Celine Dion, Meat Loaf, Jim Steinman și istoria ciudată, minunată și uneori tristă a piesei „It’s All Coming Back To Me Now”
Andrew Lloyd Webber se pare că l-a numit „cel mai mare cântec de dragoste scris vreodată”, dar, în funcție de care parte a binomului „power ballad yay/nay” vă aflați, „It’s All Coming Back to Me Now” este fie o mizerie învolburată și umflată, fie un cântec de plâns gotic și grandios.
Este de la puțin peste cinci minute până la aproape opt, în funcție de versiune. O rafală de corzi, pianul asemănător cutiei muzicale, și apoi ritmul de jos violent și vânăt. Ceea ce urmează este o bătălie aproape epică de crescendouri tunătoare și șoapte înăbușite, frânte. Nu există cale de mijloc într-un cântec al lui Jim Steinman. Este un om al exceselor și al extremelor: poartă în interior ochelari de soare ca Darth Vader și crede că pielea este o țesătură pentru toate anotimpurile. Prima sa inspirație muzicală a fost Wagner. A contribuit la crearea lui Meat Loaf.
În 1996, Steinman nu era cel mai probabil colaborator al lui Celine Dion. Cu doar trei albume în limba engleză la activ, dar deja o vedetă uriașă la egalitate cu Mariah Carey și Whitney Houston, Dion lucrase cu artiști precum David Foster, Diane Warren și Ric Wake, dar niciodată cu cineva ca Steinman. Cei doi aveau în comun o anumită predilecție pentru cântece foarte teatrale, emoționale, cu multe sentimente și bombăneli. Desigur, Steinman a lucrat o dată cu eroina lui Dion, Barbra Streisand, în 1984, dar era cunoscut mai ales pentru colaborările cu Meat Loaf (în special Bat Out of Hell din 1977 și Bat Out of Hell II: Back Into Hell din 1993), albumul lui Bonnie Tyler din 1983, Faster than the Speed of Night („Total Eclipse of the Heart”) și hitul Air Supply, „Making Love Out of Nothing At All”.”
Dar Dion s-a îndrăgostit de „It’s All Coming Back to Me Now”, un cântec pe care Steinman îl compunuse cu aproximativ un deceniu mai devreme și care a fost inspirat, în parte, de Wuthering Heights. I-a plăcut atât de mult încât a secvențiat-o prima dată pe albumul său din 1996, Falling Into You, a lansat-o ca al doilea single în America de Nord și a realizat, împreună cu faimosul regizor Nigel Dick (Guns ‘n’ Roses, Oasis, Britney Spears), ceea ce se zvonea a fi unul dintre cele mai scumpe videoclipuri muzicale din toate timpurile pentru a o însoți.
Cum se pare, „It’s All Coming Back to Me Now” are o istorie secretă care este la fel de senzațională și de zăpăcitoare ca și cântecul în sine, iar toată lumea și tot ceea ce a atins a fost schimbat de existența sa – și nu întotdeauna în bine. Cu ocazia celei de-a 20-a aniversări a piesei „Falling Into You” a lui Dion, CBC Music vă introduce în istoria amuzantă, ciudată și uneori tristă a capodoperei derutante a lui Steinman, inclusiv un interviu cu prima femeie care a înregistrat cântecul și o scufundare în interiorul filmărilor videoclipului epic al lui Dion cu Dick.
În cazul în care nu sunteți familiarizați cu „It’s All Coming Back to Me Now”, iată-l pe Dion interpretând o versiune mult mai redusă în timpul masivului său spectacol pe scenă. Acum faceți cunoștință cu omul din spatele cântecului.
Jim Steinman
Nu este o surpriză faptul că Steinman și-a început cariera în teatrul muzical. Un profil din 1996 din Sunday London Times relatează una dintre primele influențe ale lui Steinman: transmisia radiofonică completă de 22 de ore a ciclului Ring de Wagner, când avea doar nouă ani. A scris muzică și a regizat piese de teatru în facultate, iar în 1969 a scris cartea, muzica și versurile pentru primul său musical, The Dream Engine. A continuat cu teatrul muzical și l-a întâlnit pe Meat Loaf (alias Marvin Lee Aday), când a fost distribuit în 1973 în More Than You Deserve, pentru care Steinman a scris versurile și muzica.
„Meat a fost cel mai hipnotizant lucru pe care l-am văzut vreodată”, a declarat Steinman pentru Classic Rock Magazine în 2000. „Era mult mai mare decât este acum, era al dracului de uriaș, iar de când am crescut cu (compozitorul german Richard) Wagner, toți eroii mei erau mai mari decât viața. Îi intrau ochii în cap, de parcă ar fi fost transpus. , a cântat ‘You gotta give your heart to Jesus’… Pot părea arogant uneori pentru că sunt sigur de anumite lucruri și eram sigur de el.”
