Brandenburgse Concerten

admin 0 Comments Articles

Brandenburgse Concerten

Nr. 1 in F groot, BWV 1046Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie de mediahulp.

Titel op autograaf partituur: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.

Instrumentatie: twee corni da caccia (natuurhoorns), drie hobo’s, fagot, violino piccolo, twee violen, altviool en basso continuo (klavecimbel, cello, viola da gamba en/of violone)

Duur: ongeveer 22 minuten

Het Brandenburgs Concerto nr. 1, BWV 1046.2 (voorheen BWV 1046), is het enige in de verzameling met vier delen. Het concerto bestaat ook in een alternatieve versie, Sinfonia BWV 1046.1 (voorheen BWV 1046a), die lijkt te zijn gecomponeerd tijdens Bachs jaren in Weimar. De Sinfonia, waarin het derde deel geheel ontbreekt, en de Polacca (polonaise) uit het laatste deel, lijkt bedoeld te zijn geweest als opening van de cantate Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Dit impliceert een compositiedatum mogelijk vanaf de première van de cantate in 1713, hoewel het ook voor een latere reprise kan zijn gebruikt.

Het eerste deel is ook te vinden als de sinfonia van een latere cantate Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, maar in een versie zonder de piccoloviool die dichter bij Sinfonia BWV 1046a ligt. Het derde deel werd gebruikt als openingskoor van de cantate Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, waar de hoorns vervangen zijn door trompetten.

Nr. 2 in F groot, BWV 1047Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie media help.

Titel op autograaf partituur: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.

Concertino: natuurtrompet in F, blokfluit, hobo, viool

Ripieno: twee violen, altviool, violone, cello en klavecimbel (als basso continuo)

Duur: ongeveer 13 minuten

De trompetpartij wordt nog steeds beschouwd als een van de moeilijkste uit het hele repertoire, en is oorspronkelijk geschreven voor een klarinospecialist, vrijwel zeker de hoftrompettist in Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Nadat in de achttiende eeuw de klarinetkunst verloren ging en vóór de opkomst van de historisch geïnformeerde uitvoeringsbeweging van de late twintigste eeuw, werd de partij meestal gespeeld op de ventieltrompet, en soms op een moderne F trompet, een Franse hoorn, of zelfs een B♭ piccolo trompet.

De klarinet speelt niet in het tweede deel, zoals gebruikelijk is in baroktijdperk concerti. Dit is te wijten aan zijn constructie, waardoor hij alleen in majeur toonsoorten kan spelen. Omdat concerti in het tweede deel vaak overgaan naar een mineurtoonaard, wordt in concerti waarin dit instrument in het eerste deel voorkomt en die dateren uit de periode voordat de ventieltrompet algemeen werd gebruikt, de trompet meestal niet in het tweede deel gespeeld.

Het eerste deel van dit concerto werd gekozen als het eerste muziekstuk dat werd gespeeld op de Voyager Golden Record, een grammofoonplaat met een uitgebreide steekproef van de gebruikelijke geluiden, talen en muziek van de aarde, die met de twee Voyager-sondes de ruimte in werd gestuurd. Het eerste deel diende als thema voor Great Performances in de vroege tot midden jaren 1980, terwijl het derde deel diende als thema voor William F. Buckley, Jr.’s Firing Line; een revival met Margaret Hoover zou ook gebruik maken van het eerste deel.

Recent onderzoek heeft uitgewezen dat dit concerto is gebaseerd op een verloren gegane kamermuziekversie voor kwintet genaamd “Concerto da camera in Fa Maggiore” (Kamerconcert in F groot): catalogusnummer is BWV 1047R. Het is vergelijkbaar met de orkestversie, in die zin dat de trompet-, fluit-, hobo- en solovioolpartijen hetzelfde zijn, maar de orkestpartij is gearrangeerd voor basso continuo (of piano) door Klaus Hofmann. Deze gereconstrueerde kwintetbewerking is tevens de allereerste pianoreductie van het 2e Brandenburgs Concerto die ooit door Bärenreiter Verlag is uitgegeven (produktnummer BA 5196).

Nr. 3 in G groot, BWV 1048Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Raadpleeg de mediahulp.

Titel op autograaf partituur: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

Instrumentatie: drie violen, drie altviolen, drie cello’s, en klavecimbel (als basso continuo)

Duur: ongeveer 10 minuten

Het tweede deel bestaat uit een enkele maat met de twee akkoorden die een ‘Phrygische halve cadens’ vormen en- hoewel er geen direct bewijs is om dit te ondersteunen- was het waarschijnlijk dat deze akkoorden bedoeld waren om een cadens, geïmproviseerd door een klavecin- of violist, te omringen of te volgen. Moderne uitvoeringsbenaderingen variëren van het eenvoudig spelen van de cadens met minimale versieringen (waarbij de cadens als een soort “muzikale puntkomma” wordt behandeld), tot het invoegen van delen uit andere werken, tot cadensen die in lengte variëren van minder dan een minuut tot meer dan twee minuten. De drie elektronische uitvoeringen van Wendy Carlos (van Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs, en Switched-On Bach 2000) hebben tweede delen die totaal van elkaar verschillen. Af en toe wordt het derde deel uit Bachs Sonate voor viool en continuo in G, BWV 1021 (aangeduid met Largo) vervangen door het tweede deel, omdat het een identieke ‘frygische cadens’ bevat als de slotakkoorden. Het Largo uit de Sonate voor Viool en Obbligato Klavecimbel in G groot, BWV 1019, is ook gebruikt.

