Artiști tatuatori tradiționali
Artiști tradiționali de renume
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Vezi toți artiștii tradiționali
Iată câțiva dintre cei mai buni artiști și magazine de tatuaje tradiționale, conform cercetărilor noastre. Dacă credeți că ar trebui să adăugăm pe cineva pe listă sau dacă vedeți ceva ce ar trebui editat, contactați-ne dând click aici
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Send Email
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Send Email
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Send Email
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Send Email
Eric Jones – San Francisco, California
Send Email
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Send Email
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Send Email
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Send Email
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Send Email
Joseph Gettler – Oakland, California
Send Email
Annie Alonzi – Austin, Texas
Send Email
Alex Kass – San Antonio, Texas
Send Email
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Send Email
Charles Russ – Seattle, Washington
Send Email
Chris Carlton – Austin, Texas
Send Email
Brian Paul – Portland, Oregon
Send Email
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Send Email
Tracy Martino – San Diego, California
Send Email
Mikey Montoya – San Jose, California
Send Email
Katie Gray – San Francisco
Send Email
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Send Email
Pe la sfârșitul secolului al XIX-lea, nașterea mașinii electrice de tatuaj a reprezentat o cotitură revoluționară în industria aproape inexistentă a tatuajelor. Dintr-o dată se puteau face tatuaje mai rapide și mai sigure, astfel că cererea în industria tatuajelor pentru arta pielii a crescut vertiginos. Odată cu creșterea cererii, artiștii au dezvoltat arta „flash” pentru a face să circule portofolii sau doar materiale pre-desenate pe foi care să fie afișate în mod proeminent pe pereții magazinului, sau într-un portofoliu deschis pe care vameșii îl puteau procura în timp ce așteptau. Termenul „flash” se referă la rapiditatea cu care poate fi redat tatuajul și este afișat pe pereții magazinelor de tatuaje pentru a fi copiat sau folosit ca sursă de inspirație pentru un desen mai unic. Nevoia de noi desene era tot mai presantă, așa că cataloagele de comandă prin poștă au început să le distribuie împreună cu consumabilele pentru magazinele de tatuaje pentru a-i ajuta pe artiști să satisfacă cererea tot mai mare.
Această distribuție prin poștă a inundat piața cu desene luminoase și colorate care erau ușor de imprimat. Detaliile fine și umbrirea nu erau ușor de imprimat prin procedeul din secolele XIX și XX, astfel încât desenele reflectau capacitățile limitate de imprimare ale epocii și s-a stabilit stilul Tradițional. Aceste desene sunt unidimensionale și lipsite de profunzime artistică pentru a crea un aspect simplist și stilistic. Aceste tatuaje sunt realizate ușor și rapid, ceea ce reprezintă o rămășiță a dificultății și a durerii care însoțeau tatuajul atunci când acesta a apărut în Occident. Atunci când procesul de tatuare dura mult mai mult, cu un ac care se mișca mult mai încet, era dureros și mai puțin igienic. Desenele simple pe care a fost construită tradiția tatuajului occidental reprezintă fundamentul culturii tatuajului.
Stilul tradițional a fost cimentat și mai mult în imaginile sale iconice de către numărul de marinari care doreau o amintire rapidă și au favorizat imaginile pe care le raportăm astăzi ca fiind un element de bază al acestui stil de artă a tatuajului. Patriotismul în design; cum ar fi vulturii îndrăzneți și mândri sau steagul american au fost văzute circulând în foile Flash Art. Simbolurile sentimentale ale Americii, cum ar fi starletele de la Hollywood sau o iubită ISO, au fost, de asemenea, ornamente preferate ca o amintire de acasă pentru trupe. Stilul Tradițional a avut criticii săi pe măsură ce mașinile și artiștii au rafinat arta tatuajului, dar mulți văd stilul ca pe o bucată de istorie și o capsulă a timpului, așa că rămâne popular și astăzi.
Tatuajele tradiționale americane, sau occidentale, au trăsăturile caracteristice ale trăsăturilor solide de culoare roșie și verde, foarte puțin umbrite (dacă există), cu rare evidențieri în galben, albastru, violet și uneori maro. Tatuajele tradiționale sau „Old School” au trăsătura distinctă de a fi conturate cu accent pe o linie îndrăzneață albastru-negru. Aceste desene includ, în general, trandafiri unidimensionali, maci și alte flori care pot fi redate cu ușurință într-un stil plat și puternic conturat.
Pentru că tatuajele sunt realizate complet cu echipamente mai eficiente și clienții sunt dispuși să stea jos pentru perioade mai lungi de timp, tatuajele tradiționale s-au adaptat și au devenit mai dimensionale. Artistul va adăuga adesea mai multă profunzime și o gamă mai mare de culori la un desen în stil tradițional pentru a crea un aspect mai modern. Imaginile nautice sunt utilizate frecvent pentru a simboliza marinarii și cultura vieții marine care a permis tatuajelor să înflorească în America de Nord și Europa, în special în Marea Britanie. Busole, ancore, frânghii, sirene și alte imagini marine sunt folosite pentru a reprezenta viața maritimă, adesea cu simboluri patriotice precum steaguri și păsări naționale. Tatuajele marinărești și de navigație sunt înrădăcinate în special în marina americană.