În 1975, Steinman și Meat Loaf au început să cânte în turneu cu National Lampoon Show, înlocuindu-i pe Dan Aykroyd și John Belushi, dar Steinman scria, de asemenea, cântece noi pentru un proiect Peter Pan numit Neverland. Dar Steinman și Meat Loaf au decis că cele mai bune dintre acele cântece din Neverland, inclusiv „Bat Out of Hell”, ar trebui să formeze baza unui album rock.
„Niciodată nu am văzut cu adevărat muzica clasică și rock ‘n’ roll ca fiind diferite. Încă nu o fac”, a declarat Steinman pentru Classic Rock Magazine. „Am crescut plăcându-mi extremele în muzică – mari texturi gotice. Nu am avut niciodată prea multă considerație pentru lucrurile mai subtile. Dire Straits poate fi bună, dar nu mă atrage. Am fost atras de William Blake, Hieronymus Bosch, nu vedeam rostul de a scrie cântece despre lucruri obișnuite, din viața reală.”
Steinman și Meat Loaf nu au găsit prea mult sprijin la început pentru colaborarea lor. Toată lumea i-a respins pe cei doi până când, în cele din urmă, l-au întâlnit pe muzicianul și producătorul american Todd Rundgren – pe care Steinman l-a numit „singurul geniu cu care am lucrat vreodată”. Se spune că Rundgren „s-a tăvălit pe jos de râs. Era atât de ieșit din comun, încât am spus: „Trebuie să fac albumul ăsta.””
În cele din urmă, Bat Out of Hell a fost lansat în 1977. Piesa de titlu are o durată de nouă minute, dar acest lucru nu a împiedicat-o să devină un mare succes mainstream, în ciuda tuturor factorilor care lucrau împotriva ei. În 1995, a fost certificat cu dublu diamant în Canada.
În 1981, cei doi au lansat un alt album, Dead Ringer, iar Steinman a devenit un compozitor, producător și compozitor la cerere. Semnele sale distinctive – bombăneală, dragoste gotică sau torturată, angoasă – s-au reflectat în fiecare colaborare. Chiar și Andrew Lloyd Webber a apelat la el pentru a-l ajuta să scrie Fantoma de la Operă, dar Steinman l-a refuzat deoarece era angajat să producă discul lui Bonnie Tyler.
La sfârșitul anilor ’80, Steinman a asamblat Pandora’s Box, un grup pop feminin care a inclus-o pe Elaine Caswell, muziciană și cântăreață de studio din New York, și pe Ellen Foley, colaboratoare a Bat Out of Hell. Grupul a lansat un album conceptual în 1989, intitulat Original Sin, și a lansat un single în Marea Britanie, un cântecel intitulat „It’s All Coming Back to Me Now.”
Pandora’s Box
Nu ați auzit niciodată de Pandora’s Box? Nici cei mai mulți oameni nu au auzit. Numit după una dintre mitologiile preferate ale lui Steinman, grupul era format din Caswell, Foley, Gina Taylor, Deliria Wilde – și Steinman, care era creditat ca fiind claviaturist. Dar, chiar înainte ca Pandora’s Box să existe, Steinman a căutat o femeie pentru a înregistra noul său cântec. El a găsit-o pe Caswell, care a vorbit cu CBC Music prin telefon de la casa ei din New York pentru a vorbi despre faptul că a fost cântăreața originală a unuia dintre cele mai mari hituri ale lui Celine Dion.
Aceasta este o poveste care s-a pierdut puțin în istorie, dar ați înregistrat și ați lansat „It’s All Coming Back to Me Now” cu șapte ani înainte ca Celine să o facă super faimoasă.
Este o poveste destul de nebună.
Îți amintești prima dată când ai auzit cântecul?
Oh, Doamne, da, foarte viu! Lucram în studio cu Eric Troyer și Rory Dodd, care sunt doi cântăreți care fac toate vocile de fundal pentru Jim. Într-o zi, Jim căuta pe cineva care să cânte un cântec și ei au spus: „Oh, trebuie să o asculți pe Elaine”. M-au dus la apartamentul managerului său. Trebuiau să-mi trimită un demo pe care să îl ascult și să mă întâlnesc cu Jim, el voia să-mi audă vocea cu cântecul, dar au trimis o versiune greșită. Au trimis versiunea unui tip, așa că era în tonalitatea greșită, așa că Jim a luat-o razna și a sunat la studio, iar eu am spus: „Nu, sunt bine, sunt bine”. Doar arată-mi cum merge’. Așa că a cântat câteva rânduri la pian, iar eu am început să cânt cântecul și s-a așezat perfect în vocea mea. A fost unul dintre acele lucruri în care mi-am spus: „Omule, aș putea intra în asta”. El s-a uitat la mine ca și cum ar fi spus: „Oh, Doamne”. Și apoi am ieșit la cină (râde).
