Postmodernismul: cele 10 momente cheie în nașterea unei mișcări
1992: Sfârșitul istoriei
Francis Fukuyama a publicat Sfârșitul istoriei, scriind: „Este posibil să asistăm nu doar la sfârșitul războiului rece sau la trecerea unei anumite perioade a istoriei postbelice, ci la sfârșitul istoriei ca atare… Adică la punctul final al evoluției ideologice a omenirii și la universalizarea democrației liberale occidentale ca formă finală de guvernare umană.” El a susținut că nu ar putea exista războaie pe scară largă pentru valorile fundamentale, deoarece „toate contradicțiile anterioare sunt rezolvate și toate nevoile umane sunt satisfăcute”. Poate că ați observat că s-a înșelat în toate detaliile principale, dar nu contează: gândirea sa se potrivea cu starea de spirit postmodernă predominantă. Dacă Occidentul câștigase, dacă nimic nu mai merita să lupte pentru nimic, dacă toate valorile erau relative și eterne, atunci ceea ce rămânea erau doar oameni care alegeau în mod fatal între bunuri de consum care contribuiau în mod neglijabil la înflorirea noastră, până când specia noastră a făcut un lucru decent și s-a sinucis.
2001: Apple lansează iPod-ul
Se năștea iPod-ul și cultura digitală – care nu este nici sincronă, nici sinonimă cu cultura postmodernă, dar oarecum înrudită – avea obiectul său ur-fetiș. Tehnologia digitală a accelerat și a permis indivizilor să manipuleze fiecare aspect al mediului media. În lumea digitală, tu, consumatorul, puteai face ceea ce făcuseră până atunci producătorii culturali: puteai fi propriul tău DJ, fotograf, regizor de film. Mai bine spus, puteai face ceea ce Omul spunea că nu ar trebui să faci: să eșantionezi, să pastișezi, să tai și să lipești lucrările altora, să faci riff-uri pe baza rezultatelor și să le faci să treacă drept ale tale.
2002: Dr Evil îmbrățișează hip-hop-ul
În timpul filmului Austin Powers in Goldmember, unul dintre personajele lui Mike Myers, un geniu criminal belgian numit Dr Evil, a realizat o parodie a unui videoclip muzical hip-hop. Acesta a fost trimis la „amicii săi din Bruges”, dar asta nu este important acum. Ceea ce este important pentru scopurile noastre este că a pastișat piesa Hard Knock Life a lui Jay-Z, ea însăși un citat parodic al unei melodii din musicalul Annie.
Intervenția lui Dr Evil aici a caracterizat cultura postmodernă: ironică, conștientă, citând dintr-o sursă care citea deja dintr-o altă sursă și – poate că acesta este punctul principal – făcând astfel, în mod ingenios, un pachet pentru o franciză cinematografică care, dacă putem fi serioși pentru o secundă, chiar nu a meritat o a treia ieșire. Un astfel de „bricolaj”, cum ar spune Lyotard (adică asamblarea de artefacte din bucăți de alte lucruri din epoci și surse neașteptate), a fost cheia culturii hip-hop pe care Myers a pastișat-o. Iar cultura hip-hop, care este copilul adoptat în mod ironic de postmodernism, este peste tot – haine, graffiti, poezie, dans, iPod-ul tău, iPod-ul meu, iPod-ul tuturor. Pretutindeni, în afară de Classic FM, pentru că Classic FM nu funcționează în acest fel.
Apoi lucrurile au devenit urâte. Urât postmodern. Producătorii au tras texte furioase către consumatori, afirmându-și drepturile de capital intelectual. Consumatorii au răspuns, în glumă, printr-un SMS, cu un link către o versiune online a eseului fundamental al lui Roland Barthes, Moartea autorului. Producătorii și-au lăsat BlackBerry-urile și și-au chemat avocații. De exemplu, anul trecut, EMI a emis o cerere de drepturi de autor insistând ca YouTube să retragă videoclipul Newport State of Mind, minunata pastișă a expresiei insuportabil de bombastică a mândriei civice a lui Jay-Z și Alicia Keys, Empire State of Mind. Capitalismului târziu nu prea i-a plăcut calea pe care se îndrepta postmodernismul, iar postmodernismul a încetat să mai trimită capitalismului târziu felicitări de Crăciun.
2011: Pop-up culture goes mainstream
Săptămâna trecută, în Covent Garden, am văzut un afiș în vitrina unui magazin. „În curând, un magazin pop-up”. Ce bine, m-am gândit cu o ironie postmodernă lipsită de afectare, mai multe lucruri pop-up. Dar stați puțin. Nu era oare ideea lucrurilor pop-up (teatre, magazine și, pe vremuri, cărți) că nu trebuia să aștepți ca ele să apară? Apăreau brusc și apoi plecau? A fost acest semn o ironie postmodernă? Sau, ceea ce se întâmplă de obicei, publicitate pentru o întreprindere capitalistă târzie și sumbră, care își însușește o idee care sună ciudat la un an după ce a fost la modă și îi anulează raison d’etre în modul atât de trist, atât de comun în cultura postmodernismului recent? Trebuie să fi fost aceasta din urmă.
Viitorul
Ce urmează? David Byrne susține în catalogul V&A că, în perioada de glorie a postmodernismului, „orice putea fi amestecat și combinat – sau făcut piure, cum se spune astăzi – și orice era un joc cinstit pentru inspirație. Mie mi s-a părut că așa trebuie să fie. Un gust al libertății. Cel puțin așa am luat-o eu, deși se putea vedea cum se scria o altă carte de reguli chiar în timp ce noi încercam să spunem: „Gata cu blestematele de cărți de reguli!”. În scurt timp, a apărut, potrivit unora, o carte de reguli postmodernă. Era timpul să mergem mai departe.” Fără îndoială. Dar ce ar putea însemna post-postmodernismul?
Postmodernismul: Style and Subversion 1970-1990 se află la Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 din 24 septembrie până la 15 ianuarie 2012.
– Acest articol a fost modificat la 21 septembrie 2011. Originalul spunea că melodia lui Jay-Z și Alicia Keys este New York State of Mind. Acest lucru a fost corectat.
– Membrii Guardian Extra beneficiază de o ofertă de 2 pentru 1 la biletele cu preț întreg pentru a vedea expoziția. Oferta va fi valabilă până la 31 octombrie.
- Artă și design
- V&A
- Muzee
- caracteristici
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
.