Traditional Tattoo Artists
Featured Traditional Artists
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Bekijk alle traditionele artiesten
Hier zijn enkele van de beste traditionele tattoo artiesten en shops volgens ons onderzoek. Als u vindt dat we iemand aan de lijst moeten toevoegen of als u iets ziet dat bewerkt zou moeten worden, neem dan contact met ons op door hier te klikken
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Send Email
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Send Email
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Send Email
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Send Email
Eric Jones – San Francisco, California
Send Email
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Send Email
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Send Email
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Send Email
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Send Email
Joseph Gettler – Oakland, California
Send Email
Annie Alonzi – Austin, Texas
Send Email
Alex Kass – San Antonio, Texas
Send Email
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Send Email
Charles Russ – Seattle, Washington
Send Email
Chris Carlton – Austin, Texas
Send Email
Brian Paul – Portland, Oregon
Send Email
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Send Email
Tracy Martino – San Diego, California
Send Email
Mikey Montoya – San Jose, California
Send Email
Katie Gray – San Francisco
Send Email
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Send Email
Tegen het einde van de 19e eeuw was de geboorte van de elektrische tatoeëermachine een revolutionaire wending in de tatoeage-industrie die bijna niet bestond. Plotseling sneller en veiliger tatoeages kon worden gehad, zodat de vraag in de tatoeage-industrie voor de huid kunst steeg. Met de stijgende vraag ontwikkelden artiesten “flash” kunst om portfolio’s te laten circuleren of gewoon voorgetekend materiaal op vellen die prominent aan de muren van de shop konden worden getoond, of in een open portfolio die de klanten tijdens het wachten konden innemen. De term “flash” verwijst naar hoe snel de tatoeage kan worden weergegeven en wordt tentoongesteld op de muren van tatoeageshops om te worden gekopieerd of te worden gebruikt als inspiratie voor een meer uniek ontwerp. De behoefte aan nieuwe ontwerpen was steeds nijpend, dus postordercatalogi begonnen met de distributie ervan samen met tatoeageshopbenodigdheden om artiesten te helpen aan de steeds groeiende vraag te voldoen.
Deze postorderdistributie overspoelde de markt met heldere en kleurrijke ontwerpen die gemakkelijk konden worden afgedrukt. Fijne details en arceringen waren niet gemakkelijk te drukken in het 19e en 20e eeuwse proces, dus de ontwerpen weerspiegelden de beperkte drukmogelijkheden van die tijd en de Traditionele stijl werd gevestigd. Deze ontwerpen zijn eendimensionaal en missen artistieke diepte om een simplistisch en stilistisch uiterlijk te creëren. Deze tatoeages worden gemakkelijk en snel gezet, wat een overblijfsel is van de moeilijkheidsgraad en de pijn waarmee het tatoeëren gepaard ging toen het voor het eerst in het Westen opkwam. Toen het tatoeëren veel langer duurde met een naald die veel langzamer bewoog, was het pijnlijk en minder hygiënisch. De eenvoudige ontwerpen waarop de traditie van het tatoeëren in het Westen is gebouwd, vormen het fundament van de tatoeagecultuur.
De traditionele stijl werd verder gecementeerd in zijn iconische beeldtaal door het aantal zeelieden dat een snel aandenken wilde, en de voorkeur gaf aan de beeldtaal die we vandaag de dag zien als een hoofdbestanddeel van deze stijl van tatoeëerkunst. Patriottisme in ontwerp; zoals gewaagde, trotse adelaars of de Amerikaanse Vlag werden gezien gecirculeerd in de Flash Art bladen. Sentimentele symbolen van Americana zoals Hollywood sterretjes, of een ISO liefje, waren ook favoriete versieringen als een herinnering aan thuis voor de troepen. De Traditionele stijl had zijn critici toen machines en kunstenaars de kunst van het tatoeëren verfijnden, maar velen zien de stijl als een stukje geschiedenis en een tijdscapsule, dus blijft het vandaag de dag populair.
Traditionele Amerikaanse, of Western, tatoeages hebben het kenmerk van rode en groene effen kenmerken, zeer spaarzaam in arcering (als die er al zijn) met zeldzame hoogtepunten in geel, blauw, paars en soms bruin. Traditionele of “Old School” tatoeages hebben het onderscheidende kenmerk dat ze omlijnd zijn met de nadruk op een dikke blauw-zwarte lijn. Deze ontwerpen omvatten over het algemeen eendimensionale rozen, klaprozen, en andere bloemen die gemakkelijk kunnen worden weergegeven in een vlakke en zwaar omlijnde stijl.
Omdat tatoeages worden voltooid met efficiëntere apparatuur en klanten bereid zijn om langer te zitten, hebben traditionele tatoeages zich aangepast en zijn ze meer dimensionaal geworden. De kunstenaar zal vaak meer diepte en een groter scala van kleur toevoegen aan een ontwerp in traditionele stijl om een meer moderne look te creëren. Nautische beelden worden vaak gebruikt om de zeelieden en de cultuur van het zeeleven te symboliseren waardoor tatoeëren kon bloeien in Noord-Amerika en Europa, met name het Verenigd Koninkrijk. Kompassen, ankers, touw, zeemeerminnen en andere zeebeelden worden gebruikt om de zee te vertegenwoordigen, vaak met patriottische symbolen zoals vlaggen en nationale vogels. Zeeman- en zeiltatoeages zijn vooral geworteld in de Amerikaanse marine.
