Carmen Miranda
În BraziliaEdit
Probleme cu redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Miranda a fost prezentată lui Josué de Barros, un compozitor și muzician din Bahia, în timp ce lucra la hanul familiei sale. Cu ajutorul lui de Barros și al casei de discuri Brunswick Records, ea a înregistrat primul ei single (samba „Não vá Simbora”) în 1929. Cel de-al doilea single al Mirandei, „Prá Você Gostar de Mim” (cunoscut și sub numele de „Taí” și lansat în 1930), a fost o colaborare cu compozitorul brazilian Joubert de Carvalho și s-a vândut în acel an într-un număr record de 35.000 de exemplare. A semnat un contract de doi ani cu RCA Victor în 1930, oferindu-le drepturi exclusive asupra imaginii sale.
În 1933, Miranda a semnat un contract de doi ani cu Rádio Mayrink Veiga, cel mai popular post brazilian din anii 1930, și a fost prima cântăreață cu contract din istoria radioului brazilian; pentru un an, în 1937, s-a mutat la Rádio Tupi. Ulterior, a semnat un contract cu Odeon Records, ceea ce a făcut-o cea mai bine plătită cântăreață de radio din Brazilia la acea vreme.
Saltul lui Miranda spre celebritate în Brazilia a fost legat de creșterea unui stil muzical autohton: samba. Samba și cariera emergentă a Mirandei au potențat renașterea naționalismului brazilian în timpul regimului președintelui Getúlio Vargas. Grația și vitalitatea ei în înregistrările și în spectacolele live i-au adus porecla de „Cantora do It”. Cântăreața a fost cunoscută mai târziu ca „Ditadora Risonha do Samba”, iar în 1933, crainicul de radio Cesar Ladeira a botezat-o „A Pequena Notável”.
Cariera ei cinematografică braziliană a fost legată de un gen de filme muzicale care se inspirau din tradițiile carnavalului națiunii și din sărbătoarea anuală și stilul muzical din Rio de Janeiro, capitala Braziliei la acea vreme. Miranda a interpretat un număr muzical în O Carnaval Cantado no Rio (1932, primul documentar sonorizat pe această temă) și trei cântece în A Voz do Carnaval (1933), care a combinat imagini de la sărbătorile de stradă din Rio cu o intrigă fictivă care oferea un pretext pentru numere muzicale.
Următoarea apariție a Mirandei pe ecran a fost în musicalul Hello, Hello Brazil! (1935), în care a interpretat numărul de închidere: marșul „Primavera no Rio”, pe care îl înregistrase pentru Victor în august 1934. La câteva luni de la lansarea filmului, potrivit revistei Cinearte, „Carmen Miranda este în prezent cea mai populară figură din cinematografia braziliană, judecând după corespondența considerabilă pe care o primește”. În următorul său film, Estudantes (1935), a avut pentru prima dată un rol vorbitor. Miranda a interpretat-o pe Mimi, o tânără cântăreață de radio (care interpretează două numere în film) care se îndrăgostește de un student universitar (interpretat de cântărețul Mário Reis).
A jucat în următoarea coproducție a studiourilor Waldow și Cinédia, musicalul Hello, Hello, Carnaval! (1936), care conținea o listă de interpreți de muzică populară și de radio (inclusiv sora Mirandei, Aurora). O intrigă standard de culise a permis 23 de numere muzicale și, după standardele braziliene contemporane, filmul a fost o producție majoră. Decorul a reprodus interiorul luxosului cazinou Atlântico din Rio de Janeiro (unde au fost filmate unele scene) și a servit drept fundal pentru unele dintre numerele muzicale. Celebritatea Mirandei Miranda este evidentă într-un afiș de film cu o fotografie în mărime naturală a ei și cu numele ei în fruntea listei de distribuție.
Deși a devenit sinonimă cu pălăriile colorate cu fructe în timpul carierei sale ulterioare, a început să le poarte abia în 1939. Miranda a apărut în acel an în filmul Banana da Terra într-o versiune plină de farmec a îmbrăcămintei tradiționale a unei negrese sărace din Bahia: o rochie vaporoasă și un turban cu pălărie de fructe. Ea a cântat „O que é que a baiana tem?”, care intenționa să împuternicească o clasă socială care era de obicei denigrată.
