Civilizația occidentală
Obiectiv de învățare
- Descrieți arta și periodizarea Renașterii italiene
Cele mai importante
- Școala de pictură de la Florența a devenit stilul dominant în timpul Renașterii. Operele de artă renascentiste au reprezentat subiecte mai laice decât mișcările artistice anterioare.
- Michelangelo, da Vinci și Rafael sunt printre cei mai cunoscuți pictori ai Renașterii înalte.
- Înalta Renaștere a fost urmată de mișcarea manieristă, cunoscută pentru figurile alungite.
Termeni
Renasterea a început în timpul secolului al XIV-lea și a rămas stilul dominant în Italia, și în mare parte din Europa, până în secolul al XVI-lea. Termenul „renaștere” a fost dezvoltat în secolul al XIX-lea pentru a descrie această perioadă de timp și stilul artistic care o însoțește. Cu toate acestea, oamenii care au trăit în timpul Renașterii se vedeau pe ei înșiși ca fiind diferiți de predecesorii lor medievali. Printr-o varietate de texte care au supraviețuit, știm că oamenii care au trăit în timpul Renașterii se vedeau pe ei înșiși ca fiind diferiți, în mare parte pentru că încercau în mod deliberat să îi imite pe Antici în artă și arhitectură.
Când auziți termenul „Renaștere” și vă imaginați un stil de artă, vă imaginați probabil stilul renascentist care a fost dezvoltat în Florența, care a devenit stilul de artă dominant în timpul Renașterii. În timpul Evului Mediu și al Renașterii, Italia a fost împărțită în mai multe orașe-stat diferite. Fiecare oraș-stat avea propriul guvern, cultură, economie și stil artistic. Au existat multe stiluri diferite de artă și arhitectură care s-au dezvoltat în Italia în timpul Renașterii. Siena, care a fost un aliat politic al Franței, de exemplu, a păstrat un element gotic în arta sa pentru o mare parte din Renaștere.
Certe condiții au ajutat la dezvoltarea stilului Renașterii în Florența în această perioadă de timp. În secolul al XV-lea, Florența a devenit un important centru mercantil. Producția de țesături a impulsionat economia lor și a apărut o clasă de negustori. Umanismul, care se dezvoltase în secolul al XIV-lea, a rămas o mișcare intelectuală importantă care a influențat și producția de artă.
Începutul Renașterii
În timpul Renașterii timpurii, artiștii au început să respingă stilul bizantin de pictură religioasă și s-au străduit să creeze realism în reprezentarea formei umane și a spațiului. Acest obiectiv spre realism a început cu Cimabue și Giotto și a atins apogeul în arta artiștilor „perfecți”, cum ar fi Andrea Mantegna și Paolo Uccello, care au creat lucrări care foloseau perspectiva cu un singur punct și se jucau cu perspectiva pentru privitorul lor educat și cunoscător de artă.
În timpul Renașterii timpurii observăm, de asemenea, evoluții importante în materie de subiecte, pe lângă stil. În timp ce religia a fost un element important în viața de zi cu zi a oamenilor care au trăit în timpul Renașterii și a rămas un factor determinant în spatele producției artistice, vedem, de asemenea, o nouă cale deschisă spre subiecte pantere-mitologice. Mulți cercetători indică Nașterea lui Venus a lui Botticelli drept prima pictură pe panou a unei scene mitologice. În timp ce tradiția în sine a apărut probabil din pictura cassone, care prezenta de obicei scene din mitologie și texte romantice, dezvoltarea picturii mitologice pe panou avea să deschidă o lume pentru patronajul artistic, producție și teme.
Înalta Renaștere
Perioada cunoscută sub numele de Înalta Renaștere reprezintă punctul culminant al obiectivelor Renașterii timpurii, și anume reprezentarea realistă a figurilor în spațiu redate cu o mișcare credibilă și într-un stil decorativ adecvat. Cei mai cunoscuți artiști din această fază sunt Leonardo da Vinci, Rafael, Titian și Michelangelo. Picturile și frescele lor se numără printre cele mai cunoscute opere de artă din lume. Cina cea de Taină a lui Da Vinci, Școala din Atena a lui Rafael și picturile de pe tavanul Capelei Sixtine a lui Michelangelo sunt capodoperele acestei perioade și întruchipează elementele Renașterii înalte.
Manierismul
Pictura din Înalta Renaștere a evoluat în manierism la Florența. Artiștii manieriști, care s-au revoltat în mod conștient împotriva principiilor Înaltei Renașteri, au avut tendința de a reprezenta figuri alungite în spații ilogice. Cercetătorii moderni au recunoscut capacitatea artei manieriste de a transmite emoții puternice, adesea religioase, acolo unde Înalta Renaștere nu a reușit să facă acest lucru. Unii dintre principalii artiști ai acestei perioade sunt Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino și elevul lui Rafael, Giulio Romano.
.