12 kroků k nahrání písně
Pro dnešní začínající hudební producenty, zpěváky a hudebníky je běžné, že chtějí nastartovat a později podpořit svou kariéru vytvořením hudby, která bude prezentovat jejich schopnosti a talent. Jediné, co k tomu potřebují, je zřídit si vlastní domácí nahrávací studio, což se díky všem dostupným informacím, které máme na dosah ruky (i na stránkách vzdělávacího centra Adorama), stalo velmi snadno proveditelným.
Přestože proces nahrávání zní kvůli souvisejícím technickým a tvůrčím aspektům složitě, je poměrně snadný, jakmile se naučíte základní kroky nazpaměť. Pojďme se k nim dostat níže.
Jak nahrávat písničky
1. Jak nahrávat písničky? Vytvoření domácího nahrávacího zařízení
Zřízení vlastního domácího nahrávacího studia je velmi snadné. Navzdory všeobecnému přesvědčení nepotřebujete vždy ty nejhlasitější reproduktory, nejdražší mikrofon, a dokonce ani ten největší mixážní pult s miliony posuvníků a knoflíků – i když se musíte postarat o odhlučnění místnosti.
Pro své studio budete potřebovat jen několik základních věcí a s velkou dávkou trpělivosti a výzkumu budete schopni najít správné kusy vybavení, které budou vyhovovat vašim potřebám a preferencím. Zde je stručný seznam zařízení pro nahrávání zvuku:
- Stolní počítač nebo notebook
- Sluchátka
- Mikrofony
- Popové filtry
- Hudební nástroje
- Zesilovače
- Řídicí plocha
- Studiové monitory
- Digitální zvuková technika Workstation (DAW)
- Virtuální nástroje
- Nahrávací mixážní pult
- Audio rozhraní
- Studio Rack Mount
- Napájecí kondicionér
- Nepřerušitelný zdroj napájení
Seznam může vypadat jako hrstka, ale uvědomíte si, že je lze obvykle umístit jen do jednoho rohu místnosti. Další podrobnosti, doporučení produktů a konkrétní návod, jak si můžete vytvořit hlavní pracovní stanici pro nahrávání skladeb, najdete v našem článku o budování vlastního domácího nahrávacího studia.
2. Spusťte digitální zvukovou pracovní stanici
Po shromáždění vybavení, včetně rychlého počítače s dostatečnou pamětí RAM, spusťte zvolený DAW. Pokud používáte počítač Mac, měl by na něm být již předinstalovaný GarageBand. Případně můžete použít snadno stažitelný Audacity nebo profesionálnější ProTools.
Klíčové je najít ideální software, na který si zvyknete, na rozdíl od pořízení komplikovaného, který nebudete schopni co nejlépe využít. Můžete se podívat na náš seznam nejlepšího nahrávacího softwaru a dozvědět se více o nejoblíbenějších DAW, které podcasteři a hudební producenti používají ve svých domácích i komerčních studiích.
3. Uspořádejte si, co budete nahrávat
Když máte připravený hardware a software (a skladbu!), další krok zahrnuje přesné naplánování toho, co potřebujete nahrát od začátku do konce. Všimněte si, že nahrávání písně obvykle trvá déle než jeden den, protože zahrnuje nahrávání více stop před jejich spojením do jednoho zvukového souboru, který obsahuje vaši hudbu, efekty a vokály.
Mnoho umělců a hudebních producentů nahrává své písně s jednotlivými prvky seřazenými takto:
- Základní stopa
- Rytmus
- Harmonie
- Melodie/Vokály
- Pozadní vokály/výplně
Prvních několik prvků slouží jako vodítko pro ty další, proto se vokály nahrávají jako poslední. Seznam se samozřejmě liší v závislosti na vaší skladbě a na tom, jak chcete, aby dopadla. Některé písně se skládají pouze z jednoho nástroje (například kytary) a zpěvu, zatímco jiné obsahují vše od celé sady bicích až po druhý hlas. Cílem je rozdělit je během nahrávání tak, abyste nakonec získali jasné zvukové prvky, které spolu drží krok a jsou sladěné.
4. Nastavte si vybavení
V den nahrávání se ujistěte, že máte všechny potřebné nástroje, stejně jako potřebné kabely a podpůrné vybavení (například zesilovače), které potřebujete k jejich připojení k rekordéru. Pro vyšší kvalitu zvuku je budete chtít připojit k profesionálnímu zvukovému rozhraní a mixéru, nikoli přímo k počítači.
Vyzkoušejte je, modulujte hlasitosti vycházející z jednotlivých zvukových kanálů a vytvořte krátkou nahrávku, abyste se ujistili, že vaše zdroje zvuku znějí přesně tak, jak chcete. Tímto způsobem snížíte množství práce s úpravami, které budete muset provádět při postprodukci.
5. Zvukový záznam se může stát součástí zvukového záznamu. Vytvoření základní stopy nebo průvodce
Teď, když jste připraveni nahrávat, je prvním cílem stanovit základ vaší skladby: rytmus. Aby však byl váš rytmus nebo rytmické nástroje velmi přesné, budete se muset řídit základní stopou, která bude sloužit jako vodítko, podle něhož se budou řídit vaše bicí a další nástroje.
