Tonight I Can Write de Pablo Neruda

admin 0 Comments Articles

Tonight I Can Write de Pablo Neruda

Pablo Neruda, poetul din „Tonight I Can Write”, a făcut parte din Generația din 1927, un grup de poeți spanioli. Diferiți oameni au opinat diferit despre Neruda, dar adevărul este că acesta a cucerit inimile a milioane de oameni în virtutea poeziei sale. Neruda a devenit un poet mult mai mare decât Vallejo, care a meritat mai mult recunoașterea. Deși nu avea încă capacitatea de a fi critic și de a discerne, a fost uneori destul de perspicace cu privire la țara sa și la poeții săi. În plus, a fost considerat și un om generos, dar a trebuit să înfrunte și multe batjocuri din partea criticilor săi din cauza loialității sale față de Comisie. Cititorii săi încă îl consideră cel mai favorit poet al lor.

Pablo Neruda a publicat unele dintre primele sale poezii în anii 1920 în revista studențească Claridad de la Universitatea din Santiago. Cu toate acestea, au fost Douăzeci de poeme de dragoste și un cântec de disperare care l-au transformat în mult citatul poet latino-american. Popularitatea sa a depășit cu mult pe oricare dintre contemporanii săi în propria țară sau chiar în alte țări. Poezia lui Neruda a fost tradusă în mai multe limbi, iar numai în India a fost tradusă în hindi, bangla, urdu și alte limbi regionale.

Rezumat

În versurile din ‘Tonight I Can Write’, vorbitorul descrie cât de ușor îi este să scrie „cel mai trist poem dintre toate”. El se află într-o stare de spirit care îi permite să scrie versuri emoționante, din care dă mai multe exemple. El poate scrie în acest fel pentru că are în minte o poveste de dragoste și, în același timp, se îngrijorează de singurătatea sa nou descoperită. În concluzie, vorbitorul, care este probabil poetul însuși, spune că acesta este „ultimul poem pe care” îl va „scrie pentru ea”.

Puteți citi poemul complet aici.

Teme

În „Tonight I Can Write” Neruda se angajează cu teme legate de dragoste, dragoste pierdută și singurătate. El își exprimă singurătatea prin limbaj poetic și imagini emoționante. Vorbitorul lui Neruda discută, de asemenea, despre schimbare, despre transformarea relației sale cu „ea” și despre cum se simte acum. I se pare că ea va fi „a altcuiva” și că el a pierdut-o. Dar, cititorii nu ar trebui să facă acest lucru, doar datorită acestei stări de spirit triste el este capabil să scrie acest poem. El își amintește „nopți ca aceasta” când o ținea în brațe și acum este „pierdut fără ea”.

Structură

Poemele care l-au adus pe Pablo Neruda în lumina reflectoarelor sunt în esență poeme de dragoste în care el se folosește de imagini vii din natură și de simbolism pentru a se exprima. În poemul „Astă seară pot să scriu”, poetul este extensiv liric și chiar verbele pe care le folosește în versuri precum „Noaptea este spulberată/și stelele albastre tremură în depărtare”, acestea subliniază pasiunea reprimată care îi inspiră poezia. Semnificația poveștii de dragoste constă în faptul că el a pierdut-o, căci recunoaște că în timp ce: Ea m-a iubit/ uneori am iubit-o și eu.

Cititorii ar trebui să se asigure, de asemenea, că acest poem a fost scris inițial în limba spaniolă. Acest lucru înseamnă că elemente ale structurii vor fi diferite în traducerile disponibile în limba engleză decât în originalul spaniol.

Dispozitive literare

Neruda folosește mai multe dispozitive literare în „Tonight I Can Write”. Acestea includ, dar nu se limitează la imagini, aliterație și juxtapunere. Poemul constă în imagini nocturne, iar aliterația sunetului consonant „s” pe tot parcursul versurilor reflectă noaptea liniștită. Noaptea ar putea fi atât înșelătoare, cât și frumoasă, iar acest lucru ar putea reflecta, de asemenea, relația dintre personaje. Pablo Neruda folosește imagini vii din natură pentru a exprima pierderea iubirii sale în acest poem – probabil ultima dată când scrie despre femeia pe care a iubit-o și a pierdut-o.

Există o juxtapunere deliberată a emoțiilor însoțite de adjective care ne fac să credem că respingerea femeii este cea care devine inspirația poetului de a scrie; durerea este cea care produce poezie. Reiterarea cuvântului „last” în ultimele versuri ale poeziei reprezintă din nou nevoia tânărului de un fel de răzbunare, poemul său fiind un cadou pentru ea, pentru că a lăsat în urmă amintirile care îi permit să compună.

