o ritmo em que a linha da história principal avança. Quanto mais mudanças e subquadros você incluir, mais tempo levará para atingir a resolução do enredo principal.
Em Anna Karenina, há dois enredos principais: A de Anna e a de Levin. Essas histórias acontecem simultaneamente, com turnos constantes de volta e volta, mas com pouco cruzamento. Isto permite que os leitores façam uma pausa de uma história e saltem para outra, diminuindo o ritmo a que cada enredo se resolve.
Uma nota de cautela: não exagere com enredos laterais. Anna Karenina trabalha porque as histórias são paralelas, pois as trajetórias de seus respectivos personagens principais acabam sendo completamente opostas. Enquanto Anna acaba sozinha e comete suicídio, Levin põe de lado os seus pensamentos de morte e acaba felizmente casada com um filho.
Use flashbacks e backstory
Uma boa maneira de quebrar o foco da narrativa actual é voltar atrás e mostrar aos leitores o que aconteceu no passado. Desta forma, você pode simultaneamente parar a história e dar informações adicionais e contexto aos seus leitores. Contudo, tenha em mente que estes dispositivos não devem ser usados para uma mudança de ritmo. Ao invés disso, eles devem sempre cumprir um propósito dentro da própria história.
Adicionar mais introspecção
Mais do que apenas descrever as ações do seu personagem, mostre o que eles estão pensando e como eles estão se sentindo. Mostre ao leitor o processo de pensamento que leva um personagem a tomar uma decisão específica.
Vamos tomar The Book Thief, por exemplo. Esta passagem em particular acontece logo após a Morte ter levado um piloto inimigo que esteve envolvido no bombardeio de Munique, e nela aprendemos a perspectiva da Morte sobre os humanos e a Segunda Guerra Mundial:
“É provavelmente justo dizer que em todos os anos do reinado de Hitler, nenhuma pessoa foi capaz de servir o Führer tão lealmente como eu. Um humano não tem um coração como o meu. O coração humano é uma linha, enquanto o meu é um círculo, e eu tenho a capacidade infinita de estar no lugar certo na hora certa. A consequência disto é que estou sempre a encontrar os humanos no seu melhor e pior. Eu vejo a fealdade e a beleza deles, e me pergunto como a mesma coisa pode ser as duas coisas. Ainda assim, eles têm uma coisa que eu invejo. Os humanos, se nada mais, têm o bom senso de morrer.”
Anternar-se de abrandar as coisas? Vamos agora dar uma olhada em 5 técnicas para acelerar as coisas:
Cortar as frases
Como você pode esperar, frases mais curtas aceleram o ritmo. Elas normalmente dão um senso de urgência porque levam menos tempo para serem lidas. Elas também vão diretamente ao ponto, permitindo que você pule descrições e processos desnecessários que podem estar implícitos. Considere esta frase do Hitchhiker’s Guide to the Galaxy:
“Kettle, plug, fridge, milk, coffee”. Bocejo”
Em vez de levar os leitores através de todo o processo de fazer uma xícara de café, Douglas Adams simplesmente escolheu as palavras associadas à ação, permitindo aos leitores preencher os espaços em branco.
Utilizar mais diálogo
Diálogo rápido irá aumentar o ritmo da sua história. Em vez de descrições de longa duração, crie diálogos cativantes onde seus personagens se confrontam e mostram suas personalidades e peculiaridades através deles.
Você também pode usar o diálogo para mostrar – ou aludir à – história do seu personagem, em vez de interromper o fluxo da história com flashbacks ou descrições longas. Pegue esta troca entre Robin e Strike, os personagens principais de The Cuckoo’s Calling.
“É uma ameaça de morte”, disse ela. “Ah, sim”, disse Strike. “Nada com que se preocupar”. Eles vêm cerca de uma vez por semana.” “Mas…” “É um ex-cliente insatisfeito. Um pouco maluco. Ele pensa que me está a atirar do cheiro ao usar aquele papel.” “Mas a polícia não devia ver isso?” “Dar-lhes uma gargalhada, queres tu dizer?” “Não tem piada, é uma ameaça de morte!” disse ela, e o Strike percebeu porque o tinha colocado, com o envelope, no bolso de plástico. Ele ficou ligeiramente comovido. “Basta arquivá-lo com os outros”, disse ele, apontando para os armários de arquivo no canto.
Remover (ou limitar) subquadros secundários
O caminho mais rápido é uma linha reta – então, se você quiser chegar diretamente à resolução, a melhor maneira de fazer isso é cortar qualquer ponto de enredo desnecessário que afaste o leitor da narrativa principal.
Para usar um exemplo anterior, se Tolstoi tivesse limitado Anna Karenina ao seu envolvimento com Vronsky, teríamos um romance muito mais curto, em vez das mais de 800 páginas da sociedade, política, teologia e filosofia russas que obtivemos.
Use cliffhangers
Nada mantém um leitor mais viciado do que querer descobrir o que acontece a seguir, e é por isso que cliffhangers são um dispositivo tão popular. Eles criam uma sensação de tensão e incerteza que vai impulsionar a história – se você terminar um capítulo em uma nota alta mas não resolver a ação, há pouca opção para o leitor do que continuar.
Vejamos como é usado em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban:
“O quê?” Ron disse novamente, segurando o Scabbers perto dele, parecendo assustado. “O que é que o meu rato tem a ver com isto?” “Isso não é uma ratazana”, de repente o Sirius Black torceu. “O que queres dizer – é claro que ele é um rato -” “Não, ele não está”, disse Lupin calmamente. “Ele é um feiticeiro.” “Um Animagus”, disse Black, “pelo nome de Peter Pettigrew”. “
Neste momento, todos nós sabíamos quem era Peter e como tinha sido “assassinado” por Sirius Black doze anos antes, mas tudo isso mudou subitamente quando esta bomba foi largada no final do capítulo dezassete – quem poderia parar de ler depois disso?
Incrementar a acção
Uma perseguição. Uma cena de luta. Uma corrida contra o tempo. Poucas coisas aumentam o ritmo de uma história como um senso de urgência e perigo! Mesmo que você esteja escrevendo uma história com um ritmo mais baixo, são necessários pontos de enredo emocionantes para manter seus leitores viciados. Por isso, quer venha de uma batalha de perspicácia ou de uma luta de punhos, certifique-se de incluir alguma acção. (E não se esqueça de usar alguns verbos excelentes para fazê-lo pop.)
Aqui está um exemplo do “Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children”.
“O caos irrompeu. Animais em pânico ricochetearam-se uns aos outros, atirando-nos contra a parede tantas vezes que fiquei tonto. O oco soltou um guincho de orelhas rachadas e começou a levantar ovelhas até suas mandíbulas escravizadoras uma após a outra, dando uma mordida de sangue de cada uma e depois jogando-a de lado como um rei glutão empanturrando-se em uma festa medieval”.
“As crianças estão sendo perseguidas e caçadas e sua única opção é correr. Eles passam os dois últimos capítulos do livro tentando fazer isso, o que eventualmente leva à sua fuga da Ilha de Cairnholm.
Não há fórmula para uma grande história: pode ser rápida ou lenta, dependendo de como é contada. Portanto, não tenha medo de brincar com o ritmo da sua história e explore diferentes formas de abrandar ou acelerar uma cena até encontrar o ajuste certo. Acima de tudo, lembre-se de que é uma questão de equilíbrio.