A fost prima dată când am luat cina cu el, ceea ce a fost atât de distractiv. Este un gurmand și un cunoscător de vinuri și a comandat toate chestiile astea și vinuri asortate exact cu lucrurile potrivite. A fost unul dintre cele mai mari banchete și festinuri la care am participat vreodată, iar eu mă gândeam: „Ei bine, cred că voi cânta acest cântec, este cu adevărat minunat.”
Apoi am intrat în Avatar și am lucrat destul de mult la el. El a rulat cam 5.000 de aparate cu 24 de piste, asta era pe vremea când toată lumea folosea benzi , și tot spunea: „Oh, vreau să deschid mai multe piste” și tot înregistra duble și duble și duble. Tocmai trecusem printr-o despărțire groaznică și cântam acest cântec și chiar începusem să mă chinui. Am fugit la baie și am sunat-o pe cea mai bună prietenă a mea și i-am spus: „Suze, nu mai suport, mă tot pune să cânt aceste versuri la nesfârșit și simt că nu mai am nimic în mine”, iar ea mi-a spus: „La naiba, dă-ți cu ruj roșu și ieși pe scenă și cântă”. Acesta este momentul pe care îl așteptai!”. Așa că mi-am pus rujul și m-am întors pe scenă și am cântat mai mult, iar apoi i-a plăcut să-mi spună mai târziu: ‘Știi, practic am folosit aproape prima dublă pe care ai făcut-o tu’. I-am spus: „Nici măcar să nu-mi spui asta, nu e amuzant; cred că practic am tușit sânge”. Nu, nu am făcut-o.
Sună atât de intens!
Următorul telefon pe care l-am primit de la el a fost: ‘Hei, o să facem videoclipul, fă-ți bagajele și stai jos, pentru că o să-ți spun cine îl va regiza’. Mi-a spus că este Ken Russell, regizorul iconic care a făcut Tommy, The Devils, Women in Love. Am întrebat: „Ce? Steinman și Ken Russell împreună? E incredibil, incredibil de exagerat”. Ne-am dus la Londra și am făcut filmările, care au fost complet exagerate. Adică, sărut șerpi, sunt moartă pe o piatră de mormânt, motocicleta se prăbușește, e foc, sunt molestată de toți foștii mei iubiți. E o nebunie, Steinman. Dar mi s-a spus: „Cântecul ăsta va fi un mare succes”. Așa a spus toată lumea, așa a spus și Jim. Urma să fie noul lui ‘Total Eclipse of the Heart.’
Dar nu a fost așa.
Plec și discul iese în Anglia. Aveau de gând să facă ceea ce au făcut cu ‘Total Eclipse’, adică să-l spargă în Anglia și apoi să-l lanseze în State, ceea ce au făcut cu Bonnie Tyler. Așa că mi-am zis: „Super, au un plan”, am plecat și discul a ieșit. Apoi, ceva a mers prost cu Virgin Records, nu sunt sigură de toate detaliile, dar ceva a mers prost în care nu a fost mulțumit de modul în care se ocupau de lucruri, iar apoi, în urma acestui lucru, au lansat un alt cântec, iar discul a ajuns să nu fie lansat în Statele Unite.
Atunci există acest videoclip de un miliard de dolari făcut de un regizor iconic și acest cântec mai mare decât viața pe care Jim l-a scris și eu cântându-l și eu în videoclip, ceea ce a fost o onoare totală, și apoi dintr-o dată e ca și cum, „Hmmm, asta nu merge așa cum mi-au spus ei”. Au trecut trei sau patru ani de când lucram la acest lucru. Bine, bine, e un lucru bun că am o carieră de cântăreț de studio în New York și am continuat să fac aceste lucruri în timp ce mă ocupam de asta. Discul nu a devenit niciodată marele succes pe care mi l-au promis, iar câțiva ani mai târziu, am primit un telefon de la Jim și mi-a spus: „Știi, în sfârșit am găsit pe cineva care poate cânta acel cântec în cheia ta”, iar eu i-am spus: „Bravo ție”. Știi, ar fi fost foarte drăguț dacă ar fi fost noul „Total Eclipse of the Heart”, dar eu zic: „Bine, abia aștept să aud cine este”, iar el îmi spune: „Este Celine”. I-am spus, ‘Ei bine, să ai un hit frumos.’