Imaginile nautice realizate într-un stil tradițional pot fi considerate, de asemenea, un design „Sailor Jerry” care evocă amintirea maeștrilor originali ai tatuajului. Faimosul artist tatuator Sailor Jerry face parte integrantă din istoria tatuajului în America de Nord și a influențat foarte mult stilul tradițional de tatuare. Multe dintre imaginile pe care le-a făcut faimoase cu inovațiile sale în industrie sunt; fete pin-up, imagini nautice, arme în special cuțite, rândunici, păsări de pradă, maimuța „Aloha” și multe altele. Aceste tipuri specifice de imagini „Sailor Jerry flash” sunt o retrospectivă a noii și emergentei culturi a tatuajelor de la mijlocul secolului al XX-lea și a opoziției față de așteptările societății în ceea ce privește îmbrăcămintea și aspectul fizic. Aceste imagini sunt un simbol al rebeliunii clasice și al tranziției către un nou tip de cultură și tendință.
Tatuajele mari de corăbii fac parte din tematica nautică ce semnifică, de obicei, o viață pe mare. Folosit ca o metaforă, vaporul pe mare este un simbol al unei singurătăți sau al unui suflet sau personalitate retrasă. Bannerele, foarte tipice pentru tatuajul tradițional, sunt adăugate pentru a servi drept platformă pentru fraze sau citate. Piesele mari de tatuaj tradițional, cum ar fi mânecile și desenele pentru picioare, includ, în general, mai multe imagini spațiate pe piele pentru a părea separate, dar și coezive. Imaginile sunt, de obicei, de dimensiuni similare pentru a crea un sentiment de unitate, cu lucrul cu puncte sau un alt model plasat în spațiul dintre simboluri. Mânecile tradiționale sau piesele expansive aderă adesea la o singură paletă de culori, cum ar fi gri închis cu accente de roșu și albastru pentru a spori sentimentul de coeziune.
Desenele tradiționale, chiar și desenele retro autentice, pot fi foarte simple pentru a semăna cu o imagine pictată de mână sau mai complicate, cu profunzime și evidențiere. În mod normal, se adaugă o cantitate minimă de umbrire a imaginii pentru a crea o dimensiune suficientă pentru a face ca desenul să fie recognoscibil. Cu cât se adaugă mai multă dimensiune și elemente realiste la desen, cu atât mai multă claritate și cu atât mai mult va semăna cu viața reală. O lipsă de realism este o îndepărtare de realitate într-un tărâm animat care este controlat în totalitate de către artist.
Multe modele de tatuaje tradiționale vor folosi doar o cantitate mică de umbrire și, în schimb, vor crea dimensiune cu ajutorul unor linii, cum ar fi hașurarea cu spații largi sau hașurarea în cruce. Acest lucru este folosit de obicei cu animale, adesea tigri, pisici sălbatice, șerpi și rândunele sau alte păsări. Acestea sunt, în general, simboluri ale puterii și perseverenței prin greutăți, deși ar putea reprezenta, de asemenea, o sălbăticie și o sălbăticie interioară.
În timp ce pot fi realizate în tonuri de negru și gri, desenele de tatuaje tradiționale sunt, de obicei, realizate cu cerneluri colorate. Aceste culori nu sunt neapărat, dar pot fi limitate la nuanțe unice, mai degrabă decât la o gamă de albastru, roșu și galben. Paleta limitată de culori este o reflectare a pigmenților limitați care erau disponibili pentru artiștii tatuatori în primele decenii ale secolului XX. Îmbinarea culorilor și tonurile cu mai multe fațete sunt de obicei rezervate pentru desenele mai moderne, dar elementele moderne pot fi îmbinate cu cele tradiționale pentru a crea o piesă unică.
Desenele tradiționale moderne și unice vor folosi imagini unidimensionale în stil tradițional, cum ar fi flori și bannere, pentru a evidenția punctul central al piesei. Un portret completat cu un simț al realismului poate fi pus în evidență cu trandafiri aplatizați sau alte flori care se juxtapun portretului pentru a-l completa. Această metodă de design îmbină cu succes tradiționalul cu noul într-un mod care utilizează ambele stiluri fără a permite ca unul dintre ele să devină copleșitor.
Scena este o alegere atractivă pentru modelele tradiționale și poate fi captată într-un design tradițional oval sau circular. Scenele montane și oceanice pot fi realizate simplu, dar eficient, pentru a pune în valoare casa sau locul preferat al individului. Modelele mai moderne pot să nu includă o bordură, în timp ce modelele cu adevărat tradiționale folosesc adesea o bordură pentru a crea o formă mai concretă. Marginea este de obicei creată pentru a completa desenul și a adăuga un element în plus la tatuaj. Ea poate fi construită din elemente naturale care provin din scena descrisă, cum ar fi frunzele și florile, sau scena poate fi mărginită de o ramă ornamentată sau de un glob de zăpadă. Bannerele pot fi folosite ca o bordură sau pur și simplu textul în sine.
Timpurile sunt cel mai adesea concepute într-un stil tradițional pentru a surprinde ideea de mortalitate. Clepsidrele și ceasurile de buzunar se referă la trecut, un concept care este completat de stilul clasic, tradițional, care reflectă un deceniu trecut. Aceste simboluri ale fatalității au nevoie de foarte puține detalii pentru a fi redate în mod clar și se pot baza pe o singură subliniere sau umbră pentru a crea senzația potrivită de dimensiune.