WOZZECK de Alban Berg – ghidul operei și sinopsisul operei

WOZZECK de Alban Berg – ghidul operei și sinopsisul operei

Ghid de operă online &Sinopsisul operei WOZZECK de Berg

Wozzeck este cea mai importantă operă de muzică atonală a secolului al XXI-lea și prima operă de lung metraj în acest stil. Berg se dovedește a fi un mare dramaturg care continuă să captiveze publicul cu această lucrare până în zilele noastre.

Contenit

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Actul III

Highlights

♪ Langsam, Wozzeck, langsam!

♪ Du, der Platz ist verflucht!

♪ Tschin Bum, Tschin Bum

♪ Guten Tag, Franz

♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein

♪ Andres! Andres! ich kann nicht schlafen

♪ Dort links geht’s in die Stadt Murder scene

♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt

♪ Entracte

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

Atonalitatea și influența lui Schönberg

Opera într-un act „Erwartung”, prima operă atonală de tot și, prin urmare, un precursor al lui Wozzeck, a fost scrisă de Arnold Schönberg în 1909. Este povestea unei femei care rătăcește prin pădure în căutarea iubitului ei, se întâlnește cu cadavrul acestuia și, în această călătorie de groază, experimentează toate senzațiile spirituale. Cu ajutorul muzicii atonale, Schönberg a dorit să facă vizibile stările psihologice tulburătoare. Muzica pentru „Erwartung” a fost compusă în întregime și niciunul dintre motive nu s-a repetat, ceea ce a însemnat o ruptură completă cu tradiția muzicii de operă.
Berg a fost elevul lui Schönberg, iar Schönberg a fost mentorul și ghidul muzical al lui Berg. Cu toate acestea, Berg nu a urmat exact aceeași cale. Zece ani mai târziu, el a compus Wozzeck în mare parte atonal, dar a folosit forme muzicale cu structură și repetiții. Berg a mers chiar atât de departe încât a folosit leitmotive (a se vedea secțiunea despre primul tablou din primul act) și astfel a făcut o punte între drama romantică wagneriană și muzica atonală.

Sursa

Opera se bazează pe drama neterminată „Woyzeck” a lui Büchner din 1837. Berg, pasionat de literatură, a văzut piesa în 1914 și a decis să o pună pe muzică. Drumul spre acest obiectiv a fost însă anevoios. Büchner a lăsat în urmă doar un fragment. El a reușit să finalizeze treizeci de scene („tablouri”) scrise de mână înainte de moartea sa timpurie, fără numere de pagină și cu stadii neclare de dezvoltare. Mai mult de cincizeci de ani mai târziu, scriitorul austriac Karl Emil Franzos a reușit să facă din nou lizibile chimic schițele, acum decolorate, și să formeze din ele o piesă de teatru.
Berg a luat originalul lui Franzos și a alcătuit cincisprezece scene din cele treizeci ale versiunii lui Franzos. Le-a editat parțial, dar fără a schimba limbajul. În mod eronat, Franzos nu a folosit titlul original „Woyzeck”, iar Berg a adoptat această greșeală de tipar.

Berg a fost fascinat de persoana și soarta lui Woyzeck, al cărui destin se baza pe un eveniment real. Fiul unui peruchier a înjunghiat mortal o văduvă de 46 de ani în 1780. Probabil că suferea de schizofrenie. Instanța a fost una dintre primele care a ordonat o examinare a nebuniei sale. Expertiza l-a considerat vinovat și a fost executat în 1824 pe piața din Leipzig. Büchner a aflat despre acest incident dintr-o revistă medicală la care tatăl său era abonat. Büchner împletește în dramă și alte povestiri despre alte cazuri bizare din jurnal.