Analiză la Tonight I Can Write

Liniile 1-7

Nu pare că și-a dat seama ce înseamnă să iubești până când nu începe să scrie despre ea. De fapt, ideea de iubire este cea pe care o iubește mai mult decât femeia și, astfel, poate scrie „cele mai triste rânduri”. Astfel de sentimente i-au fermecat imediat pe tinerii care trăiau ei înșiși emoții similare, iar aceștia au reușit să se identifice cu Neruda și să își însușească cuvintele sale în propriile lor relații amoroase. Aceasta este ceea ce îl face pe Neruda să fie atât de mult un poet al oamenilor de rând. Așa cum îi spune cu petulanță fiul bietului pescar care îi aduce scrisorile în filmul II Postino, poezia nu aparține poetului care o compune; ea aparține celor care au nevoie să o folosească, în special îndrăgostiților care caută să cucerească iubita prin cuvinte.

Liniile 8-13

Peemele lui Neruda sunt pline de imagini ușor de înțeles, ceea ce nu le face mai puțin frumoase. Să-l auzi vorbind despre „versul (care) cade în suflet ca roua pe pășune” face ca întregul proces de scriere a poeziei să fie atât de cuprinzător. În mod similar, repetarea deliberată a anumitor cuvinte și imagini, cum ar fi: „Nu, nu, nu! Privirea mea o caută…/Inima mea o caută. Subliniază starea de suprasolicitare a îndrăgostitului înnebunit. Poetul este un îndrăgostit gelos care își imaginează că „Ea va fi a altuia”. Cu toate acestea, caracterul ordinar al acestei iubiri cu care aproape oricine se poate identifica atinge cu siguranță un nivel profund universal atunci când mărturisește: Iubirea e atât de scurtă, uitarea e atât de lungă.

Femeia poate fi văzută ca fiind cea condescendentă și personificarea inspirației poetice. Poemele din culegere au fost rezultatul a două iubiri reale, în care accentul lui Neruda se deplasează între cea care este frumoasă și cea care este distantă și amenințătoare. De la poetul convențional care a fost în primele sale două cărți, Cântec de sărbătoare (1921) și Crepuscular (1923), aici, în Douăzeci de poeme de dragoste, el se desprinde cu siguranță de tradiție și încearcă să-și găsească o nouă voce. Tonul este modernist -simplu, evocator și, pe alocuri, meditativ. Culegerea are o temă personalizată a unui om care nu este un erou și nici încă o figură publică.

Liniile 15-22

Există un sentiment crescând de singurătate la poetul care, deși natura și mediul înconjurător au rămas neschimbate de-a lungul anilor, a pierdut-o pe femeia pe care a iubit-o cândva. Expresia este intens lirică și plină de agonie atunci când spune:… Noaptea e spulberată/și stelele albastre tremură în depărtare. Caracterul emoționant al situației se accentuează și mai mult atunci când își dă seama: Am iubit-o,/și uneori și ea m-a iubit. Și, în egală măsură, ea m-a iubit,/ uneori și eu am iubit-o. /Cum să nu-i fi iubit ochii ei mari și nemișcați.

Leg. 23-32

Acum că poetul trăiește durerile despărțirii, noaptea este „spulberată” și stelele par să tremure. Vântul nocturn care „se rotește” în jurul cerului fluieră o melodie tristă. „În noaptea asta pot scrie cele mai triste versuri”. Cele mai triste versuri sunt despre dragostea pierdută… „ea nu este cu mine” și Privirea mea o caută ca și cum ar vrea să meargă la ea./ Inima mea o caută, și ea nu este cu mine. „Asta e tot”, rezumă poetul situația sa actuală. Dar este cu adevărat asta tot? Poetului îi este dor de ea: Aceeași noapte albind aceiași copaci./Noi, de atunci, nu mai suntem aceiași.

Ea este acum „a altuia” și lui îi este încă dor de „Vocea ei”. Trupul ei luminos. Ochii ei infiniti”. Poate că a iubit-o pentru puțin timp, dar uitarea ei a durat prea mult; sufletul său încă o caută, durerile despărțirii încă îi străpung inima; iar poetul jură că aceasta este „ultima dată” când scrie pentru ea. El nu pare să fie atât de sigur, însă, și nici noi nu suntem. Iar acest lucru conferă universalitate piesei „Tonight I Can Write”.

Context istoric

Chile are un context politic interesant datorită moștenirii sale spaniole și a modului în care țara a fost guvernată până la sfârșitul secolului al XIX-lea țara a fost condusă în principal de un grup de latifundiari bogați, dar acest lucru a provocat multă neliniște și, în cele din urmă, un război civil. În cele din urmă, a fost instaurat un regim conservator, dar mai târziu acesta a fost înlocuit de o mișcare liberală care ar fi fost proeminentă atunci când a fost scris acest poem.

Poezii similare

Este departe de a fi singurul poem de dragoste pe care Pablo Neruda l-a scris. Altele care au legătură directă cu imaginile emoționante din „Tonight I Can Write” includ „If You Forget Me”, „Sonnet XI” și „Done Go Far Off”. Cititorii ar putea fi, de asemenea, atrași de cuvintele emoționante care se regăsesc în „Ploaie pe un mormânt” de Thomas Hardy, scris după moartea soției sale, Emma. Sau, ‘Sonetul 43’ al lui Elizabeth Barrett Browning, în care aceasta își descrie în mod creativ dragostea pentru soțul ei, colegul său poet, Robert Browning.