20 de momente vizuale inspirate din Cetățeanul Kane
Cetățeanul Kane (1941)
Dacă sunteți de acord cu afirmația lui Orson Welles că realizarea unui film este „cel mai mare tren electric pe care l-a avut vreodată un băiat”, atunci debutul său în lungmetraj, Cetățeanul Kane, este locomotiva hi-tech care a propulsat cinematograful în viitor. Considerat încă unul dintre cele mai mari din toate timpurile, influența sa uriașă este egalată doar de reputația sa ca fiind una dintre cele mai inventive și exuberante capodopere cinematografice. La cea de-a 75-a aniversare a filmului, iată doar câteva dintre inovațiile vizuale conduse de Welles și de maestrul său cinematograf Gregg Toland.
- AVERTISMENT DE EXPLOZIE Acest reportaj dezvăluie aspecte ale intrigii filmului
1. Încă din secvența de deschidere, filmul își etalează inteligența vizuală de bravură. Introducerea premonitorie a fortăreței Xanadu a lui Kane arată o singură lumină dintr-o cameră superioară dinăuntru…
…și într-o serie de dizolvări, incluzând chiar și o reflexie pe apă…
…
…ne apropiem încet și mai mult de Xanadu…
…și cu fiecare cadru care ne aduce mai aproape…
…sursa de lumină rămâne…
…exact în același loc în cadru. Simplu, fluid, elegant.
2. Unul dintre cele mai faimoase prim-planuri din istoria filmului – într-un film care rareori le oferă: Ultimul cuvânt al lui Kane, „Rosebud”, care stabilește misterul din centrul poveștii. Observați vârtejul de fulgi de zăpadă, sugerând deja un spațiu psihologic, dar și fizic.
3. O vedere dezorientantă prin sticla spartă a globului de zăpadă scăpat de Kane. Este acesta modul în care trebuie privit întregul film – memoria și fantezia care distorsionează realitatea?
4. O schimbare strălucită de ritm: de la drama gotică amenințătoare la imaginile veselă ale falsului jurnal de știri din „News on the March”, o rezumare inteligentă a vieții lui Charles Foster Kane spusă ca un necrolog…
…și plină de invenție vizuală. Aici Welles precede Zelig (1983) al lui Woody Allen cu peste 40 de ani, inserându-se în imagini de arhivă – făcute în mod deliberat să pară vechi și decolorate – cu figuri istorice celebre precum Adolf Hitler și, aici, președintele american Teddy Roosevelt.
5. Un exemplu de iluminat clar-obscur orbitor al lui Gregg Toland. Ce mod mai bun de a stabili un mister decât învăluindu-i și pe jurnaliști/detectivi în taină, anchetatorul Thompson al lui William Alland fiind arătat întotdeauna din spate sau în siluetă. Criticul Roger Ebert a sugerat, de asemenea, că este o glumă la adresa conceptului de jurnalism de grup fără chip al magnatului american Henry R. Luce.
6. Spectacol pur și simplu amețitor al lui Welles și Toland. Pentru a o prezenta pe Susan, cea de-a doua soție a lui Kane, camera de filmat urcă pe exteriorul barului cu aspect sărăcăcios în care cântă…
…trece prin semnul de neon…
…se înclină în jos spre luminatorul îmbibat de ploaie prin care o putem vedea doar pe Susan la o masă…
…și apoi Welles folosește un fulger ca acoperire pentru o dizolvare rapidă…
…înainte de a coborî în interiorul barului, ca și cum camera ar fi trecut prin geam într-un cadru continuu.
7. Unul dintre cele mai celebre și cu adevărat neîntrerupte planuri din film. Pornind de afară, pe tânărul Charles jucându-se în zăpadă, inconștient de soarta sa iminentă…
…camera urmărește în interiorul ferestrei, în timp ce mama sa privește…
…urmărind până în cealaltă parte a camerei, în timp ce se încheie afacerea pentru a-l ceda pe Charles bancherului Mr Thatcher. În cele din urmă, Charles este poziționat – încarcerat, chiar – în fereastra din fundal, între părinții săi dușmănoși, Thatcher fiind poziționat de aceeași parte cu mama sa, care îl domină ferm pe tatăl său nevolnic. Este o narațiune vizuală strălucită…
8. …la fel ca și o secvență următoare (și un indiciu prefigurat de „Rosebud”) a iubitei sănii a tânărului Charles, acum îngropată în zăpadă. Când Welles estompează…
…hârtia de împachetare a unui cadou de Crăciun, ruptă pentru a dezvălui o sanie nouă și elegantă…
…privirea de pe fața lui Charles arată clar cum noua sa bogăție și noile privilegii nu sunt un substitut pentru ceea ce a pierdut acum.