Paralele biografice

În această operă despre un soldat care a ucis-o pe mama copilului său nelegitim din gelozie și nebunie, există câteva paralele biografice surprinzătoare cu viața lui Berg.
Cea mai evidentă paralelă biografică este în persoana lui Marie. O menajeră de la casa de vară a familiei Berg, pe nume Marie Scheuchl, a conceput un copil de la Alban, în vârstă de 17 ani. Familia a vrut să țină secret acest „pas greșit” și i-a plătit o compensație în schimbul secretului. Chiar și Helene, soția de mai târziu a lui Berg, a aflat de acest lucru abia după moartea lui Berg. Paralelele au continuat; pe lângă corespondența de nume și prezența unui copil nelegitim, se spune că Marie din dramă este un portret izbitor de exact al menajerei.
Berg a fost înrolat în 1915 în cursul Primului Război Mondial și a fost curând transferat la Ministerul de Război din Viena din cauza astmului său. Acolo se spune că a avut de suferit din cauza relelor tratamente ale superiorului său alcoolic. Așa că a putut să se bazeze pe experiența sa din serviciul militar și a scris într-o scrisoare: „Există o bucată din mine în figura lui, deoarece am fost la fel de dependent de oameni urâți, legat, bolnav, lipsit de libertate, resemnat, chiar umilit, de când am petrecut acești ani de război. Fără acest serviciu militar aș fi la fel de sănătos ca înainte.”

Muzica I – formele muzicale

Muzica și drama acestei opere sunt foarte structurate. Fiecare act are 5 scene, care sunt aranjate tematic.
În primul act Berg scrie o piesă de caracter pentru fiecare personaj principal (cu excepția lui Wozzeck). În fiecare scenă, personajul apare într-o întâlnire cu protagonistul. În acest fel ajungem să cunoaștem personajele și relația lor cu Wozzeck. Fiecare piesă se bazează pe o formă muzicală proprie (1: Suită, 2: Rapsodie, 3: Marș/Cântec de leagăn, 4: Passacaglia, 5: Rondo).
Actul al doilea urmează, de asemenea, această structură surprinzătoare. Cele cinci tablouri au fost scrise în succesiunea unei simfonii (1: Sonata, 2: Fantezie/Fugă, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo).
Ultimul act, în sfârșit, este o secvență de 5 invenții.
În mod surprinzător, nici măcar una dintre aceste forme nu provine din teatrul muzical; toate provin din muzica absolută. Berg a vrut să creeze un fel de înstrăinare cu forma strictă pentru a pune capăt exuberanței romantice a formelor convenționale de operă. Berg însuși a comentat că el „nu a pus atât de mult accent pe a fi un bau-bau muzical, ci mai degrabă o continuare naturală a tradiției vechi, bune și corect înțelese!”

Muzica II – Orchestra

Formele descrise mai sus sunt abia perceptibile de către ascultător, aranjamentul muzical este prea complex și o înțelegere este posibilă doar prin folosirea partiturii și cu o anumită expertiză.
Utilizarea părților orchestrale este la fel de solicitantă. Orchestra este de dimensiuni romantice târzii și are o paletă cromatică largă, la care se adaugă chitara, xilofonul, celesta, acordeonul și bagheta. Orchestra completă poate fi auzită mai ales în muzica de metamorfoză (tranzițiile dintre tablouri). Imaginile în sine sunt foarte puțin orchestrate pentru a crește gradul de inteligibilitate a textului. În schimb, Berg variază compoziția orchestrală în fiecare tablou, ceea ce necesită o cantitate enormă de coordonare și repetiție, de multe ori muzicienii trebuind chiar să se deplaseze fizic.

Muzica III – „Nu cântați deloc!”

Berg a vrut să aducă pe scenă dialogurile lui Büchner cu un joc actoricesc de înaltă calitate, așa că s-a abținut de la folosirea formelor cântate, cum ar fi arii. Berg avea o idee clară despre cum ar trebui să cânte cântăreții: „Fără cântece! Dar, cu toate acestea, intonația trebuie să fie indicată și înregistrată în intonația cântată (exact după note); aceasta din urmă, însă, cu rezonanță vocală”. Acest lucru corespundea folosirii vocii vorbitoare ca în Pierrot-Lunaire a lui Schönberg cu zece ani mai devreme, o tehnică între cântat și vorbit.

Dramaturgul Berg – influența sa asupra lui Hitchcock

Dialogurile lui Büchner erau în mare parte dialoguri cotidiene și nu foarte inspirate pentru o operă cu suflet. Pentru Berg acest lucru nu a fost un obstacol – dimpotrivă, Berg era un dramaturg și a dezvoltat o bogăție nemaiîntâlnită de limbaj tonal. Celebrul compozitor Bernard Herrmann, cunoscut pentru muzica sa de film pentru Hitchcock, a fost un fan declarat al lui Berg. Faimoasa scenă a crimei de la duș cu strigătele înalte disonante ale viorilor din „Psycho” a fost inspirată de muzica lui Berg și a devenit unul dintre cele mai mari momente din istoria filmului. Puteți auzi viorile țipând în eșantionul de sunet al primei imagini din primul act.

