Cele mai faimoase cântece mexicane din istoria Statelor Unite
Cele mai populare cântece mexicane de-a lungul istoriei în Statele Unite reflectă cu adevărat moștenirea populară a muzicii acestei țări.
Importanța Mexicului în cultura americană a secolului al XX-lea și influența pe care mulți creatori au exercitat-o asupra expansiunii sale culturale și artistice este destul de evidentă în domeniul muzical.
Cântecele de dragoste mexicane, ca și melodiile pentru copii sau cele rock, au marcat numeroase generații, nu numai în rândul persoanelor de origine mexicană, ci și al americanilor, care au găsit în muzica mexicană o sursă de talent și divertisment.
Acestea sunt câteva dintre cântecele mexicane create de artiști mexicani nativi sau extrase din repertoriul lor popular care au fost difuzate pe posturile americane de-a lungul deceniilor și care au stârnit un mai mare interes pentru puternica cultură venită de la granița de sud.
„Oye cómo va”. Santana
Scris în 1963 ca un cântec vibrant de jazz latin de către legenda mambo din New York, Tito Puente, Santana a preluat acest cântec în 1970 și l-a transformat într-un fenomen al genului LatinRock care apărea atunci. Unul dintre primele cântece mexicanepe scena rock.
Guitaristul mexican a schimbat secțiunile de vânt ale originalului cu chitare puternice și l-a inclus în albumul său „Abraxas”, considerat unul dintre cele mai bune albume de rock latin din toate timpurile. A ajuns pe locul 13 în topul Billboard Hot 100.
Cu „Oye ComoVa”, Santana a deschis ușa succesului masiv al muzicii latino-americane în Statele Unite, susținut de o pleiadă de muzicieni portoricani și cubanezi care au contribuit la crearea unei arome uniceși a unei etichete proprii caracterizate de virtuozitate și calitate extraordinară.
Tito Puente a înțeles că versiunea lui Santana a fost mai bună și că s-a conectat mai bine cu publicul larg, așa că nu a avut probleme în a-i acorda tot creditul muzicianului mexican.
„La Bamba”. Ritchie Valens
„LaBamba” este un cântec tradițional mexican cântat la nunțile din Veracruz. Deși prima înregistrare oficială a cântecului datează din 1939, adaptarea din 1958 a lui Ritchie Valens a fost cea care a imortalizat pentru totdeauna „La Bamba” în istoria rock-ului. Versiunea lui Valens,înregistrată inițial ca latură B a primului său hit „Donna”, a devenit un hit în Top 40 Chart din SUA.
Valens a reușit să îmbine cu succes în versiunea sa lumea muzicii latino-americane și cea a rock-ului american, bazându-se pe o atmosferă de surfing californian, păstrând în același timp intactă lirica spaniolă. Dar rockerii din Los Angeles, „Los Lobos” (thewolves), au fost cei care au ridicat acest clasic popular mexican la categoria de senzație globală cu versiunea pe care au înregistrat-o pentru filmul biografic al lui Valens lansat în 1987.
În acel an, „La Bamba” a devenit piesa numărul unu în Statele Unite și în Marea Britanie.
„Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
„Bésame mucho” a devenit un standard de jazz și unul dintre cele mai populare și preluate cântece de dragoste din istorie. Aceste două cuvinte au ieșit de pe buzele celor de la The Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra sau Nat King Cole, dar a fost compus în 1940 de mexicanca Consuelo Velázquez. Un bolero sfâșietor și intens, care are o rădăcină latină incontestabilă, dar care, de-a lungul anilor, a devenit moștenirea tuturor stilurilor și culturilor muzicale. A ajuns la categoria de clasic.
Câțiva dintre artiștii de muzică latină care au interpretat acest cântec memorabil includ megastaruri precum Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso și Dámaso Pérez Prado.
„Querida”. Juan Gabriel
„Querida” (dragă), probabil cel mai popular cântec al unuia dintre cei mai importanți artiști mexicani din toate timpurile, a fostla apogeul carierei muzicale a acestui artist născut în Parácuaro.
Juan Gabriel a fuzionat cu măiestrie pop-ul orchestral în stil Sinatra cu un ritm care amintește de Beatles, ceea ce a constituit un strigăt dramatic de disperare. Strigătul repetat sau lamentația „dime cuándo tú vas a volver” („spune-mi când te vei întoarce”) a adăugat un nivel de extaz la întreaga melodramaticăatmosferă a cântecului care îl face unic.