Videoclipul este o nebunie. Cum ar fi, am început să mă uit la el la muncă și îmi făceam notițe, și dintr-o dată ești practic mort și e o orgie cu bărbați în chiloți fără fund și nici măcar nu a trecut de trei minute. Ai știut în ce te bagi?
Nu aveam nicio idee. Am fost în joc. Când am aflat că e vorba de Ken Russell, m-am aruncat pe el! A fost total mișto, să stau cu el în timpul filmărilor și să beau vin în cimitirul în care am filmat jumătate din film. Nu știam nimic. Mi-au spus: „Să fii la studio la șase dimineața pentru machiajul întregului corp”. Am întrebat: „Machiaj pe tot corpul? Nu am făcut niciodată așa ceva”. ‘Ei bine, îl vei face mâine, pentru că vei fi sub un cearșaf pe o piatră de mormânt și vrem ca fiecare parte a ta să fie machiată ca să fie totul egal’. Bine, să te trezești la primele ore ale dimineții și mașina să te ducă acolo, să fie frig și să stai acolo cu un străin și să fii dezbrăcat! A fost cam ciudat. Dar eu nu sunt o persoană foarte timidă, așa că a fost ok.
Am ajuns acolo și am fost ca, ‘Holy cow’. A adus toți acești dansatori de la Cats din Londra și i-a pus să facă toate chestiile astea nebunești. Mi-au potrivit o ținută din piele, cu cuie, făcută la comandă, care era destul de exagerată. Ar fi trebuit să o păstrez, pentru că era foarte tare, dar îmi amintesc că eram atât de tulburată după toată dezamăgirea, încât am aruncat-o într-un coș de gunoi al Armatei Salvării. Am fost atât de tristă. A fost un lucru atât de dulce-amărui pentru mine, ca și cum, nu mă mai pot uita la asta.
Oh, asta e atât de greu. Nici măcar nu-mi pot imagina.
Cel mai greu lucru a fost când cântecul a reapărut la radio cu Celine cântând. Era exact aceeași piesă pe care am cântat și eu. Pur și simplu mi-au scos vocea mea și au pus-o pe a ei, și cred că Jim mi-a spus că Todd Rundgren a fost cel care a aranjat și a făcut vocea de fundal. Auzeam downbeat-ul cântecului (fredonează puțin) și aș fi fost într-un taxi și aș fi început să plâng. Trebuia să mă dau jos. Sau, puteam să fiu în spălătorie sau în magazinul alimentar, a fost un hit uriaș, era peste tot.
Apoi am fost chemată să vin să cânt pe o piesă de pe acel disc , ceea ce a fost și mai greu pentru mine, pentru că ea își înregistrase deja vocea pe ‘It’s All Coming Back to Me Now’, și am întâlnit-o și a fost foarte, foarte drăguță și a spus, ‘Ți-am ascultat vocea. Am călătorit prin Europa și am ascultat-o constant, ai făcut o treabă extraordinară’. Ea a spus ceva de genul, știi tu, ‘oh, sper să pot cânta la fel de bine ca tine’, iar eu am spus, ‘Serios? Nu cred că vei avea nicio problemă”. Cred că de fapt i-am spus: „Să ai un hit frumos”. Am încercat să fiu amuzant, pentru că cum poți să negi?
Care a fost cealaltă piesă pe care ai cântat?
‘River Deep, Mountain High’. Cântasem cu Ronnie și Darlene Love, cu toți acei oameni, înainte. Dar a fost o călătorie și a fost un fel de experiență dulce-amară. A fost o dată în viață, o tonă de distracție și foarte emoționantă. Este un cântec foarte emoționant. Oamenii fie l-au iubit, fie l-au urât.
Celine Dion vs. Meat Loaf
„It All Coming Back to Me Now” este prima piesă de pe cel de-al patrulea album în limba engleză al lui Dion, multiplatinul Falling Into You. Cântecul are o durată de aproape opt minute și, după cum a subliniat Caswell, oamenii fie l-au iubit, fie l-au urât. Este un mod incredibil de curajos de a începe un disc, dar nu este pur și simplu un act de orgoliu. Dion nu avea încă în spate greutatea temei Titanic, iar recenziile pentru ultimul ei album au fost cel mult mixte. Dar avea o bază solidă de fani și știa că poate controla și stăpâni emoțiile uriașe ale cântecului. Dion, la fel ca Steinman, nu este o persoană cu jumătăți de măsură, așa că era potrivită în mod unic pentru provocările piesei.