Producătorul Lee Shubert i-a oferit Mirandei un contract de opt săptămâni pentru a juca în The Streets of Paris pe Broadway după ce a văzut-o jucând în 1939 la Cassino da Urca din Rio. Deși era interesată să cânte la New York, a refuzat să accepte contractul dacă Shubert nu a fost de acord să angajeze și formația ei, Bando da Lua. Acesta a refuzat, spunând că existau mulți muzicieni capabili în New York care o puteau susține. Miranda a rămas neclintită, considerând că muzicienii nord-americani nu ar fi capabili să autentifice sunetele Braziliei. Shubert a făcut un compromis, acceptând să-i angajeze pe cei șase membri ai formației, dar fără să plătească transportul lor la New York. Președintele Getúlio Vargas, recunoscând valoarea turneului Mirandei pentru Brazilia, a anunțat că guvernul brazilian va plăti pentru transportul trupei pe liniile Moore-McCormack Lines între Rio și New York. Vargas credea că Miranda va promova legăturile dintre emisfera nordică și cea sudică și va acționa ca un ambasador al bunăvoinței în Statele Unite, mărind cota de piață a Braziliei pe piața americană a cafelei. Miranda a luat în serios sancțiunea oficială a călătoriei sale și datoria de a reprezenta Brazilia în fața lumii exterioare. Ea a plecat spre New York pe nava SS Uruguay la 4 mai 1939, cu câteva luni înainte de cel de-al Doilea Război Mondial.
In the USEdit
Miranda a sosit la New York la 18 mai. Ea și trupa au avut prima lor reprezentație pe Broadway pe 19 iunie 1939 în The Streets of Paris. Deși rolul Mirandei era mic (a rostit doar patru cuvinte), ea a primit recenzii bune și a devenit o senzație mediatică. Potrivit criticului de teatru Brooks Atkinson de la New York Times, cele mai multe dintre numerele muzicale „apucă plictiseala de prost gust” a adevăratelor spectacole de revistă pariziene, iar „fetele din cor, cu atmosfera până la piele, reușesc ceea ce Broadway crede că ar trebui să fie o poză pariziană”. Atkinson a adăugat, totuși, că „America de Sud contribuie cu cea mai magnetică personalitate” (Miranda). Cântând „cântece cu ritmuri rapide în acompaniamentul unei formații braziliene, ea emană o căldură care va pune la încercare instalația de aer condiționat de la Broadhurst în această vară”. Deși Atkinson a dat revistei o recenzie călduță, el a scris că Miranda a făcut spectacolul.
Cronistul Walter Winchell a scris pentru Daily Mirror că s-a născut o vedetă care va salva Broadway-ul de scăderea vânzărilor de bilete cauzată de Expoziția Mondială de la New York din 1939. Laudele lui Winchell la adresa lui Carmen și a Bando da Lua au fost repetate în emisiunea sa radiofonică Blue Network, care ajungea zilnic la 55 de milioane de ascultători. Presa a numit-o pe Miranda „fata care a salvat Broadway-ul de World’s Fair”. Faima ei a crescut rapid și a fost prezentată oficial președintelui Franklin D. Roosevelt la un banchet la Casa Albă, la scurt timp după sosirea ei. Potrivit unui recenzent al revistei Life:
În parte pentru că melodia lor neobișnuită și ritmurile cu accente grele nu seamănă cu nimic din ceea ce s-a mai auzit vreodată într-o revistă din Manhattan, în parte pentru că nu există niciun indiciu cu privire la semnificația lor, cu excepția rostogolirii vesele a ochilor insinuanți ai lui Carmen Miranda, aceste cântece, și Miranda însăși, sunt succesul remarcabil al spectacolului.
