Ghidul dumneavoastră pentru Studiile lui Chopin
Un studiu este un studiu tehnic conceput pentru a dezvolta o tehnică sau un set de tehnici la un instrument muzical. În timpul formării sale timpurii ca pianist, este posibil ca Chopin să fi cântat studii de Carl Czerny și Muzio Clementi, care au compus cărți populare de metodică pentru pian folosite și astăzi. Chopin a infuzat exercițiile sale tehnice cu atât de mult material muzical atrăgător încât pianiștii nu le relegă doar în sala de repetiții.
Chopin a publicat primele sale studii ca Op. 10 în 1833, când avea doar 23 de ani. Până atunci, însă, își dezvoltase o reputație considerabilă în Polonia sa natală și în saloanele din Paris. A decis să dedice Op. 10 „prietenului meu, Franz Liszt”, un coleg pianist-compozitor, cu doi ani mai tânăr decât Chopin, care își va compune propriile Studii transcendentale puțin mai târziu. Chopin a compus Studiile op. 25, un set de 12, câțiva ani mai târziu, pe care le-a dedicat prietenei sale apropiate Marie d’Agoult, care se întâmpla să fie iubita lui Liszt. El a publicat ultimele sale intrări în acest gen, 3 Nouvelles étude, în 1839, ca parte a unui volum instructiv mai mare intitulat Méthode des méthodes de piano.
Explorați studiile lui Chopin mai jos, ascultând unele dintre preferatele noastre și aflând mai multe despre ele.
Étude Op. 10, No. 1 – „Waterfall”
Primul studiu al lui Chopin se concentrează pe o progresie de acorduri unduitoare. Piesa este compusă în aceeași formă ternară (sau A-B-A) ca majoritatea studiilor sale din Op. 10, introducând două idei înainte de a reveni pentru a o repeta pe prima. În studiul „Cascada”, notele rapide de la mâna dreaptă cad în cascadă atât de repede încât Vladimir Horowitz însuși l-a catalogat ca fiind cel mai dificil studiu al lui Chopin. Deși mâna stângă tinde să cânte note lungi, susținute, mâna dreaptă se revarsă în sus și în jos pe claviatură. Horowitz nu a interpretat-o niciodată în public, așa că, în schimb, iată o interpretare înflăcărată de Vladimir Ashkenazy.
Étude Op. 10, No. 3 – „Tristesse”
Chopin însuși a numit melodia din cel de-al treilea étude ca fiind una dintre cele mai frumoase ale sale. Tema a fost pusă în versuri de multe ori și stă la baza atât a cântecului „Survival” de Muse, cât și a unui tango numit „La melodia del corazon”. Niciuna dintre poreclele pentru acest études nu a fost inventată de compozitorul însuși, dar unele dintre cele colocviale au rămas pur și simplu, inclusiv „Tristesse” și „L’Adieu”. Provocarea tehnică constă în interpretarea simultană atât a melodiei, cât și a acompaniamentului la mâna dreaptă, în timp ce mâna stângă adaugă o linie de bas sincopată (sau în afara ritmului), armonii suplimentare sau, uneori, o contra-melodie.
Étude Op. 10, No. 5 – „Black Keys”
Acest studiu își primește porecla de la acompaniamentul rapid la mâna dreaptă, care este cântat în principal pe clapele negre ale pianului. Această ciudățenie reprezintă provocarea tehnică a studiului, deoarece este rar să se solicite figuri atât de rapide doar pe clapele negre. Un secret: unele ediții sugerează că ar trebui să existe o singură notă pe cheie albă în mâna dreaptă, când aceasta cântă un Fa în timpul unui scurt smorzando (stingere) aproape de sfârșitul piesei.
Étude Op. 10, nr. 8 – „Sunshine”
Un trill rapid la mâna dreaptă începe acest studiu strălucitor, luminos Deși multe dintre studiile Op. 10 ale lui Chopin sunt în formă ternară (A-B-A-A’), forma acestei piese este ușor modificată. Prima temă, care începe într-un F major însorit, modulează la un Re minor parțial înnorat, cu o puternică șansă de ploaie. După o perioadă de tensiune furtunoasă, piesa revine la prima temă înainte de a începe o a treia idee muzicală. În cele din urmă, o înflorire amețitoare le amintește ascultătorilor de prima temă. Cea mai mare dificultate tehnică în această piesă constă în ornamentațiile rapide ale mâinii drepte, dar pianistul este, de asemenea, provocat să facă să strălucească melodia în același registru la care mâna stângă este în cea mai mare parte limitată.
Etude Op. 10, Nr. 12 – „Revoluționar”
Ultimul etude din setul Op. 10 spune cea mai personală poveste dintre toate lucrările timpurii ale lui Chopin. A fost scrisă în timpul revoltei eșuate din noiembrie 1831, când forțele rusești i-au zdrobit pe răzvrătiții polonezi care contestau domnia imperiului. Când Chopin, exclus de la apărarea țării sale din cauza unei boli, a auzit de înfrângerea polonezilor, a scris acest studiu.
