Your Guide to Chopin’s Études
An étude étude é um estudo técnico concebido para desenvolver uma técnica ou conjunto de técnicas sobre um instrumento musical. Durante a sua formação inicial como pianista, Chopin pode ter tocado études de Carl Czerny e Muzio Clementi, que compuseram livros populares sobre o método do piano ainda hoje utilizados. Chopin infundiu seus exercícios técnicos com tanto material musical envolvente que os pianistas não os relegam apenas à sala de prática.
Chopin publicou seus primeiros études como sua Op. 10 em 1833, quando tinha apenas 23 anos de idade. Naquela época, porém, ele tinha desenvolvido uma reputação considerável em sua Polônia natal e nos salões de Paris. Ele decidiu dedicar a Op. 10 “ao meu amigo, Franz Liszt”, um colega pianista-compositor, dois anos mais novo de Chopin, que comporia os seus próprios Études Transcendental um pouco mais tarde. Chopin compôs o Op. 25 études, um conjunto de 12, vários anos depois, que ele dedicou à sua amiga íntima Marie d’Agoult, que por acaso era amante de Liszt. Ele publicou suas últimas entradas no gênero, 3 Nouvelles étude, em 1839, como parte de um volume instrucional maior, intitulado Méthode des méthodes de piano.
Explorar os estudos de Chopin abaixo, ouvindo alguns dos nossos favoritos e aprendendo mais sobre eles.
Étude Op. 10, No. 1 – “Waterfall”
O primeiro étude de Chopin centra-se numa progressão de acordes ondulantes. A peça é composta na mesma forma ternária (ou A-B-A) que a maioria dos seus estudos Op. 10, introduzindo duas ideias antes de voltar a repetir a primeira. No étude “Cascata”, notas de fogo rápido na cascata da mão direita tão rapidamente que o próprio Vladimir Horowitz a rotulava como a mais complicada de Chopin. Embora a mão esquerda tenda a tocar notas longas e sustentadas, a mão direita sobe e desce o teclado. Horowitz nunca tocou em público, por isso aqui está uma interpretação ardente de Vladimir Ashkenazy.
Étude Op. 10, No. 3 – “Tristesse”
Chopin mesmo chamou a melodia no seu terceiro étude de uma das suas mais belas. O tema já foi várias vezes definido com palavras e é a base tanto da canção “Survival” de Muse como de um tango chamado “La melodia del corazon”. Nenhum dos apelidos para este étude foi cunhado pelo próprio compositor, mas alguns dos coloquiais simplesmente colaram, incluindo “Tristesse” e “L’Adieu”. O desafio técnico é tocar tanto a melodia como o acompanhamento na mão direita ao mesmo tempo, enquanto a mão esquerda acrescenta um bassline sincopado (ou off-beat), harmonias extras, ou, às vezes, uma contra-melodia.
Étude Op. 10, No. 5 – “Black Keys”
Este étude recebe o seu apelido do acompanhamento rápido na mão direita, que é tocado principalmente nas teclas pretas do piano. Este quirk é o desafio técnico do étude, já que é raro exigir números tão rápidos apenas nas teclas pretas. Um segredo: algumas edições sugerem que deve haver uma nota branca na mão direita, quando se toca um F durante um pequeno smorzando (morrendo) quase no final da peça.
Étude Op. 10, No. 8 – “Sunshine”
Um trill rápido na mão direita começa esta brilhante e brilhante étude Embora muitos dos estudos da Op. 10 de Chopin estejam em forma ternária (A-B-A’), a forma desta peça é ligeiramente modificada. O primeiro tema, que começa em um F maior ensolarado, modula para um D menor parcialmente nublado, com uma forte chance de chuva. Após um período de tensão tempestuosa, a peça volta ao primeiro tema antes de iniciar uma terceira ideia musical. Finalmente, um florescimento deslumbrante lembra aos ouvintes o primeiro tema. A maior dificuldade técnica desta peça reside nas ornamentações rápidas da mão direita, mas o pianista é também desafiado a fazer brilhar a melodia no mesmo registo a que a mão esquerda está maioritariamente confinada.
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Étude Op. 10, No. 12 – “Revolucionário”
O último etude do conjunto Op. 10 conta a história mais pessoal de qualquer das primeiras obras de Chopin. Foi escrito durante a fracassada Revolta de Novembro de 1831, quando as forças russas esmagaram os amotinados polacos que desafiaram o reinado do império. Quando Chopin, excluído da defesa do seu país por causa de uma doença, ouviu falar da derrota dos poloneses, ele escreveu este étude.