Dar Meat Loaf a vrut cântecul pentru el. Potrivit unei versiuni a poveștii, Steinman și Meat Loaf au fost de acord să înregistreze „I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” pentru Bat Out of Hell II din 1993 în loc de „It’s All Coming Back to Me Now”, păstrând-o pentru Bat Out of Hell III. Când Steinman a spus că Dion va înregistra cântecul pentru Falling Into You, Meat Loaf l-a dat în judecată, dar Steinman a câștigat și Dion a putut să înregistreze versiunea sa și a devenit un hit de succes.
Meat Loaf a înregistrat în cele din urmă propria versiune a cântecului pentru Bat Out of Hell III din 2006, dar în duet cu Marion Raven. El a declarat pentru revista Billboard că era încă amărât de faptul că Dion a ajuns acolo înaintea lui.
„A fost cântecul meu. Am vrut să-l înregistrez pentru Bat II și Jim a spus: „Să așteptăm Bat III” și l-am crezut pe cuvânt. Următorul lucru pe care îl știi este că Celine Dion îl înregistra”. Pentru a adăuga și mai multă jignire, atunci când Falling Into You a fost lansat, mai mulți critici au invocat numele lui Meat Loaf în legătură cu piesa scrisă de Steinman, inclusiv Toronto Sun, care a spus că „sună ca o respingere a lui Meat Loaf.”
Ca și videoclipul lui Dion pentru această melodie, videoclipul lui Meat Loaf este, de asemenea, amplasat într-un conac aparent bântuit de fantoma unui fost iubit, dar chiar și atunci când deviază în teritoriul Eyes Wide Shut, nu reușește să se ridice la nivelul spectacolului pur și simplu a ceea ce Nigel Dick a creat pentru Dion. Cu toate că, așa cum spune Dick la CBC Music prin Skype din Los Angeles, acest lucru a avut mai puțin de-a face cu propriile decizii. În ciuda faptului că este unul dintre cei mai de succes regizori de videoclipuri muzicale din toate timpurile, Dick spune că doar viziunea unui singur om a ajuns pe platoul de filmare pentru „It’s All Coming Back to Me Now”, și aceasta a fost cea a lui Jim Steinman.
Nigel Dick
Ai regizat videoclipuri pentru Guns N’ Roses, Tears for Fears și Oasis și multe alte trupe rock. Cum te-ai implicat cu Jim Steinman și Celine Dion?
Au început în ianuarie 96. Tocmai mă întorsesem dintr-o vacanță și am primit un telefon: „Pot să fac o treabă cu Celine?”, iar la 15 ore după ce m-am întors din Thailanda, eram într-un avion care mergea în Franța. Locuiam în LA la acea vreme, așa că practic am zburat în sudul Franței, am întâlnit-o pe Celine și am făcut videoclipul pentru „Falling Into You.”
Acesta s-a întâmplat foarte repede, iar apoi am început să vorbim despre acest videoclip în martie. Evident, primul videoclip a mers foarte bine, așa că am primit un telefon: „Poți să începi să scrii niște idei pentru videoclipul Celine?”
Ce părere ai avut despre cântec?
Bine, adevărul este că nu sunt un mare fan al muzicii lui Celine. O iubesc pe Celine, este fantastică. Este o doamnă minunată. Dar am învățat destul de devreme în cariera mea că de foarte multe ori îți faci cea mai bună treabă pentru muzica pe care nu o iubești neapărat. Există probabil multe motive pentru care se întâmplă asta, dar poate că te străduiești mai mult pentru că nu asculți doar muzica și nu te bucuri de ea, așa că ești obligat să te concentrezi pe alte aspecte. Sunt un mare fan al muzicii, dar am învățat destul de devreme în cariera mea să ignor muzica, ceea ce este destul de ironic atunci când faci un videoclip muzical. Dacă te lași fascinat doar de muzică, atunci imaginile devin mai puțin puternice. Nu a fost ca și cum aș fi zis: „Doamne, e genial!”. Nu asta a fost abordarea mea, am depășit cu mult acea nevoie de a face treabă. Ceea ce am descoperit atunci și continui să fac este să mă bucur să lucrez cu oameni grozavi, iar Celine este o doamnă minunată și de aceea mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu ea.
Care au fost primele impresii despre ea?