Când vestea despre ultima vedetă de pe Broadway (cunoscută sub numele de Bomba braziliană) a ajuns la Hollywood, Twentieth Century-Fox a început să dezvolte un film cu Miranda. Titlul de lucru al acestuia a fost The South American Way (titlul unui cântec pe care ea l-a interpretat la New York), iar filmul a fost ulterior intitulat Down Argentine Way (1940). Deși producția și distribuția s-au desfășurat în Los Angeles, scenele cu Miranda au fost filmate în New York, din cauza obligațiilor sale de la club. Fox a putut combina imaginile din ambele orașe, deoarece cântăreața nu avea niciun dialog cu ceilalți membri ai distribuției. Down Argentine Way a avut succes, având încasări de 2 milioane de dolari în acel an în box office-ul american.
The Shuberts au readus-o pe Miranda pe Broadway, făcând echipă cu Olsen și Johnson, Ella Logan și Blackburn Twins în revista muzicală Sons o’ Fun pe 1 decembrie 1941. Spectacolul a fost o amestecătură de glume, cântece și scenete; potrivit criticului de teatru Richard Watts Jr. de la New York Herald Tribune, „În maniera ei excentrică și foarte personalizată, domnișoara Miranda este pe cale de a fi o artistă, iar numerele ei dau spectacolului singura sa notă de distincție.” La 1 iunie 1942, ea a părăsit producția când i-a expirat contractul cu Shubert; între timp, a înregistrat pentru Decca Records.
Miranda a fost încurajată de guvernul american ca parte a politicii de bună vecinătate a lui Roosevelt, menită să întărească legăturile cu America Latină. Se credea că interpreți ca ea ar da politicii o impresie favorabilă publicului american. Contractul Mirandei cu 20th Century Fox a durat din 1941 până în 1946, la scurt timp după crearea (în 1940) a Biroului de Coordonare a Afacerilor Interamericane. Scopul OCIAA, cu sediul la Rio de Janeiro, era de a obține sprijin din partea societății latino-americane și a guvernelor sale pentru Statele Unite.
Politica Bunei Vecinătăți a fost legată de interferența SUA în America Latină; Roosevelt a căutat relații diplomatice mai bune cu Brazilia și alte națiuni din America de Sud și s-a angajat să se abțină de la intervenții militare (care au avut loc pentru a proteja interesele comerciale americane în industrii precum mineritul sau agricultura). Hollywood-ul a fost rugat să ajute, iar studiourile Walt Disney și 20th Century Fox au participat. Miranda a fost considerată un ambasador al bunăvoinței și un promotor al culturii intercontinentale.
Criticile brazilieneEdit
Deși popularitatea americană a Mirandei a continuat să crească, ea a început să-și piardă favoarea în rândul unor brazilieni. Pe 10 iulie 1940, ea s-a întors în Brazilia și a fost întâmpinată de fani care o aclamau. Cu toate acestea, la scurt timp după sosirea ei, presa braziliană a început să o critice pe Miranda pentru că se acomoda cu comercialismul american și proiecta o imagine negativă a Braziliei. Membrii clasei superioare au considerat că imaginea ei era „prea neagră”, iar ea a fost criticată într-un ziar brazilian pentru că „cânta sambas negre de prost gust”. Alți brazilieni au criticat-o pe Miranda pentru interpretarea stereotipului „Latina bimbo”: în primul ei interviu acordat după sosirea în SUA, în interviul acordat în New York World-Telegram, ea a pus în valoare cunoștințele sale limitate de atunci de limba engleză: „Eu spun bani, bani, bani, bani. Spun douăzeci de cuvinte în engleză. Spun bani, bani, bani, bani și spun hot dog!”
La 15 iulie, Miranda a apărut într-un concert caritabil organizat de prima doamnă braziliană Darci Vargas și la care au participat membri ai înaltei societăți braziliene. Ea a salutat publicul în engleză și a fost întâmpinată cu tăcere. Când Miranda a început să cânte „The South American Way”, un cântec din unul dintre spectacolele sale de club, publicul a început să o huiduie. Deși a încercat să își termine numărul, a renunțat și a părăsit scena atunci când publicul a refuzat să o lase mai moale. Incidentul a rănit-o profund pe Miranda, care a plâns în cabina ei. A doua zi, presa braziliană a criticat-o ca fiind „prea americanizată”.
