Sequência
Sequência, em música, uma figura melódica ou acordeal repetida a um novo nível de tom (ou seja, transposta), unificando e desenvolvendo assim o material musical. A seqüência de palavras tem dois usos principais: a seqüência medieval na liturgia da massa latina e a seqüência harmônica na música tonal.
Na música e literatura medieval, a seqüência era um texto latino associado a uma melodia de canto específica, a ser cantada na massa entre o Aleluia e a leitura do Evangelho. Ela se desenvolveu por volta do século IX, desde o tropo (adição de música, texto, ou ambos) até o jubilus, o final florido da última sílaba do Aleluia. Os tropos melódicos eram normalmente quebrados em frases que eram repetidas na performance (como aa, bb, cc,…) por coros alternados. Textos definidos para estes e para as melodias dos Aleluia eram originalmente prosa e por isso eram referidos pelo nome latino medieval prosa.
Até ao século XI a sequência tinha desenvolvido uma forma poética comum que reflectia a estrutura musical: tipicamente, linhas introdutórias e de fecho incluíam uma série de pares rimados, métricos de comprimentos variáveis (x aa, bb, cc…y). Cada sílaba foi definida para uma única nota musical. Eventualmente, os textos foram definidos para novas melodias compostas, e os comprimentos dos parênteses foram equalizados. As sequências tornaram-se altamente populares em toda a Europa, e milhares de exemplos delas sobrevivem que são apropriados para diferentes festas litúrgicas. No século XVI, o Concílio de Trento aboliu todas as seqüências da liturgia, exceto quatro: Victimae paschali laudes (“Louvai a Vítima Pascal”), Veni Sancte Spiritus (“Vinde Espírito Santo”), Lauda Sion (“Louvai Zion”), e Dies irae (“Dia da Ira”). O Stabat mater dolorosa (“The Sorrowful Mother Was Standing”) foi reintegrado em 1727.
As formas musicais seculares influenciadas pela sequência incluem a estampie (uma dança) e o lai (um género de canções dos trouvères, poetas-compositores franceses medievais).
Em música tonal, a sequência harmônica, como acompanhamento de uma melodia, é um padrão motivacional de duas ou mais harmonias em sucessão que é restabelecido na transposição, geralmente duas ou três vezes, preservando a mesma forma melódica (movimento relativo) de cada parte ou voz. Ao criar harmonia e variedade tonal com um padrão unificado, a sequência serve como um meio de desenvolvimento musical. Dois tipos de sequência são comumente usados: sequência não modulante (ou tonal), que mantém as repetições todas numa única tecla; e sequência modulante, que pode atravessar várias teclas.
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Embora facilmente abusada se aplicada mecanicamente, a sequência harmónica tem sido amplamente empregada por todos os compositores de música tonal, ou seja, aqueles activos desde aproximadamente 1700 até cerca de 1900. Seqüências muito longas aparecem em concertos da época barroca, especialmente nas obras de George Frideric Handel e Antonio Vivaldi. Muitas vezes a seqüência é usada para modulação na seção de desenvolvimento de uma forma sonata, como no primeiro movimento da Sinfonia nº 1 em Dó Maior de Beethoven (1800). Uma notável série alargada de sequências de modulação é uma característica da secção de desenvolvimento do Concerto para Piano Nº 1 em E Menor (1830) de Frédéric Chopin (1830).