Când am întâlnit-o pentru prima dată în sudul Franței, a fost de fapt foarte cu picioarele pe pământ. Adică, asta se întâmpla acum 20 de ani, nu am mai văzut-o de atunci, poate că s-a schimbat, dar este foarte amuzantă. Are un simț al umorului foarte răutăcios și este foarte deschisă. Te face să fii instantaneu foarte relaxat. Este mult mai ușor să faci treabă. Problema este că, atunci când faci videoclipuri muzicale, nu este ca la un film în care petreci trei săptămâni de pregătire cu artistul. Petreci două luni pe platoul de filmare pentru a rafina personajul, comunicarea și relația ta cu acea persoană. Când faci un videoclip muzical, este destul de intens. Probabil că te întâlnești cu ei timp de trei ore înainte de videoclip la proba de garderobă, iar apoi următoarea dată când îi vezi este atunci când sunt pe platou la machiaj și ai la dispoziție 12 ore – dacă ești norocos, ai două zile – pentru a termina machiajul. Așadar, să ai pe cineva care să spargă barierele pentru tine și care să fie foarte deschis, cald și cu care să vorbești ușor, face ca totul să fie mult mai ușor. Am lucrat cu câteva vedete uriașe de-a lungul timpului. Am fost foarte norocoasă. Iar cu unele dintre ele, trebuie doar să-ți croiești drum printre bariere pentru a comunica cu ele. Îmi place să cred că sunt politicos și respectuos și uneori acestea sunt două cuvinte care nu sunt neapărat potrivite pentru a regiza pe cineva.
Cum ai ajuns la conceptul final pentru videoclip?
Când am fost abordat prima dată pentru a scrie pentru acest cântec, mi-au spus: „Poți să trimiți o listă întreagă de idei, vrem o mulțime de idei, nu vrem doar una”. Așa că am scris, la propriu, cam o duzină de idei, iar apoi am primit telefonul: ‘Știi ceva? Am vorbit cu Jim și Jim are o idee, așa că am vrea să vorbești la telefon cu Jim”. Așa că duzina mea de idei au fost aruncate la coșul de gunoi și am ajuns la telefon cu Jim și el este – aceasta este singura dată când am avut de-a face cu Jim, așa că am o perspectivă foarte unidimensională despre cum este să lucrezi cu el, nu l-am întâlnit niciodată, doar am vorbit cu el la telefon.
A vorbit îndelung despre idee, și la ce s-a ajuns, la un anumit nivel, se pare că fiecare idee pe care o are implică o motocicletă . Ceea ce este un lucru pe care l-am întâlnit de multe ori, de fapt, cu un artist sau un scriitor sau cineva care lucrează în chestii vizuale, care are o carieră proprie și devine faimos pentru un singur lucru, este pentru că acela este singurul lucru pe care îl face. Mă gândesc: „Celine și un motociclist?”. Dacă îl cauți pe Jim Steinman pe internet și cauți o poză cu el, este îmbrăcat ca în cel mai rău coșmar al unui motociclist, cu cuie peste tot, ceea ce mi se pare oarecum ironic, pentru că eu am fost curier pe motocicletă în Londra pentru o vreme. Dacă nu încerci cu adevărat să faci o mică impresie, purtați doar o jachetă de piele și cât mai multe haine călduroase și impermeabile.
Așa că Jim vine cu această idee foarte implicată, așa cum se întâmplă destul de des atunci când oamenii care nu sunt regizori îți dau o idee, a fost foarte încărcată de sus, foarte încărcată de față. Motociclistul care are accidentul și practic moare și apoi Celine rătăcește prin acest conac având viziuni cu el. În cele din urmă, i-am scris ideea, iar el a spus: „Nu, nu, nu, nu, ai înțeles greșit partea asta”, așa că a trebuit să o rescriu. În cele din urmă am avut acest tratament foarte complex, care era viziunea lui Jim. Este în regulă, multe dintre cele mai bune videoclipuri ale mele au fost idei venite de la alte persoane – cred că ceea ce a fost diferit în acest caz este că, de obicei, persoana îmi oferă o idee în mărimea unei cărți poștale și apoi eu scriu romanul, dacă vreți. Ei îmi dau schița în miniatură și apoi depinde de mine să am o viziune asupra ei. În acest caz, Jim a avut foarte multe detalii pe care a insistat să le includă în videoclip. Ceea ce, în cele din urmă, cred, uitându-mă acum în urmă – adică, ar fi trebuit să regizeze videoclipul. Acesta este adevărul.
Cum ai ajuns la Praga?
Am avut această idee foarte complexă și îmi dau seama că nu va fi ieftin, ceea ce a fost scris pe hârtie, și trebuia să fie într-un loc foarte fabulos și toate celelalte. În martie, în timp ce puneam cap la cap aceste idei, am făcut prima mea călătorie la Praga pentru a filma Green Day și, la acea vreme, era un loc foarte ieftin de filmat și exista un producător și o grămadă de oameni de la o companie de producție care aveau acces la toate aceste decoruri incredibile și altele, pentru că comuniștii tocmai plecaseră destul de recent, poate doar cu câțiva ani înainte, așa că era foarte accesibil și foarte accesibil și știam că avea toată această recuzită fantastică: tablouri, șeminee, toate lucrurile de care aveam nevoie. Așa că i-am convins pe toți să meargă și să filmeze la Praga și le-am spus: „Știți, doar așa o să faceți banii să meargă, ca să îi faceți ideea”. Dar nu m-am gândit prea bine, pentru că toată filmarea are loc pe timp de noapte, iar dacă te duci la Praga în iunie sau iulie, cred că am fost acolo în weekendul de 4 iulie, nu-mi amintesc acum, dar acolo sunt doar șase ore de întuneric. Așa că faci o filmare pe timp de noapte fără prea multă noapte, așa că, de fapt, am dat-o în bară cu mine însumi încă de la început (râde).