Săptămâni mai târziu, Miranda a răspuns criticilor cu melodia portugheză „Disseram que Voltei Americanizada” („Ei spun că m-am întors americanizată”). Un alt cântec, „Bananas Is My Business”, se baza pe o replică dintr-unul dintre filmele ei și aborda direct imaginea ei. Supărată de critici, Miranda nu s-a mai întors în Brazilia timp de 14 ani.
Filmele ei au fost analizate de publicul din America Latină pentru că au caracterizat America Centrală și de Sud într-un mod omogen din punct de vedere cultural. Când filmele lui Miranda au ajuns în cinematografele din America Centrală și de Sud, acestea au fost percepute ca reprezentând culturile latino-americane prin prisma preconcepțiilor americane. Unii latino-americani au simțit că culturile lor au fost reprezentate greșit și au simțit că cineva din propria lor regiune îi reprezenta greșit. Down Argentine Way a fost criticat, argentinienii afirmând că nu a reușit să descrie cultura argentiniană. Se presupune că versurile sale erau pline de teme non-argentine, iar decorurile sale erau o fuziune a culturii mexicane, cubaneze și braziliene. Ulterior, filmul a fost interzis în Argentina pentru că „prezintă în mod eronat viața din Buenos Aires”. Sentimente similare au fost exprimate și în Cuba după debutul filmului „Weekend în Havana” (1941), publicul cubanez fiind jignit de faptul că Miranda a portretizat o femeie cubaneză. Criticii au remarcat că o importată din Rio nu putea să portretizeze cu acuratețe o femeie din Havana, iar Miranda nu a „dansat nimic cubanez”. Se poate spune că spectacolele ei erau hibrizi ai culturii braziliene și ai altor culturi latine. Criticii au spus că alte filme ale Mirandei au prezentat greșit localitățile latine, presupunând că cultura braziliană era o reprezentare a Americii Latine.
Anii de vârfEdit
În timpul anilor de război, Miranda a jucat în opt din cele 14 filme ale sale; deși studiourile o numeau Bomba braziliană, filmele au estompat identitatea ei braziliană în favoarea unei imagini latino-americane. Potrivit unei recenzii Variety la filmul regizorului Irving Cummings, That Night in Rio (1941, al doilea film al Mirandei la Hollywood), personajul ei i-a eclipsat pe protagoniști: „Ameche este foarte capabil într-un rol dublu, iar domnișoara Faye este atrăgătoare pentru ochi, dar furtunoasa Miranda este cea care pornește cu adevărat la drum încă din prima secvență”. Articolul din New York Times spunea: „Ori de câte ori unul sau altul dintre personajele lui Ameche se dă la o parte și lasă ecranul în pace, filmul scânteiază și arde cu răutate”. Ani mai târziu, Clive Hirschhorn a scris: „That Night in Rio a fost chintesența muzicalului Fox din timpul războiului – o cornucopia de ingrediente de evadare, exagerat de bine îmbrăcată, supraprodusă și absolut irezistibilă”. Pe 24 martie 1941, Miranda a fost una dintre primele latino-americane care și-a imprimat amprentele mâinilor și picioarelor pe trotuarul de la Grauman’s Chinese Theatre.
Următorul ei film, Week-End in Havana, a fost regizat de Walter Lang și produs de William LeBaron. Din distribuție au făcut parte Alice Faye, John Payne și Cesar Romero. După cel de-al treilea efort al studioului de a activa „sângele fierbinte latin”, Fox a fost numit de Bosley Crowther „cel mai bun vecin bun de la Hollywood”. În săptămâna în care a fost lansat, filmul a fost pe primul loc în box office (depășind Citizen Kane, lansat cu o săptămână mai devreme).