Nautische beelden gedaan in een traditionele stijl kunnen ook worden beschouwd als een “Sailor Jerry” ontwerp dat herinneringen oproept aan de oorspronkelijke meesters van het tatoeëren. De beroemde tatoeëerder Sailor Jerry maakt integraal deel uit van de geschiedenis van het tatoeëren in Noord-Amerika en heeft grote invloed gehad op de traditionele tatoeëerstijl. Veel van de beelden die hij beroemd maakte met zijn innovaties in de industrie zijn; pin-up meisjes, nautische beelden, wapens in het bijzonder messen, zwaluwen, roofvogels, “Aloha” aap, en nog veel meer. Deze specifieke types van “Sailor Jerry flash” afbeeldingen zijn een terugblik op de nieuwe en opkomende tatoeagecultuur van het midden van de 20e eeuw en de oppositie tegen de maatschappelijke verwachtingen van kleding en uiterlijk. Deze afbeeldingen zijn een symbool van klassieke rebellie en overgang naar een nieuw type cultuur en trend.
Grote scheepstatoeages maken deel uit van het nautische thema dat meestal een leven op zee betekent. Gebruikt als een metafoor, is het schip op zee een symbool van eenzaamheid of een teruggetrokken ziel of persoonlijkheid. Banners, zeer typisch voor de traditionele tatoeage, worden toegevoegd om te dienen als een platform voor zinnen of citaten. Grote traditionele tatoeage stukken zoals mouwen en been ontwerpen bevatten over het algemeen meerdere afbeeldingen verspreid over de huid om apart maar ook samenhangend te lijken. De afbeeldingen zijn meestal vergelijkbaar in grootte om een gevoel van eenheid te creëren met dot werk of een ander patroon geplaatst in de ruimte tussen de symbolen. Traditionele mouwen of uitgebreide stukken houden zich vaak aan één kleurenpalet zoals donkergrijs met rode en blauwe accenten om het gevoel van samenhang te bevorderen.
Traditionele ontwerpen, zelfs authentieke retro ontwerpen, kunnen heel eenvoudig zijn om te lijken op een met de hand gepoked afbeelding of ingewikkelder met diepte en accentuering. Normaal gesproken wordt een minimale hoeveelheid schaduw aan de afbeelding toegevoegd om net genoeg dimensie te creëren om het ontwerp herkenbaar te maken. Hoe meer dimensie en realistische elementen aan het ontwerp worden toegevoegd, hoe duidelijker het wordt en hoe meer het op het echte leven zal lijken. Een gebrek aan realisme is een beweging weg van de werkelijkheid naar een geanimeerd rijk dat volledig wordt gecontroleerd door de kunstenaar.
Veel traditionele tatoeage ontwerpen zullen slechts een kleine hoeveelheid schaduw gebruiken en in plaats daarvan dimensie creëren met lijnen zoals wijdverspreide arceringen of cross-hatching. Dit wordt meestal gebruikt bij dieren, vaak tijgers, wilde katten, slangen, en zwaluwen of andere vogels. Dit zijn over het algemeen symbolen van kracht en doorzettingsvermogen door ontberingen heen, hoewel ze ook een wildheid en innerlijke wildheid kunnen vertegenwoordigen.
Hoewel ze in zwarte en grijze tinten kunnen worden uitgevoerd, worden traditionele tatoeage ontwerpen meestal met gekleurde inkt gedaan. Deze kleuren zijn niet noodzakelijkerwijs, maar kunnen worden beperkt tot enkele tinten in plaats van een array van blues, rood, en geel. Het beperkte kleurenpalet is een weerspiegeling van de beperkte pigmenten die beschikbaar waren voor tatoeëerders in de eerste decennia van de 20e eeuw. Het mengen van kleuren en veelzijdige tinten zijn meestal voorbehouden aan modernere ontwerpen, maar moderne elementen kunnen worden gemengd met de traditionele om een uniek stuk te creëren.
Moderne en unieke traditionele ontwerpen zullen eendimensionale afbeeldingen in traditionele stijl gebruiken, zoals bloemen en banners om de focus van het stuk te benadrukken. Een portret dat met een gevoel van realisme is voltooid, kan worden benadrukt met platte rozen of andere bloemen die naast het portret staan om het aan te vullen. Deze manier van ontwerpen is een geslaagde combinatie van traditioneel en nieuw, waarbij beide stijlen worden gebruikt zonder dat een van beide overheersend wordt.
Scènes zijn een aantrekkelijke keuze voor traditionele ontwerpen en kunnen worden vastgelegd in een traditioneel ovaal of cirkelvormig ontwerp. Berg- en oceaanscènes kunnen eenvoudig maar effectief worden uitgevoerd om het huis of de favoriete plek van het individu te laten zien. Modernere ontwerpen bevatten misschien geen rand, terwijl echt traditionele ontwerpen vaak een rand gebruiken om een meer concrete vorm te creëren. De rand is meestal gemaakt om het ontwerp aan te vullen en een extra element toe te voegen aan de tatoeage. De rand kan bestaan uit natuurlijke elementen die hun oorsprong vinden in het afgebeelde tafereel, zoals bladeren en bloemen, of het tafereel kan omrand zijn met een sierlijk fotolijstje of een sneeuwbol. Banners kunnen worden gebruikt als een rand of gewoon de tekst zelf.
Timepieces zijn meestal ontworpen in een traditionele stijl om het idee van sterfelijkheid vast te leggen. Zandlopers en zakhorloges verwijzen naar het verleden, een concept dat wordt aangevuld door de klassieke, traditionele stijl die een voorbij decennium weerspiegelt. Deze symbolen van sterfelijkheid hebben heel weinig detail nodig om duidelijk te worden weergegeven en kunnen vertrouwen op een enkel lichtpunt of schaduw om het juiste gevoel van dimensie te creëren.