Cum a fost prima zi de filmare?
A fost în acest palat, care cred că fusese palatul de vară al regelui Cehoslovaciei sau ceva de genul ăsta, nu-mi amintesc detaliile acum. Avea în jur de 200 de ani, această frumoasă piesă de arhitectură în mijlocul unor terenuri minunate și am avut acces complet la el. Cineva ne-a dat cheia și am intrat. Am intrat și erau literalmente zeci și zeci și zeci și zeci de oameni în jur. Mi-am dat seama brusc că numai în departamentul de artă erau 90 de persoane. Am filmat a doua jumătate a videoclipului pe platoul de filmare care a fost construit într-unul dintre studiourile de film din Barrandov, în Praga, care a fost construit de naziști. L-am filmat în ceea ce era atunci una dintre cele mai mari scene din Europa. Coridorul și dormitorul ei au fost un decor construit cu un șemineu real, viu, totul era dintr-o singură bucată și a fost cel mai mare decor pe care l-am construit vreodată în întreaga mea carieră. A fost foarte bine făcut, o producție uriașă, uriașă. Acest grup masiv de oameni, mai mult de un camion de catering și pur și simplu această afacere uriașă care se ocupa de logistica tuturor.
A fost o treabă foarte mare și a fost cea mai mare treabă din cariera mea, cred, în ceea ce privește videoclipul muzical și bugetul, o sumă foarte mare de bani într-o perioadă scurtă de timp, ceea ce aduce o cantitate uriașă de responsabilitate. Chiar dacă făcusem destul de multă muncă de pregătire, mi-am dat seama brusc, în drum spre filmări, că nu existau cutaways. Copilul moare în primele 20 de secunde și apoi e doar Celine. Nu poți să treci la toboșar, la chitarist sau la ceilalți oameni din poveste. Cealaltă persoană din poveste este moartă și singurul moment în care o vei vedea este atunci când apare în oglinzi și alte lucruri. Nu am mai făcut niciodată în cariera mea o poveste atât de complicată cu atât de puține părți în mișcare. Dacă nu reușeam să fac fiecare cadru cu Celine absolut corect, atunci aveam probleme.
Sună ca un fel de coșmar.
Tu faci un film, asta faci . Erau multe lucruri de care să te sperii, să spunem așa. Așa că faci doar ceea ce faci și te descurci cum poți. Celine este fantastică, așa că atunci când am pus-o să alerge pe pietriș – am pus-o să alerge de vreo cinci ori, ca să obținem un cadru grozav, așa cum faci tu, iar ea este desculță. A doua zi, când apare, are picioarele bandajate, pentru că nu mi-a spus că își taie picioarele pe acest pietriș gol. Este o adevărată muncitoare, aș lucra cu Celine în fiecare zi a carierei mele dacă aș avea de ales, într-adevăr, este minunat să lucrezi cu ea.
Acest videoclip ajunge întotdeauna pe listele celor mai scumpe videoclipuri muzicale realizate vreodată.
De fapt, nu este nici pe departe la fel de scump ca multe videoclipuri muzicale. A costat în jur de 750.000 de dolari și, la patru sau cinci ani după aceea, s-au făcut atât de multe videoclipuri care costau cam un milion de dolari. Videoclipul lui Michael Jackson, pe care l-a făcut cu Mark Romanack, trebuia să coste șapte milioane de dolari, așa că da, nu a fost nici pe departe cel mai scump videoclip din toate timpurile, de fapt. Pentru mine a fost foarte scump, pentru că nu am avut niciodată parte de acele bugete uriașe. Le primeam pe cele medii. Îmi amintesc de un regizor al cărui nume îmi scapă acum, care a spus la sfârșitul anilor ’90, începutul anilor 2000: „Este imposibil să faci un videoclip cu mai puțin de un milion de dolari”, iar eu mă gândeam: „Despre ce vorbești? Eu fac asta tot timpul!”
Ai văzut vreodată videoclipul original al Cutiei Pandorei?