Não há um desafio técnico claro para aperfeiçoar no Étude “Revolucionário”, mas é necessário um cuidadoso pré-planejamento de dedilhados para que tudo corra bem. A escrita para a mão esquerda, repleta de corridas rápidas, não é, de forma alguma, fácil. Curiosamente, a peça não chega a uma resolução clara no final; como mostrado acima, ela pára abruptamente após uma declaração final do tema principal.
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Étude Op. 25, No. 1 – “Harpa Eólica”
Um instrumento fascinante, a harpa eólica não é para ser tocada por mãos humanas. Com o nome de Aeolus, o Guardião dos Ventos na mitologia grega, as delicadas cordas deste instrumento ressoam com o vento à medida que este se apressa. Muitos já ouviram o vento que se faz ouvir no primeiro étude do conjunto da Op. 25, no qual os dedos devem atravessar as teclas com a brisa. A peça tem um apelido alternativo, “The Shepherd’s Boy”, sugerido por um estudioso de Chopin que afirmou que o compositor imaginava um rapaz a tocar a melodia numa flauta para guiar o seu rebanho.
Étude Op. 25, No. 2 – “As Abelhas”
Este étude deriva o seu apelido lúdico da sua melodia em movimento perpétuo, que ressoa com suave cromatismo e serpenteia como uma abelha de flor em flor. O pianista deve tocar trigêmeos de oito notas na mão direita e trigêmeos de quarto de nota na mão esquerda, criando um polirritmo complicado, tudo enquanto voa de forma suave e legata através das teclas.
Étude Op. 25, No. 5 – “Nota Errada”
A “Nota Errada” étude sofre de um nome errado popular – todas as notas são intencionais, mas o primeiro tema melódico é cheio com intervalos de um meio-passo menor, ou segundo menor, que é o mais próximo que duas notas juntas podem estar num piano tradicional. O segundo tema do étude, também no exemplo acima, não contém tantos meios-passos como o primeiro, concentrando-se antes no intervalo de um passo inteiro, ou um segundo maior.
Étude Op. 25, No. 7 – “Violoncelo”
Embora a Op. 25, No. 7 esteja marcada como um Lento majestoso e lento, não é sem o seu clássico Chopin floresce. Seu apelido vem da mão esquerda, que explora o alcance do violoncelo. No entanto, o principal desafio técnico aqui é conseguir um equilíbrio adequado entre os temas líricos na mão esquerda e outros materiais musicais ouvidos na direita. O compositor russo Alexander Glazunov – que também escreveu o ballet Chopiniana – arranjou este étude para violoncelo e piano.
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Étude Op. 25, No. 9 – “Butterfly”
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O segundo dos estudos Chopin na chave do G-flat major, o “Butterfly” faz jus ao seu apelido popular de muitas maneiras. É esvoaçante e compacto – o Chopin étude mais curto, durando menos de um minuto em performance. O efeito “borboleta” é alcançado por um padrão repetido na mão direita: a primeira décima sexta nota de uma batida salta uma oitava para a segunda batida, e as duas últimas notas são tocadas em oitavas paralelas (ou duas das mesmas tacadas tocadas uma oitava à parte). Embora a mão esquerda toque um acompanhamento de passos, o étude “Borboleta” requer imensa destreza e precisão da mão direita.
Étude Op. 25, No. 11 – “Vento de Inverno”
O étude “Vento de Inverno” começa com uma introdução silenciosa na mão direita que também termina a peça. O resto do étude está longe de ser silencioso, exigindo uma resistência incrível e precisão cirúrgica para realizar na sua totalidade de aproximadamente quatro minutos. Cada mão tem desafios intensos, que vão desde corridas brilhantes e saltos multi olímpicos até articulações complicadas que devem ser fraseadas corretamente para que a melodia se torne audível. Uma nota do editor sobre o étude “Vento de Inverno” diz: “Os homens de pequenas dimensões, por mais ágeis que sejam os dedos, devem evitá-lo.”
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Étude Op. 25, No. 12 – “Ocean”
O étude “Ocean” apresenta uma série de figuras incontestavelmente onduladas: a cada duas barras, ambas as mãos cruzam grandes faixas do teclado. Embora as ondas se movam em várias alturas e intensidades, a maioria da peça pode ser comparada a uma noite particularmente tempestuosa em alto mar. A peça conclui com um toque majestoso em dó maior, como a calma depois da tempestade.
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