Personaje
Biografie
Ludwig van Beethoven personifică ideea de geniu creativ al imaginației populare, luptând împotriva convențiilor și a limitărilor fizice pentru a sfida limitele formei și expresiei în arta sa. Recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari și mai influenți compozitori ai tradiției clasice occidentale, el a sfidat debutul surdității de la vârsta de 28 de ani pentru a produce o producție care cuprinde 722 de lucrări, inclusiv 9 simfonii, 35 de sonate pentru pian și 16 cvartete de coarde.
Viața timpurie și studiile
Beethoven s-a născut la Bonn în decembrie 1770, fiul lui Johann van Beethoven, un profesor și cântăreț flamand-german angajat în serviciul Electorului de Köln, a cărui curte se afla la Bonn. Talentul său muzical a fost recunoscut și cultivat încă de la o vârstă fragedă. De la vârsta de 9 sau 10 ani, a luat lecții de la organistul și compozitorul curții, Christian Gottlob Neefe, care a declarat că Beethoven „ar deveni cu siguranță un al doilea Wolfgang Amadeus Mozart dacă ar continua așa cum a început”. Ulterior, Beethoven a preluat posturile de organist asistent și de violist în orchestra curții, iar prima sa publicație – un set de trei sonate pentru claviatură – a apărut în 1783. În 1787, i s-a acordat permisiunea de a vizita Viena, aparent pentru a studia cu Mozart, dar vizita a fost întreruptă după ce mama sa s-a îmbolnăvit. S-a întors cinci ani mai târziu pentru a lua lecții cu Joseph Haydn, dar de data aceasta a decis să facă din capitala habsburgică casa sa și a locuit acolo pentru tot restul vieții sale.
Beethoven și pianul
Renumele timpuriu al lui Beethoven a derivat din virtuozitatea sa ca pianist, demonstrată în concerte publice și private. Primele sale două opusuri publicate la Viena au constat în trio-uri pentru pian și, respectiv, sonate pentru pian solo, cea din urmă fiind dedicată lui Haydn. A urmat o serie de cinci concerte pentru pian, între 1795 și 1810, dintre care primele patru au fost interpretate în premieră de Beethoven însuși. De asemenea, a interpretat lucrări ale altor compozitori, cum ar fi Concertul pentru pian nr. 20 în re minor (K. 466), de Mozart, și a fost faimos pentru improvizațiile sale. Predarea pianului a constituit, de asemenea, un element important al activităților sale la începutul carierei, suplimentându-și veniturile. Printre elevii aristocrați notabili s-au numărat arhiducele Rudolf de Austria (1788-1831) și contesa Giulietta Guicciardi (1784-1856), căreia Beethoven i-a dedicat așa-numita sonată pentru pian „Clar de lună”, op. 27 nr. 2.
Din cauza surdității sale din ce în ce mai accentuate, Beethoven a fost forțat să nu mai cânte la pian în public în 1814, dar instrumentul a rămas în centrul vieții sale creative. Descriindu-și practica de compoziție într-o scrisoare adresată arhiducelui Rudolf în 1823, Beethoven scria că era important să poziționeze o măsuță lângă pian, astfel încât să învețe să „fixeze imediat cele mai îndepărtate idei”. În 1818 a luat în primire de la Londra un nou fortepiano Broadwood, care oferea un compas mai larg decât instrumentele vieneze cu care Beethoven fusese obișnuit. În sonatele sale târzii pentru pian (op. 106, 109, 110 și 111), Beethoven a îmbrățișat astfel de dezvoltări tehnice pentru a extinde limitele acceptate anterior ale dinamicii, expresiei, ritmului și tehnicii.
Creativitatea lui Beethoven
Schițele supraviețuitoare ale lui Beethoven oferă unul dintre cele mai izbitoare și puternice exemple ale luptei oricărui artist creativ cu pagina albă. Celebre pentru aspectul haotic al scrisului său de mână, fiind adesea înțesate de ștersături, amendamente și mâzgălituri, manuscrisele oferă o reprezentare vizuală puternică a creativității sale și alimentează percepțiile populare despre temperamentul irascibil al compozitorului.
O schiță pentru o mișcare simfonică în do minor datând din anii petrecuți la Bonn arată că Beethoven s-a implicat în forma simfonică încă de la o vârstă fragedă (Add. MS 29801, folio 70v). Cele nouă simfonii finalizate formează coloana vertebrală a producției sale componistice, acoperind anii 1800-1824, fiecare dintre ele având un caracter distinctiv și fiind inovatoare în moduri diferite.
În 1809, o coaliție de trei dintre patronii lui Beethoven, condusă de Arhiducele Rudolf, a fost de acord să-i plătească compozitorului un salariu de 4000 de florini pe an, cu condiția ca acesta să rămână la Viena și să nu dea curs unei invitații de a deveni Kapellmeister la Kassel. Intenția era de a atenua preocupările financiare ale lui Beethoven și de a-i oferi o mai mare autonomie în calitate de compozitor. În schimb, Beethoven i-a dedicat 14 lucrări lui Rudolf, inclusiv sonata pentru pian op. 81a (Les Adieux), trio-ul pentru pian „Arhiducele” op. 97 (1811), și Missa Solemnis op. 123 (1819-23).