În 1942, 20th Century-Fox i-a plătit 60.000 de dolari lui Lee Shubert pentru a-i rezilia contractul cu Miranda, care și-a terminat turneul Sons o’ Fun și a început să filmeze Springtime in the Rockies. Filmul, care a avut încasări de aproximativ 2 milioane de dolari, a fost unul dintre cele mai de succes zece filme ale anului la box office. Potrivit unei recenzii din Chicago Tribune, a fost „lipsit de sens, dar intrigant pentru ochi … Intriga de bază este presărată cu cântece și dansuri, cu glasuri și cu munca ochilor și a mâinilor lui Carmen Miranda, care, cu siguranță, s-ar urca într-un copac dacă ar trebui să cânte vreodată pe întuneric”.
În 1943, a apărut în filmul lui Busby Berkeley The Gang’s All Here. Musicalurile lui Berkeley erau cunoscute pentru producția somptuoasă, iar în rolul Doritei Miranda a apărut „The Lady in the Tutti-Frutti Hat”. Un efect special a făcut ca pălăria ei acoperită cu fructe să pară mai mare decât era posibil. Până atunci a fost catalogată drept o cântăreață exotică și, conform contractului cu studioul, a fost obligată să apară în public în costumele sale de film din ce în ce mai extravagante. Una dintre înregistrările ei, „I Make My Money With Bananas” (Îmi fac banii cu banane) părea să aducă un omagiu ironic tipizării sale. The Gang’s All Here a fost unul dintre cele 10 filme cu cele mai mari încasări din 1943 și cea mai scumpă producție a Fox din acel an. A primit recenzii pozitive, deși criticul de film The New York Times a scris: „Domnul Berkeley are niște noțiuni șmechere sub busuiocul său. Unul sau două dintre spectacolele sale de dans par să provină direct din Freud.”
În anul următor, Miranda a avut o apariție cameo în Four Jills in a Jeep, un film bazat pe o aventură adevărată a actrițelor Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye și Mitzi Mayfair; Alice Faye și Betty Grable au avut, de asemenea, apariții scurte. În 1944, Miranda a jucat, de asemenea, alături de Don Ameche în Greenwich Village, un musical Fox cu William Bendix și Vivian Blaine în roluri secundare. Filmul a fost prost primit; potrivit The New York Times, „Technicolor este principalul atu al filmului, dar merită totuși o privire pentru prezența lui Carmen Miranda”. În recenzia sa din Miami News, Peggy Simmonds a scris: „Din fericire pentru Greenwich Village, filmul este realizat în Technicolor și o are pe Carmen Miranda. Din nefericire pentru Carmen Miranda, producția nu-i face dreptate, efectul general este dezamăgitor, dar, cu toate acestea, ea face să strălucească imaginea ori de câte ori apare”. Greenwich Village a avut mai puțin succes la box office decât se așteptau Fox și Miranda.
Cel de-al treilea film al Mirandei din 1944 a fost Something for the Boys, o comedie muzicală bazată pe musicalul de pe Broadway cu cântece de Cole Porter și cu Ethel Merman în rolul principal. A fost primul film al lui Miranda fără William LeBaron sau Darryl F. Zanuck ca producător. Producătorul a fost Irving Starr, care supraveghea filmele de mâna a doua ale studioului. Potrivit revistei Time, filmul „se dovedește a nu avea nimic foarte notabil pentru nimeni.” În 1945, Miranda era cea mai bine plătită artistă de la Hollywood și cea mai bine plătită femeie contribuabil din Statele Unite, câștigând peste 200.000 de dolari în acel an (2,88 milioane de dolari în 2020, ajustat la inflație).
DeclinEdit
După cel de-al Doilea Război Mondial, filmele Mirandei la Fox au fost produse în alb-negru, ceea ce indică scăderea interesului Hollywood-ului pentru ea și pentru latino-americani în general. O Carmen Miranda monocromă a redus atracția de box-office a musicalului de culise, Doll Face (1945), în care ea era a patra pe afiș. Miranda a interpretat-o pe Chita Chula, prezentată în spectacolul din film ca fiind „micuța doamnă din Brazilia” – o parteneră comică și veselă a protagonistei Doll Face (Vivian Blaine), cu un număr muzical și puține dialoguri. O recenzie a New York Herald Tribune scria: „Carmen Miranda face ceea ce face întotdeauna, doar că nu prea bine”; potrivit The Sydney Morning Herald, „Carmen Miranda apare într-un rol direct, cu un singur număr de cântat. Inovația nu este un succes, dar vina este a regizorului, nu a lui Carmen.”