Review

Au trecut 11 ani de la prima experiență scenică a lui Berg cu Wozzeck, în 1914, până la premieră. Directorul muzical general al Operei de Stat din Berlin, Erich Kleiber, a susținut lucrarea și a dirijat-o el însuși la premieră. Unii experți au considerat lucrarea neperformabilă. Pentru a face dreptate complexității și noutății operei, Kleiber a dispus 137 de repetiții.
Reacțiile publicului au fost împărțite. Era de așteptat ca o parte a publicului și a presei să reacționeze cu neînțelegere. Avangarda a fost entuziasmată, importanța lucrării a fost recunoscută de timpuriu, iar până la moartea lui Berg, în 1935, lucrarea fusese interpretată de peste 160 de ori. Când naziștii au preluat puterea, lucrarea a dispărut din teatre, dar la scurt timp după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, a revenit în repertoriu, pe care l-a păstrat până în prezent.

Leitmotive

Sinopsis: În camera căpitanului, Wozzeck îl bărbierește pe ofițer dis-de-dimineață. Căpitanul vrea să stea de vorbă cu Wozzeck, care rămâne monosilabic. Când ofițerul superior se referă la copilul nelegitim al lui Wozzeck, care s-a născut „fără binecuvântarea bisericii”, Wozzeck atrage atenția că oamenii săraci nu-și pot permite să acționeze moral.

Fără uvertură, doar cu un vârtej în tobe, care ar trebui să reprezinte armata, vocea cântată începe imediat în măsura a 5-a. Piesa este scrisă sub forma unei suite (preludiu, pavane, cadență, gigă, cadență, cadență, gavotă dublă I/II, aer, preludiu în cratimă).

În curând auzim primul leitmotiv al operei, este vorba de secvența de note pe care o auzim în mod repetat în „Jawohl, Herr Hauptmann” („Da, Căpitane”) a lui Wozzeck.

Am auzit strigătele de vioară ale lui Hitchcock în înregistrarea de mai jos, în pasajul care începe la 3:30.

Unul dintre cele mai importante leitmotive pe care îl întâlnim în „Wie arme Leut!” de Wozzeck. („Noi, săracii!”) Este în mod surprinzător o triadă în Do major. Berg a scris despre ea: „cum s-ar putea face mai evidentă obiectivitatea banilor despre care vorbim!”. Leitmotivul apare din nou și din nou.

Rolul căpitanului vorbăreț și simplu de minte este scris în fach de voce de tenor buffo, ceea ce exprimă caracterul caricatural al superiorului (vezi și mai sus în secțiunea „Informații biografice”).

Langsam, Wozzeck, langsam! (Încet, Wozzeck, încet! Unul câte unul!) – Grundheber

Sinopsis: Wozzeck este poruncit la câmp, unde taie împreună cu bastoanele lui Andres. El îi povestește tovarășului său despre viziunile sale întunecate care îl chinuie.

Această piesă este o rapsodie pe trei acorduri și un cântec vânătoresc în trei trofee. Berg a atribuit un instrument fiecărei figuri, Wozzeck este acompaniat de trombon, care corespunde intonației baritonului său.

Piesa se stinge cu semnale militare austriece din depărtare, pe care Berg le-a interiorizat în anii de serviciu.

Du, der Platz ist verflucht! (Tu, locul este blestemat!) – Berry / Weikenmeier

Marie și copilul lor nelegitim

Sinopsis: În camera lui Marie, mama copilului lui Wozzeck. Ea privește de la fereastră o paradă militară. Când îi face cu mâna maiorului de tobe, vecina ei Margarethe o înjură ca fiind o prostituată cu un copil nelegitim. Marie închide furioasă ușa și îi cântă un cântec de leagăn fiului ei. Apoi se aude o bătaie în ușă și intră Wozzeck. El nu are ochi pentru Marie și copilul ei, ci doar vorbește despre viziunile sale întunecate și părăsește camera femeii tulburate.

Piesa începe cu un marș care sună în depărtare. Conversația dintre Marie și Margarethe este pur teatru vorbit, Berg nu a notat nicio notă.