De buitenste delen gebruiken de ritornellovorm die in veel instrumentale en vocale werken uit die tijd voorkomt. Het eerste deel is ook in bewerkte vorm terug te vinden als de sinfonia van de cantate Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, met toevoeging van drie hobo’s en twee hoorns.

Dit concerto is het kortste van de zes.

Nr. 4 in G groot, BWV 1049Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie media help.

Titel op autograaf partituur: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.

Concertino: viool en twee blokfluiten (in de originele partituur omschreven als “fiauti d’echo”).

Ripieno: twee violen, altviool, violone, cello en basso continuo (klavecimbel en/of viola da gamba)

Duur: ongeveer 16 minuten

De vioolpartij in dit concerto is extreem virtuoos in het eerste en derde deel. In het tweede deel levert de viool een bas wanneer de concertogroep zonder begeleiding speelt.

Het is omstreden welk instrument Bach in gedachten had voor de “fiauti d’echo”-partijen. Tegenwoordig worden deze meestal op altblokfluiten gespeeld, hoewel in plaats daarvan soms dwarsfluiten worden gebruikt: er wordt ook verondersteld dat Bachs oorspronkelijke bedoeling de flageolet kan zijn geweest. In sommige uitvoeringen, zoals die onder leiding van Nikolaus Harnoncourt, zijn de twee blokfluiten buiten het toneel geplaatst, waardoor een “echo”-effect ontstaat.

Bach bewerkte het 4e Brandenburgse concerto als klavecimbelconcert, BWV 1057.

Nr. 5 in D groot, BWV 1050Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie media help.

Titel op autograaf partituur: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.

Concertino: klavecimbel, viool, dwarsfluit

Ripieno: viool, altviool, cello en violone

Duur: ongeveer 23 minuten

Het klavecimbel is zowel een concertino- als een ripieno-instrument. In de concertino passages is de partij obbligato; in de ripieno passages heeft het een becijferde baspartij en speelt continuo.

Dit concerto maakt gebruik van een populair kamermuziekensemble uit die tijd (fluit, viool, en klavecimbel), dat Bach alleen gebruikte voor het middendeel. Men denkt dat het in 1719 werd geschreven, om te pronken met een nieuw klavecimbel van Michael Mietke dat Bach voor het hof in Köthen had meegebracht uit Berlijn. Er wordt ook gedacht dat Bach het schreef voor een concours in Dresden met de Franse componist en organist Louis Marchand; in het middendeel gebruikt Bach een van Marchand’s thema’s. Marchand vluchtte voordat het concours kon plaatsvinden, kennelijk afgeschrikt door Bachs grote reputatie op het gebied van virtuositeit en improvisatie.

Het concerto is overal zeer geschikt om de kwaliteiten van een fraai klavecimbel en de virtuositeit van de bespeler ervan tot hun recht te laten komen, maar vooral in de lange solocadens van het eerste deel. Het lijkt bijna zeker dat Bach, die als een groot orgel- en klavecimbelvirtuoos werd beschouwd, de klavecimbelsolist was bij de première. Geleerden hebben in dit werk de oorsprong gezien van het solo-klavierconcert, omdat het het eerste voorbeeld is van een concerto met een solo-klavierpartij.

Er bestaat een eerdere versie, BWV 1050a, die veel kleine verschillen vertoont met zijn latere neef, maar geen grote verschillen in structuur of instrumentatie. Het is gedateerd ca. 1720-21.

Nr. 6 in B♭ groot, BWV 1051Edit

Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie media help.

Titel op autograaf partituur: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.

Instrumentatie: twee viole da braccio, twee viole da gamba, cello, violone, en klavecimbel

Duur: ongeveer 16 minuten

De afwezigheid van violen is ongebruikelijk. Viola da braccio betekent de gewone altviool, en wordt hier gebruikt om hem te onderscheiden van de viola da gamba. Toen het werk in 1721 werd geschreven, was de viola da gamba al een ouderwets instrument: de sterke veronderstelling dat een viola da gambapartij werd ingenomen door zijn werkgever, prins Leopold, wijst ook op een waarschijnlijke reden voor de compositie van het concerto – Leopold wenste zijn kapelmeester te vergezellen bij het musiceren. Andere theorieën speculeren dat, aangezien de viola da braccio typisch werd bespeeld door een lagere sociaal-economische klasse (bedienden, bijvoorbeeld), het werk de muzikale status quo wilde doorbreken door een belangrijke rol toe te kennen aan een “minder” instrument. Dit wordt ondersteund door de wetenschap dat Bach zijn ambtstermijn onder prins Leopold wilde beëindigen. Door het evenwicht in de muzikale rollen te verstoren, zou hij worden bevrijd van zijn dienstbaarheid als kapelmeester en elders werk mogen zoeken.

De twee altviolen beginnen het eerste deel met een krachtig onderwerp in nauwe canon, en naarmate het deel vordert, worden de andere instrumenten geleidelijk betrokken in de schijnbaar ononderbroken gestage stroom van melodische inventie die de beheersing van de polyfonie van de componist aantoont. De twee gamba’s zwijgen in het tweede deel, waardoor de textuur van een triosonate voor twee altviolen en continuo overblijft, hoewel de cello een versierde versie van de continuo-baslijn heeft. In het laatste deel ligt de geest van de gigue aan alles ten grondslag, zoals in de finale van het vijfde concerto.