Cum resturile de notele de treisprezecimi îți pot zgudui cântatul la chitara ritmică
După cum am învățat anterior, fiecare valoare de notă ritmică are un rest corespunzător de durată egală. De exemplu, în metru 4/4, o notă de un sfert ocupă un timp întreg, la fel ca și o pauză de un sfert.
În mod similar, o notă de cvarte și o pauză de cvarte ocupă fiecare câte o jumătate de timp. Ei bine, același lucru este valabil și pentru notele de 16 și popasurile de 16, pe care le vom explora în această lecție, ambele ocupând câte un sfert de timp.
Durata trecută, am învățat cum să subdivizăm o măsură de 4/4 în patru „cvadruple”, care sunt grupuri de patru note de 16, și să le numărăm după cum urmează: „1 ee și uh, 2 ee și uh, 3 ee și uh, 4 ee și uh.”
Acum vă voi arăta cum se notează popasurile de 16-a și vă voi oferi exemple despre cum pot fi folosite în combinații cu notele de 16-a și alte valori ritmice pentru a crea o varietate de ritmuri și unele sincope interesante și înșelătoare, sau accentuări ale ceea ce în mod normal sunt considerate părțile „slabe” ale ritmului.
Înainte de a intra în ceva complex, haideți să vedem câteva moduri în care notele de 16-a și popasurile pot fi combinate fără nicio sincopă, folosind doar o singură notă care se repetă, C (vezi Fig 1).
Observați că un popas de 16, care apare pentru prima dată în măsura 2, are un „cârlig” dublu, în comparație cu cârligul simplu al unui popas de terță. De asemenea, observați că, în măsurătorile 2, și 4, am repetat același ritm, dar l-am notat diferit, mai întâi cu o notă de 16, urmată de o pauză de 16, apoi cu o notă de coadă staccato.
După cum vă amintiți, semnul de staccato – acel mic punct din spate plasat direct deasupra sau dedesubtul unei note – vă spune să scurtați valoarea ritmică a acesteia, sau durata, cu 50 la sută. Astfel, o notă de cvartet staccato ia locul unei note de 16 și a unei pauze de 16, ceea ce face ca notația să fie mai simplă și mai economică, mai ușor de citit și de procesat mental.
Cu privire tot la măsurile 2 și 4 din Fig. 1, observați, de asemenea, cum, pe bătaia 1 în fiecare dintre aceste măsuri, o singură notă de terță poate fi indicată cu un steguleț dublu atașat la tulpina sa, care se potrivește cu cârligul dublu al restului de terță.
Alternativ, poate fi bătută cu alte note de 16-a care se încadrează în același timp, chiar dacă există un rest care le separă, așa cum este ilustrat în bătaia 2 a măsurătorilor 2 și 4. Aici, notele de treisprezecimi sunt conectate printr-un singur fascicul orizontal sub tije, ceea ce este cunoscut sub numele de fascicul primar, care este folosit pentru notele de cvarte, iar un fascicul secundar parțial, sau „rupt”, este adăugat pentru a indica fiecare notă de treisprezecimi unică.
Încă o dată, prezint aceste opțiuni alternative de notație ca exemple de moduri acceptabile, comune, în care sunt scrise ritmurile de notele de 16-a, astfel încât să fiți capabili să le recunoașteți și să le citiți atunci când le întâlniți și, de asemenea, să știți cum să le notați singuri.
Următorul nostru exemplu va include câteva sincope, cu popasuri de 16-a care cad fie pe primul, fie pe al treilea „slot” de 16-a din timp. Acesta ar fi fie numărul bătăii, fie numărătoarea „și”, permițând ca sincopele de 16-a să apară pe al doilea sau al patrulea slot de 16-a, adică numărătoarea „ee” sau „uh”.
Și din nou, de dragul de a ne concentra strict pe ritmuri, vom folosi doar o singură notă care se repetă, în acest caz, E (vezi Fig. 2).
Ca întotdeauna, bateți cu piciorul pe fiecare timp în timp ce cântați în timp ce numărați subdiviziunile. Începeți încet, folosind la început toate loviturile în jos.
Apoi, odată ce simțiți că ați stăpânit ritmurile, încercați să cântați din nou fiecare exemplu la un tempo mai rapid, de data aceasta folosind ceea ce eu numesc „pendulum picking” de notele de 16, care este o mișcare continuă de jos în sus în jos în sus a mâinii de cules pe fiecare timp, indiferent dacă alegeți sau nu fiecare notă de 16.
Așa cum veți vedea în indicațiile de preluare de deasupra filelor de aici, orice notă care cade pe prima sau a treia notă de coadă dintr-un timp trebuie să fie preluată cu o bătaie descendentă și orice notă care cade pe a doua sau a patra notă de coadă (pe „ee” sau „uh”) trebuie să fie preluată cu o bătaie ascendentă. Folosirea acestei tehnici va ajuta la asigurarea unei senzații ritmice fluente.