Pro základní stopu si můžete sami nahrát (nebo dokonce stáhnout) jednoduchý metronom nebo použít předem nahranou bicí smyčku – pokud bude dodržovat vámi požadované tempo.
6. Základní stopu si můžete vytvořit sami. Nahrajte rytmickou sekci
Konečně může začít skutečné nahrávání! S vybraným rytmickým nástrojem (bicí, basa nebo třeba jen akustická kytara) stiskněte tlačítko nahrávání a začněte hrát, zatímco posloucháte základní stopu pomocí sluchátek. V tomto případě budete chtít použít sluchátka, která zcela neblokují šum, abyste stále slyšeli, jak hrajete.
Nahrajte tolik samostatných rytmických stop, kolik potřebujete, a nezapomeňte nic nepřekrývat. Pokud by se vyskytly nějaké chyby, můžete je později při postprodukci vystřihnout a nahradit následnými nahrávkami. Na druhou stranu je vždy lepší mít čistou nahrávku, takže se vždy snažte co nejlépe!“
7. Nahrajte harmonie
V závislosti na vaší skladbě se harmonie může opět skládat z jednoho nebo více nástrojů. Obvykle se nahrávají odděleně – pomocí různých typů mikrofonů a jako jednotlivé stopy – ale dohromady by měly tvořit váš hudební podklad.
Měli byste již mít určeny nástroje i akordický postup pro každý z nich, abyste ušetřili čas a náklady na nahrávání (v případě, že si nahrávací studio pouze pronajímáte), ale vždy můžete během nahrávání provést drobné změny v závislosti na vašem nebo skladatelově uměleckém úsudku.
8. Nahrajte melodie
Jakmile je vaše harmonie nebo hudební podklad nahrán, můžete přejít k nahrávání melodie. Melodie slouží jako hlavní nebo dominantní část harmonizované hudby, takže tato část nahrávky se bude skládat především ze sólových kytar a sólových vokálů.
Po nahrání sólových kytar se můžete rozhodnout vyplnit mezery podpůrnými melodiemi. Ale samozřejmě to, co přidáte, by mělo stále záviset na vaší představě o skladbě. Krása nahrávání samostatných stop pro každou rytmiku, harmonii a melodii spočívá v tom, že je můžete jednoduše vyřadit z konečného mixu, pokud nebudou fungovat.
9. V případě, že se vám to nelíbí, můžete se rozhodnout, zda se vám bude líbit. Přidání barev a efektů
Vaše skladba by v této fázi již měla znít docela dobře, ale možná budete chtít ještě přidat několik dokončovacích prvků, jako jsou vokály v pozadí, klavírní a bicí výplně nebo dokonce zvukové efekty. Než přejdete k dalšímu vzrušujícímu kroku: mixování, věnujte čas nahrávání všeho, co si myslíte, že vaše skladba ještě potřebuje.
10. Vyčistěte si stopy
Na nahrávání písně je ve srovnání s živým vystoupením skvělé to, že si můžete dát na čas s výběrem těch nejlepších stop, které chcete použít, a později upravit jejich hlasitost, aby nakonec jedna stopa nepřehlušila druhou.
Než však začnete nahrávat stopy pro mixování, bylo by velmi užitečné je předem uspořádat a dokončit. Vytvořte složky, ve kterých budou odděleny stopy rytmu, harmonie, melodie a efektů. Jednotlivé stopy můžete dokonce pojmenovat čísly a automaticky mazat stopy, které nefungují nebo nemají pro skladbu přidanou hodnotu. V případě duplicit můžete jednotlivé stopy porovnat a ponechat si tu nejlepší.
Také věnujte čas odstranění všech zbytečných zvuků a šumů, jako jsou sykavky zesilovače, dechy nebo dokonce mrtvý vzduch. Cílem je minimalizovat zmatek a potíže, až přijde čas na míchání.
11. Vezměte si na starost, abyste se při míchání nedostali do rozpaků. Mixování
Při mixování je také důležitá organizace. Přiřaďte jednotlivé řádky v produkčním softwaru konkrétním druhům stop, jako jsou vokály, sólové kytary, rytmické kytary, bicí a doprovodné vokály. Tímto způsobem můžete snadno sledovat chyby, když je uslyšíte.
Mezi běžné úkoly, které byste měli během mixování provádět, patří vyrovnávání úrovní kanálů, panorama, ekvalizace, komprese, dozvuk a automatizace. Bez těchto kroků téměř nemáte šanci dosáhnout soudržného zvuku.
12. V případě, že se rozhodnete pro mixování, je třeba se zaměřit na to, abyste se vyhnuli problémům, které vás mohou potkat při mixování. Export skladby
Když vaše stopy konečně znějí skvěle dohromady, je čas skladbu exportovat. Pokud je však budete exportovat na CD, je tu krok zvaný mastering.
Mastering je sám o sobě bez pomoci masteringového inženýra obtížný, takže pokud jste nezískali dostatek znalostí o tom, jak provádět masteringové techniky, jako je maximalizace hlasitosti, vyvážení frekvencí a rozšíření sterea pomocí softwarových nástrojů, jako jsou Izotope Ozone a IK Multimedia T-Racks, bude možná nejlepší zadat tuto práci externistům.
Podívejte se do vzdělávacího centra Adorama, kde najdete další informace o kvalitním záznamu zvuku a tipy pro hudební produkci.