Nu, de fapt, aseară am intrat foarte repede pe internet ca să-mi amintesc despre Jim și alte chestii și am văzut asta în Wikipedia. Spunea chestia cu Pandora’s Box. De ce, este similar? (Râde)
Nu, dar implică un accident de motocicletă. Se transformă într-o orgie de vis la scară largă în două-trei minute și sunt o grămadă de tipi în pantaloni de piele fără fund. Este complet nebunesc.
Da. Asta sună ca Jim. Îl placi sau nu, este evident că are un anumit limbaj al imaginilor care este special pentru el, un fel de „bodice-ripping”, în lipsă de un cuvânt mai bun. Ca să fiu sincer, cred că acesta este unul dintre marile eșecuri ale videoclipului. Scena în care ea se află în sala oglinzilor, iar tipul, indiferent de felul în care se uită, este acolo, iar camera se învârte în jurul ei, ceea ce Jim a vrut să realizeze în acea scenă nu a fost cu adevărat posibil cu tehnologia disponibilă la acea vreme. Este unul dintre marile mele regrete în legătură cu acel videoclip: încercam să facem ceva ce, la un anumit nivel, pur și simplu nu puteam face.
Îmi este foarte greu să mă uit la unele părți ale videoclipului pentru că simt că am putea să o facem mult mai bine acum. S-ar putea realiza de fapt multe dintre lucrurile pe care Jim a vrut să le aibă în el. Tehnologia pur și simplu nu era acolo, chiar și cu suma uriașă de bani pe care o aveam, nu puteam avea acces la tipul de efecte speciale de care aveam nevoie la momentul respectiv, în 1996.
Puteți preciza care erau acele lucruri?
Toată chestia cu videoclipul este că ea aleargă prin casă având aceste imagini cu iubitul ei mort, totul îmi revine acum în minte, mi-aș dori ca el să fie aici, un fel de chestie. Cred că tot sensul acestei bântuiri, fantoma iubitului ei fiind acolo, ar fi putut fi creat mai bine. Ca să fiu sincer, a fost prima filmare cu efecte speciale cu adevărat complexe pe care am făcut-o vreodată. Simt că dacă aș fi putut să o fac cinci ani mai târziu, sau zece ani mai târziu, cred că aș fi putut face o treabă mult mai bună și aș fi fost mult mai mândru de rezultate. Chiar și cu această sumă uriașă de bani, am încercat, la un anumit nivel, să facem prea multe. Și pentru că a fost vorba de viziunea foarte detaliată a altcuiva care nu a fost niciodată acolo, arunci doar săgeți într-o țintă și nu ai nicio idee dacă nimerești sau nu ținta. Având în vedere că am lucrat de multe ori pe baza ideilor altora, lucrul pe care m-au lăsat să îl fac este: „iată ideea, acum du-te cu ea”. Iar Jim este foarte specific cu privire la ceea ce vrea și, la un anumit nivel, a fost un compromis, din păcate.
„It’s All Coming Back to Me Now” este încă un cântec foarte contestat, pe care îl iubești sau îl urăști, care a pătruns în cultura pop. Glee l-a abordat, concurenții concursurilor de canto din reality show-uri continuă să îl abordeze în întreaga lume și a fost folosit ca fundal pentru nenumărate videoclipuri realizate de fani pe YouTube pentru tot felul de cupluri fictive a căror dragoste s-a confruntat cu suișuri și coborâșuri: Olivia și Fitz din Scandal, Meredith și Derek din Grey’s Anatomy, și Sailor Moon, și a fost chiar folosit pentru un dans coregrafiat la o competiție din Florida în 2010.
Moștenirea sa este legată pentru totdeauna de Celine Dion, și pe bună dreptate. Ea știe cum să pună umărul la o operă pop, iar aceasta este una dintre cele mai bune interpretări ale sale dintotdeauna. Este un precursor perfect pentru cel mai mare succes al carierei sale, care avea să vină în anul următor, cu melodia tematică a Titanicului din 1997, „My Heart Will Go On”. Și în timp ce Meat Loaf ar fi putut fi supărat că nu a ajuns primul, că Dion a reușit să-și pună amprenta pe cântec, Caswell a fost cel care a suferit cea mai mare arsură. La urma urmei, ea a înregistrat de fapt „It’s All Coming Back to Me Now” prima.
„Era o vedetă atât de mare!” a spus Caswell. „Dacă aș fi fost Jim, aș fi făcut același lucru”. Și, deși nu au mai vorbit de câțiva ani, ea recunoaște râzând că savurează o victorie. „Lui Jim îi plăcea întotdeauna să-mi spună că existau toate aceste lupte pe internet, fanii care se întreceau în legătură cu ce versiune era cea mai bună, iar el ar vrea să-mi spună că eu tot câștigam.”
.