9. O altă tranziție extrem de inventivă. În timp ce adultul Kane, acum editor de ziar, admiră fotografia cu angajații de la ziarul rival The Chronicle, camera se apropie mai mult de alinierea…
…în timp ce Kane ne spune că, șase ani mai târziu, i-a cumpărat pe toți pentru a lucra pentru ziarul său Inquirer…
…și intră în cadru pentru a dezvălui că acum pozează – exact în aceeași poziție – pentru propria sa fotografie. Geniu.
10. Numeroasele flashback-uri au fost inteligent planificate. Aici, Jed Leland al lui Joseph Cotten își amintește de căsătoria lui Kane, deja poziționat cu camera de filmat în stânga, pentru a permite scenei următoare să se dizolve, în timp ce Leland încă vorbește despre asta.
11. O altă utilizare fulgurantă a montajului pentru a arăta declinul primei căsnicii a lui Kane. La început poziționați aproape unul de celălalt și atenți la aceeași masă…
…o serie de panoramări cu biciul între cadrele medii unice ale lui Kane și Emily arată trecerea timpului și distanțarea lor treptată…
…confirmată de planul larg final al celor doi parteneri dezinteresați, așezați separat și împărțind o masă, dar mai puțin altceva.
12. Mitingul politic al lui Kane la Madison Square Garden ar necesita în mod normal un număr mare de figuranți pentru a da o idee despre amploarea evenimentului. În schimb, au folosit desene mate ale arenei, cu mici găuri decupate pentru a permite luminii să strălucească prin ele, dând impresia de membri ai publicului și de mișcare.
13. Instinctul lui Welles pentru compoziția spațială și blocarea actorilor săi era infailibil. Aici, pentru scena în care rivalul său politic Jim Geddes îi dezvăluie amanta lui Kane soției sale Susan, încadrarea privirilor și a liniilor ochilor concurente sporește rețeaua complexă de emoții în joc.
14. Cetățeanul Kane este filmat în mod regulat din unghiuri joase, ceea ce a necesitat utilizarea inovatoare a decorurilor cu tavan – ideale pentru a sugera limitele ascensiunii la putere a protagonistului său. Această secvență de după înfrângerea electorală folosește cel mai jos unghi de filmare al filmului, dintr-un șanț special, arătându-l pe Kane ca fiind izolat și complet îngrădit, de sus până jos.
15. Printre numeroasele iluzii optice ale filmului se numără și această augmentare inteligentă a scării. În timp ce Susan cântă pe scenă și camera se ridică în sus, spre instalațiile de montaj…
…Welles a inserat o miniatură construită în studioul RKO pentru a exagera înălțimea suplimentară pe măsură ce camera se ridică mai sus, spre căpriori…
…unde un cadru live legat arată verdictul dezaprobator al personalului de scenă cu privire la abilitățile de cântare ale doamnei Kane.
16. Cetățeanul Kane este faimos pentru utilizarea fotografiei „deep focus” – menținerea simultană a focalizării tuturor elementelor din cadru – care a necesitat combinații inovatoare de obiective de cameră, iluminare și compoziție. Rezultatul, ca aici, este o punere în scenă și o profunzime de câmp bogate într-un singur cadru care îi suprapune pe Kane, pe prietenul său pe cale de a fi concediat Jed Leland și, așteptând în fundal, pe angajatul încă loial Bernstein.
17. Charles Foster Kane în cel mai de jos punct al său, îmbătrânit și abandonat, un suflet fracturat, minunat vizualizat de acest cadru din sala oglinzilor. Este, de asemenea, un antidot îngrijit la ideea că viața oricui poate fi rezumată de un singur cuvânt.
18. Tracking shot-ul copleșitor peste imensele posesiuni materiale ale defunctului Kane, un cadru realizat astăzi fără efort, dar atunci o uimitoare demonstrație de măiestrie tehnică a camerei (Spielberg i-a adus un omagiu în scenele finale din Raiders of the Lost Ark).
19. Penultimul cadru al filmului pe care toată lumea îl cunoaște: identitatea lui Charles Foster Kane, „Rosebud”, chiar înainte ca și acesta să dispară în fum, misterul său nerezolvat – și, într-adevăr, într-un sens mai larg, de nerezolvat.
20. Cu toate discuțiile despre aroganța și orgoliul lui Orson Welles, creditul final de pe Kane, pe care îl împarte cu Gregg Toland, dezvăluie un profund sentiment de recunoștință pentru contribuția neprețuită a partenerului său de crimă. Poate că poți să construiești un trenuleț de unul singur, dar un film necesită muncă în echipă – lucru pe care Welles îl recunoaște aici în mod corespunzător.
Citizen Kane este acum disponibil în ediția Blu-ray cu ocazia celei de-a 75-a aniversări.
.