Cum a explicat revista Rolling Stone, „Querida” a fost „răspunsul Mexicului la Prince, Elvis și chiar Elton John, iar „Querida” a arătat lumii că Juan Gabriel se află într-o categorie aparte.
„La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (Tigrii Nordului) este cea mai faimoasă trupă nordică, specializată încronicile eroilor curajoși și ale antieroilor nemiloși. În inima trupei „LaJaula de Oro” (Cușca de Aur) există însă sentimente de frică.
Frică de faptul că fiii cântărețului principal au abandonat moștenirea Mexicului nativ al tatălui lor din rușine. Teama că a devenit un sclav al banilor. Îngrijorare chiar și cu privire la ieșirea din casă de teama de a nu fi deportat în orice moment. Este un strigăt despre rădăcini și dezrădăcinare; este un cântec de graniță.
Articol conex: Muzica latină și cheile succesului ei în lumea anglo-saxonă
„La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, așa cum toată lumea a văzut prin intermediul popularului serial Netflix despre viața sa, a fost un copil minune care a triumfat de timpuriu și care a trebuit să facă față unei copilării pline de traume. A devenit croonerul, cel mai bun cântăreț de cântece de dragoste la sfârșitul anilor ’80în toată America Latină și în Statele Unite. O nouă versiune a lui JulioIglesias.
Luis Miguel a reînviat balada latino-americană cu melodia „La Incondicional” (Necondiționalul) și a recuperat spiritul cântăreților din anii șaptezeci, precumJosé José și Camilo Sesto. Cu el, cântecele mexicane au căpătat un aer nou.
„Dr. Psiquiatra”. Gloria Trevi
Pop-shockbomb-ul Gloria Trevi a fost o adevărată „Rebel Girl” după debutul ei controversat la televiziune cu „Dr.Psiquiatra” în emisiunea mexicană de varietăți „Siempre en Domingo”. Cântecul, care a transformat-o pe Trevi într-un superstar îndrăzneț și controversat, precum și single-ul „Pelo Suelto” (Părul liber), au anunțat sosirea unui alt tip de vedetă pop mexicană.
Era un fel de Madonna sălbatică și latină, directă, dar absolut fermecătoare. Ea a pătruns într-un moment în care se aștepta ca femeile cântărețe să fie mai dulci, precum Lucerito sau Daniela Romo.
„Como la Flor”. Selena
Înainte ca SelenaQuintanilla-Pérez să revoluționeze corsetul și să devină patroana texanilor,ea și familia ei de Martori ai lui Iehova au făcut turnee în restaurantele și târgurile din comitat cu trupa „Los Dinos”.”
Primul gust al succesului internațional al trupei a venit cu „Como La Flor”, un cântec texan amestecat cu Cumbia, care făcea parte din cel de-al treilea album de studio, „Entre a mi Mundo”, care a ajuns pe primul loc în topul Billboard al albumelor regionale mexicane și pe locul 97 în topul Billboard 200 din SUA.
Greșul succes al trupei nu numai că a cucerit publicul mexican, dar a plasat-o și pe Selena ca o concurentă demnă de luat în seamă pe piața texană dominată de bărbați. În notele albumului,fratele mai mare al Selenei, basistul A.B. Quintanilla a declarat că a scris „Como laFlor” (Ca floarea) într-un motel din Bryan, Texas, după ce a văzut copii tineri „încercând să-și hrănească familiile” vânzând trandafiri de plastic la un club de noapte.
Cea mai bună interpretare a cântecului avea să fie ultima a luiSelena: o reprezentație la spectacolul istoric Astrodome din Houston, în 1995, chiar înainte de a fi ucisă de președinta fan clubului ei, Yolanda Saldivar. S.E.
„Oye Mi Amor”. Mana
Al treilea album de studio al trupei mexicane „¿Dónde jugarán los niños? (Unde se vor juca copiii), publicat în 1992, a capturat complet sunetul și energia vibrantă a exploziei rockului spaniol care avea loc la acea vreme și a contribuit la catapultarea mișcării pe scena mondială.
„Oye mi Amor” (Hei, dragostea mea), cel mai popular cântec de pe album, a consolidat sunetul caracteristic al grupului: riff-uri de chitară apărute din trupele new wave și reggae ale anilor ’80, melodii dance și ritmuri recognoscibile.
Utilizarea strălucită în cântec a unui flaut de pan tradițional a fuzionat rădăcinile populare ale trupei Maná într-un cadru rock modern, o mișcare care avea să rezoneze cu milioane de tineri fani latino-americani din întreaga lume și să garanteze moștenirea de durată a trupei pentru generațiile următoare.