Aceasta este urmată de un cântec de leagăn, care, deși scris în clasicul timp de 6/8, nu răspunde așteptărilor din cauza tempo-ului rapid. Nu e de mirare că copilul nu poate adormi, având în vedere frământările interioare ale mamei. Înainte de sosirea lui Wozzeck, cei doi își găsesc liniștea, pe care Berg a compus-o cu sunetele onirice ale celestei.

Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens

Doctorul maniac

Sinopsis: Pentru a câștiga niște bani, Wozzeck s-a angajat pentru un experiment medical. Timp de luni de zile a mâncat numai fasole. Se duce la medicul responsabil pentru examinări regulate și îi povestește despre viziunile sale. Medicul nu este interesat de Wozzeck ca ființă umană, el este doar un „caz” pentru el. Și anume dovada că o alimentație dezechilibrată duce la nebunie, pe care medicul o înregistrează cu cea mai mare satisfacție. El speră să devină celebru cu această intuiție.

Berg a scris o Passacaglia bazată pe o temă clasică în douăsprezece tonuri și a variat-o de 21 de ori. Prin această repetiție nemiloasă, el îl arată pe doctor ca fiind condus maniacal.

Was erleb’ ich, Wozzeck? (Ce trăiesc eu, Wozzeck?)

Sinopsis: Marie îl întâlnește pe Tambour-Major pe stradă, nu durează mult și merg amândoi în apartamentul lui Marie.

Actul al doilea urmează structura unei simfonii: 1: Sonata, 2: Fantezie/Fugă, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.

Sinopsis: Cu ajutorul oglinzii de mână, Marie se minunează de cerceii pe care i-a dăruit toboșarul și visează la o viață mai bună. În poala ei se află copilul ei, care nu vrea să doarmă și o deranjează. În mod surprinzător, intervine Wozzeck. El observă cerceii și bănuiește adevărul atunci când Marie pretinde că i-a găsit. El îi dă bani și părăsește apartamentul.

Was die Steine glänzen? (Ce strălucesc pietrele?) – Behrens / Grundheber

Sinopsis: Doctorul lui Wozzeck și căpitanul său se întâlnesc pe stradă. Căpitanul îl plictisește pe „Doktor Sargnagel” („Doctorul cui de sicriu”) cu remarci filozofice superficiale. Ca răzbunare, doctorul îi profețește ofițerului șocat un atac cerebral în următoarele patru săptămâni. Când Wozzeck le iese în cale, cei doi își descarcă frustrarea pe el. Căpitanul îi dă de înțeles lui Wozzeck că soția sa îi este infidelă. Profund afectat, Wozzeck îi părăsește pe cei doi.

Berg a scris de mai multe ori în partitură indicații neobișnuite de interpretare. Cu Hauptmann, el a scris în repetate rânduri „voce pocnitoare” sau „voce nazală”, iar cu Doktor chiar „ca un măgar”.

Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Unde-i atâta grabă, dragă domnule Sargnagel?) – Dönch / Berry

Disputa lui Marie cu Wozzeck

Sinopsis: Wozzecks se grăbește la Marie și o înfruntă. Ea se eschivează. Amenințător, Wozzeck se apropie de ea. Ea țipă la el să nu o atingă, preferând un cuțit în corpul ei decât să o lovească. Marie se întoarce în apartamentul ei și îl lasă în urmă pe bărbatul disperat.

Această scenă este un omagiu adus lui Schönberg, instrumentația corespunde Simfoniei de cameră op. 9. Conform instrucțiunilor lui Berg, cei 15 muzicieni părăsesc fosa orchestrei și se poziționează pe scenă într-o formă geometrică.

Guten Tag, Franz (Bună ziua, Franz) – Berry / Strauss

Berg descrie fiecare dintre cele cinci tablouri ale acestui act ca fiind o invenție. Fiecare tablou descrie obsesia unei persoane, fie că este vorba de sentimentele de vinovăție ale Mariei, de uciderea lui Wozzeck, de mâinile însângerate sau de căutarea frenetică a cuțitului.

Sentimentele de vinovăție ale Mariei

Sinopsis: Marie stă trează noaptea și citește povestea adulterului din Biblie. Ea nu l-a mai văzut pe Wozzeck de mult timp și regretă ceea ce i-a făcut. Ea bănuiește că i se va întâmpla o nenorocire.

Drept la început auzim tema, pe care Berg o folosește ca bază pentru 7 variațiuni și o fugă.

Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (Și nici o înșelătorie nu a fost inventată în gura lui) – Lear