În If I’m Lucky (1946), următorul ei film pentru Fox, când nu mai era sub contract, Miranda a fost din nou a patra pe afiș, cu personajul ei de stoc de pe ecran ferm în evidență: engleză puternic accentuată, malapropisme comice și coafuri bizare care recreează celebrele ei turbane. Când contractul cu Fox a expirat la 1 ianuarie 1946, Miranda a decis să urmeze o carieră de actriță liberă de constrângerile studiourilor. Ambiția Mirandei era să joace un rol principal care să-i pună în valoare abilitățile sale comice, lucru pe care și-a propus să îl facă în Copacabana (1947, o producție independentă lansată de United Artists cu Groucho Marx în rolul principal). Deși filmele ei au fost succese modeste, criticii și publicul american nu au acceptat noua ei imagine.
Deși cariera cinematografică a Mirandei se clătina, cariera ei muzicală a rămas solidă și era în continuare o atracție populară în cluburile de noapte. Între 1948 și 1950, ea s-a alăturat grupului Andrews Sisters pentru a produce și înregistra trei single-uri Decca. Prima lor colaborare a fost la radio în 1945, când Miranda a apărut în emisiunea The Andrews Sisters Show de la ABC. Primul lor single, „Cuanto La Gusta”, a fost cel mai popular și a ajuns pe locul 12 în topul Billboard. „The Wedding Samba”, care a ajuns pe locul 23, a urmat în 1950.
După Copacabana, Joe Pasternak a invitat-o pe Miranda să realizeze două musicaluri Technicolor pentru Metro-Goldwyn-Mayer: A Date with Judy (1948) și Nancy Goes to Rio (1950). În prima producție, MGM a dorit să prezinte o imagine diferită, permițându-i să își scoată turbanul și să își dezvăluie propriul păr (coafat de Sydney Guilaroff) și machiaj (realizat de Jack Dawn). Garderoba Mirandei pentru acest film a înlocuit rochiile elegante și pălăriile concepute de Helen Rose cu ținutele „baiana”. Ea a fost din nou a patra pe afiș în rolul Rositei Cochellas, o profesoară de rumba care apare pentru prima dată la aproximativ 40 de minute în film și are puțin dialog. În ciuda eforturilor MGM de a schimba personalitatea Mirandei, rolurile ei în ambele producții au fost periferice, caricaturi diluate care se bazau pe o engleză fracturată și pe numere muzicale și de dans exagerate.
În ultimul ei film, Scared Stiff (1953, o producție Paramount alb-negru cu Dean Martin și Jerry Lewis), atracția Mirandei a fost din nou atenuată. Întorcându-ne complet la primul ei film de la Hollywood, Down Argentine Way, ea nu a avut practic nicio funcție narativă. Lewis o parodiază, mimând prost melodia „Mamãe Eu Quero” (care rulează pe un disc zgâriat) și mâncând o banană pe care i-o smulge din turban. Miranda a jucat-o pe Carmelita Castilha, o showgirl braziliană pe un vas de croazieră, costumele și interpretările ei fiind la limita autoparodiei.
În aprilie 1953, a început un turneu european de patru luni. În timpul unui spectacol în Cincinnati, în octombrie, Miranda s-a prăbușit din cauza epuizării; a fost dusă de urgență la LeRoy Sanitarium de către soțul ei, Dave Sebastian, și a anulat următoarele patru spectacole. Miranda a intrat în depresie și a fost supusă unei terapii cu electroșocuri; când aceasta nu a reușit să o vindece, medicul ei a sugerat o vizită de revenire în Brazilia. Potrivit Bananas Is My Business, familia Mirandei a dat vina pe căsnicia ei tulbure și abuzivă pentru căderea ei nervoasă, care a forțat-o să se întoarcă la Rio de Janeiro timp de patru luni pentru a se recupera. Ea s-a întors în SUA la 4 aprilie 1955.
.