Muzica de cameră a format un alt element durabil al producției lui Beethoven, în special cele 16 cvartete de coarde compuse între 1800 și 1826, dintre care ultimele patru au explorat noi lumi sonore rezultate în urma unei extraordinare explozii finale de creativitate în 1825 și 1826.
Muzica lui Beethoven cuprinde multe alte genuri, inclusiv cântece, canoane, cantate, variațiuni, bagatelles, uverturi, dansuri, operă, muzică incidentală și marșuri, reflectând diversitatea intereselor și oportunităților sale ca și compozitor.
Contextul revoluționar
Mai mult decât orice alt compozitor, muzica lui Beethoven a ajuns să fie identificată cu noțiunile transcendentale de luptă, revoluție și sublim. Idealurile de libertate și emancipare de tiranie pătrund în lucrări precum singura sa operă, Fidelio, și Simfonia a IX-a, care sunt adesea interpretate în raport cu peisajul cultural și politic mai larg al Europei de la începutul secolului al XIX-lea. Revoluția franceză și războaiele revoluționare franceze și napoleoniene care au urmat reprezintă cu siguranță un fundal important pentru viața lui Beethoven între 1789 și 1815. Prima audiție a Simfoniei a III-a (Eroica) din aprilie 1805 a avut loc cu șase luni înainte ca Viena să cadă pentru prima dată în mâinile armatei lui Napoleon, în timp ce Fidelio a fost interpretat pentru prima dată la 20 noiembrie 1805 în fața unui public format în mare parte din armata franceză de ocupație. În timpul Asediului Vienei din 1809, Beethoven s-a refugiat în pivnița casei fratelui său Kaspar, iar admirația sa anterioară pentru Napoleon a făcut loc disprețului.
A fost o măsură a statutului emergent al lui Beethoven faptul că muzica sa a figurat în mod proeminent la Congresul de la Viena, care în 1814 și 1815 a redesenat harta Europei după căderea lui Napoleon. În cadrul Congresului au avut loc nu numai premierele Simfoniilor a VII-a și a VIII-a și Wellingtons Sieg („Victoria lui Wellington”, op. 91), ci și cantata Der glorreiche Augenblick („Momentul glorios”, op. 136), pe care Beethoven a compus-o pentru un mare concert de gală la care au participat numeroși șefi de stat europeni în Redoutensaal din Viena la 29 noiembrie 1814. Până la moartea sa, în 1827, Beethoven a fost sărbătorit în întreaga Europă, procesiunea sa funerară din Viena atrăgând multe mii de spectatori.
Legatul lui Beethoven
Legatul lui Beethoven rezidă în principal în măsura în care muzica sa este interpretată, înregistrată și studiată în țări din întreaga lume. Percepțiile asupra muzicii sale nu au fost statice de-a lungul ultimelor două secole, ci s-au schimbat în mod dramatic ca răspuns la diferite gusturi și contexte sociale. Faptul că muzica lui Beethoven a fost însușită de diverse mișcări politice și sociale de-a lungul timpului este o măsură a puterii de stimulare și provocare a lui Beethoven.
Muzica lui Beethoven a exercitat o puternică influență creatoare asupra generațiilor succesive de compozitori, de la Berlioz, Wagner și Mahler la Șostakovici, Tippett și Thea Musgrave. Moștenirea sa este, de asemenea, foarte prezentă în literatură (de exemplu, E. M. Forster, Anthony Burgess), în artele vizuale (de exemplu, Friza Beethoven a lui Gustav Klimt) și în muzica populară, precum și în utilizarea extensivă a muzicii sale în cultura populară în general: în filme (de exemplu, Portocala mecanică, Saturday Night Fever, Discursul regelui), reclame TV, benzi desenate și manga și jocuri video.
Spre deosebire de mulți compozitori, Beethoven a avut grijă să păstreze o mare parte din materialul schițelor sale, nu în ultimul rând pentru că acestea conțineau adesea o mare cantitate de material care nu a fost absorbit în lucrarea finală. Aproximativ 30 de volume de schițe ale lui Beethoven supraviețuiesc în biblioteci din întreaga lume, împreună cu manuscrisele de schițe sau partituri complete ale multor lucrări finalizate. Descifrarea și analiza acestui material a devenit aproape o disciplină științifică în sine și a început încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Biblioteca Britanică deține o colecție semnificativă a acestei moșteniri fizice, care este acum în întregime digitalizată și disponibilă online prin intermediul portalului Manuscrise digitizate. Depozitele bibliotecii se extind, de asemenea, la colecții extinse de ediții timpurii ale lui Beethoven, literatură secundară și înregistrări sonore.
.