Nu există o provocare tehnică clară de perfecționat în Studiul „Revoluționar”, dar necesită o planificare prealabilă atentă a digitațiilor pentru a o face bine. Scrierea pentru mâna stângă, plină de execuții rapide, nu este deloc ușoară. În mod curios, piesa nu ajunge la o rezolvare clară la final; așa cum se arată mai sus, se oprește brusc după o ultimă enunțare a temei principale.
Étude Op. 25, No. 1 – „Harpa eoliană”
Un instrument fascinant, harpa eoliană nu este menită să fie cântată de mâini umane. Numită după Aeolus, Păstrătorul Vânturilor din mitologia greacă, corzile delicate ale acestui instrument rezonează cu vântul în timp ce acesta foșnește. Mulți au auzit foșnetul vântului în primul studiu din setul Op. 25, în care degetele trebuie să bată vântul peste clape. Piesa are o poreclă alternativă, „Băiatul ciobanului”, sugerată de un cercetător Chopin care susținea că compozitorul și-a imaginat un băiat care cântă melodia la flaut pentru a-și ghida turma.
Étude Op. 25, nr. 2 – „Albinele”
Acest étude își trage porecla jucăușă de la melodia sa în mișcare perpetuă, care bâzâie cu un cromatism blând și șerpuiește ca o albină din floare în floare. Pianistul trebuie să cânte triolete de cvartet la mâna dreaptă și triolete de sfert de notă la mâna stângă, creând o poliritmie înșelătoare, totul în timp ce zboară într-o manieră lină, legato pe clape.
Étude Op. 25, No. 5 – „Wrong Note”
Etude „Wrong Note” suferă de o denumire populară greșită – toate notele sunt intenționate, dar prima temă melodică este presărată cu intervale de o jumătate de treaptă minoră, sau secundă minoră, care este cea mai apropiată notă care poate fi între două note pe un pian tradițional. A doua temă a studiului, tot în exemplul de mai sus, nu conține la fel de multe jumătăți de treaptă ca prima, concentrându-se în schimb pe intervalul de o treaptă întreagă, sau o secundă majoră.
Studiu op. 25, nr. 7 – „Violoncel”
Deși op. 25, nr. 7 este marcat ca un Lento statornic și lent, nu este lipsit de înfloriturile sale clasice ale lui Chopin. Porecla sa provine de la mâna stângă, care explorează gama violoncelului. Cu toate acestea, principala provocare tehnică aici este realizarea unui echilibru adecvat între temele lirice din mâna stângă și alte materiale muzicale auzite în mâna dreaptă. Compozitorul rus Alexander Glazunov – care a scris și baletul Chopiniana – a aranjat acest étude pentru violoncel și pian.
Étude Op. 25, No. 9 – „Butterfly”
Al doilea dintre studiile lui Chopin în cheia Sol bemol major, „Butterfly” se ridică la înălțimea poreclei sale populare în multe feluri. Este fluturată și compactă – este cel mai scurt studiu Chopin, durând sub un minut în interpretare. Efectul de „fluture” este obținut printr-un model repetat la mâna dreaptă: prima șaisprezecime dintr-o bătaie sare o octavă la a doua bătaie, iar ultimele două note sunt interpretate în octave paralele (sau două note de aceeași înălțime interpretate la o octavă distanță). Deși mâna stângă execută un acompaniament în pas de manual, studiul „Butterfly” necesită o imensă dexteritate și precizie din partea mâinii drepte.
Étude Op. 25, No. 11 – „Winter Wind”
Studiul „Winter Wind” începe cu o introducere liniștită la mâna dreaptă care încheie, de asemenea, piesa. Restul studiului este departe de a fi liniștit, necesitând o rezistență incredibilă și o precizie chirurgicală pentru a fi executat în întreaga sa durată de aproximativ patru minute. Fiecare mână are parte de provocări intense, de la execuții strălucitoare și salturi de mai multe octave până la articulații dificile care trebuie frazate corect pentru ca melodia să devină audibilă. O notă a unui editor despre étude „Vânt de iarnă” spune: „Oamenii cu suflet mic, indiferent cât de agile le sunt degetele, ar trebui să o evite.”
Étude Op. 25, No. 12 – „Ocean”
Etude „Ocean” prezintă o serie de figuri incontestabil asemănătoare unor valuri: la fiecare două măsuri, ambele mâini traversează întinderi mari de claviatură. Deși valurile trec prin diferite înălțimi și intensități, cea mai mare parte a piesei ar putea fi comparată cu o seară deosebit de furtunoasă în largul mării. Piesa se încheie cu un fler maiestuos în Do major, ca și calmul de după furtună.
.