Secvență
Secvență, în muzică, figură melodică sau acordală care se repetă la un nou nivel de înălțime (adică se transpune), unificând și dezvoltând astfel materialul muzical. Cuvântul secvență are două utilizări principale: secvența medievală în liturghia slujbei latine și secvența armonică în muzica tonală.
În muzica și literatura medievală, secvența era un text latin asociat cu o melodie specifică de cântec, care se cânta la slujbă între Aleluia și citirea Evangheliei. S-a dezvoltat în jurul secolului al IX-lea de la tropare (adăugare de muzică, text sau ambele) la jubilus, finalul floricică al ultimei silabe a Aleluia. În mod normal, troparele melodice erau împărțite în fraze care se repetau în timpul interpretării (ca aa, bb, cc,…) de către coruri alternante. Textele așezate pe aceste melodii și pe melodii de Aleluia erau inițial prozaice și, prin urmare, erau denumite prin denumirea latină medievală prosa.
Până în secolul al XI-lea secvența dezvoltase o formă poetică comună care reflecta structura muzicală: de obicei, liniile de introducere și de încheiere închideau o serie de cuplete metrice rimate, de diferite lungimi (x aa bb cc…y). Fiecare silabă era fixată pe o singură notă de muzică. În cele din urmă, textele au fost puse pe melodii nou compuse, iar lungimile cupletelor au fost egalizate. Secvențele au devenit extrem de populare în întreaga Europă, iar mii de exemple ale acestora supraviețuiesc, adecvate diferitelor sărbători liturgice. În secolul al XVI-lea, Conciliul de la Trent a abolit toate secvențele din liturghie, cu excepția a patru: Victimae paschali laudes („Lăudați victima pascală”), Veni Sancte Spiritus („Vino Duhule Sfânt”), Lauda Sion („Lăudați Sionul”) și Dies irae („Ziua mâniei”). Stabat mater dolorosa („Maica Îndurerată stătea în picioare”) a fost reintrodusă în 1727.
Formele muzicale seculare influențate de secvență includ estampie (un dans) și lai (un gen de cântec al trouvères, poeți-compozitori francezi medievali).
În muzica tonală, secvența armonică, ca acompaniament pentru o melodie, este un model motivic de două sau mai multe armonii în succesiune care este reluat în transpoziție, de obicei de două sau trei ori, păstrând aceeași formă melodică (mișcare relativă) a fiecărei părți sau voci. Prin crearea unei varietăți armonice și tonale cu un model unificat, secvența servește ca mijloc de dezvoltare muzicală. Două tipuri de secvențe sunt utilizate în mod obișnuit: secvența nemodulantă (sau tonală), care păstrează reluările toate într-o singură tonalitate; și secvența modulantă, care poate traversa mai multe tonalități.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Deși ușor de abuzat dacă este aplicată mecanic, secvența armonică a fost folosită pe scară largă de către toți compozitorii de muzică tonală, adică de către cei activi aproximativ de la 1700 până în jurul anului 1900. Secvențe foarte lungi apar în concertele din epoca barocă, în special în lucrările lui George Frideric Handel și Antonio Vivaldi. Adesea, secvența este folosită pentru modulație în secțiunea de dezvoltare a unei forme de sonată, ca în prima mișcare a Simfoniei nr. 1 în Do major a lui Beethoven (1800). O remarcabilă serie extinsă de secvențe modulante este o caracteristică a secțiunii de dezvoltare a Concertului pentru pian și orchestră nr. 1 în mi minor (1830) de Frédéric Chopin.
.