Carmen Miranda
In BrazilEdit
Problems playing these files? Podívejte se do nápovědy k médiím.
Miranda se seznámila s Josué de Barrosem, skladatelem a hudebníkem z Bahie, když pracovala v rodinném hostinci. S pomocí de Barrose a společnosti Brunswick Records nahrála v roce 1929 svůj první singl (sambu „Não vá Simbora“). Mirandin druhý singl, „Prá Você Gostar de Mim“ (známý také jako „Taí“ a vydaný v roce 1930), vznikl ve spolupráci s brazilským skladatelem Joubertem de Carvalhem a toho roku se ho prodalo rekordních 35 000 kusů. V roce 1930 podepsala dvouletou smlouvu se společností RCA Victor, která získala výhradní práva na její image.
V roce 1933 podepsala Miranda dvouletou smlouvu s Rádiem Mayrink Veiga, nejpopulárnější brazilskou stanicí třicátých let, a byla první smluvní zpěvačkou v historii brazilského rádia; na rok, v roce 1937, přešla do Rádia Tupi. Později podepsala smlouvu se společností Odeon Records, čímž se stala nejlépe placenou rozhlasovou zpěvačkou v Brazílii té doby.
Vzestup Mirandy ke slávě v Brazílii souvisel s rozvojem domácího hudebního stylu: samby. Samba a Mirandina vznikající kariéra posílily oživení brazilského nacionalismu za vlády prezidenta Getúlia Vargase. Její půvab a vitalita při nahrávání a živých vystoupeních jí daly přezdívku „Cantora do It“. Později byla zpěvačka známá jako „Ditadora Risonha do Samba“ a v roce 1933 ji rozhlasový hlasatel Cesar Ladeira pokřtil na „A Pequena Notável“.
Její brazilská filmová kariéra byla spojena s žánrem hudebních filmů, které čerpaly z karnevalových tradic národa a každoročních oslav a hudebního stylu Ria de Janeira, tehdejšího hlavního města Brazílie. Miranda předvedla hudební číslo ve filmu O Carnaval Cantado no Rio (1932, první zvukový dokument na toto téma) a tři písně ve filmu A Voz do Carnaval (1933), který kombinoval záběry z pouličních oslav v Riu s fiktivní zápletkou poskytující záminku pro hudební čísla.
Miranda se na plátně objevila ještě v muzikálu Ahoj, ahoj Brazílie! (1935), v němž předvedla jeho závěrečné číslo: pochod „Primavera no Rio“, který nahrála pro společnost Victor v srpnu 1934. Několik měsíců po uvedení filmu je podle časopisu Cinearte „Carmen Miranda v současnosti nejpopulárnější postavou brazilské kinematografie, soudě podle značné korespondence, kterou dostává“. V dalším filmu Estudantes (1935) měla poprvé mluvenou roli. Miranda hrála Mimi, mladou rozhlasovou zpěvačku (ve filmu vystupuje ve dvou číslech), která se zamiluje do univerzitního studenta (hraje ho zpěvák Mário Reis).
Hrála v dalším koprodukčním filmu studií Waldow a Cinédia, v muzikálu Haló, haló, karneval! (1936), který obsahoval plejádu interpretů populární hudby a rozhlasu (včetně Mirandiny sestry Aurory). Standardní kulisová zápletka umožňovala 23 hudebních čísel a na dobové brazilské poměry se jednalo o velkou produkci. Jeho kulisy kopírovaly interiér luxusního kasina Atlântico v Riu (kde se natáčely některé scény) a byly kulisou pro některá hudební čísla. O Mirandině hvězdné slávě svědčí filmový plakát s její fotografií v celé délce a jejím jménem na vrcholu seznamu herců.
Ačkoli se během své pozdější kariéry stala synonymem barevných ovocných klobouků, začala je nosit až v roce 1939. V tomto roce se Miranda objevila ve filmu Banana da Terra v okouzlující verzi tradičního oděvu chudé černošské dívky v Bahii: ve splývavých šatech a turbanu s ovocným kloboukem. Zpívala píseň „O que é que a baiana tem?“, která měla za cíl posílit postavení společenské vrstvy, která byla obvykle znevažována.
Producent Lee Shubert nabídl Mirandě osmitýdenní smlouvu na účinkování v The Streets of Paris na Broadwayi poté, co ji v roce 1939 viděl vystupovat v Cassino da Urca v Riu. Přestože měla o účinkování v New Yorku zájem, odmítla smlouvu přijmout, pokud Shubert nebude souhlasit, že najme také její kapelu Bando da Lua. Ten to odmítl s tím, že v New Yorku je mnoho schopných hudebníků, kteří by ji mohli podpořit. Miranda zůstala neoblomná, protože měla pocit, že severoameričtí hudebníci nebudou schopni autentického zvuku Brazílie. Shubert přistoupil na kompromis a souhlasil s najmutím šesti členů kapely, ale nezaplatil jejich dopravu do New Yorku. Prezident Getúlio Vargas, který uznal hodnotu Mirandina turné pro Brazílii, oznámil, že brazilská vláda zaplatí kapele dopravu na lince Moore-McCormack Lines mezi Riem a New Yorkem. Vargas věřil, že Miranda podpoří vazby mezi severní a jižní polokoulí a bude ve Spojených státech působit jako velvyslanec dobré vůle a zvýší podíl Brazílie na americkém trhu s kávou. Miranda brala oficiální schválení své cesty a povinnost reprezentovat Brazílii navenek vážně. Do New Yorku odjela na lodi SS Uruguay 4. května 1939, několik měsíců před druhou světovou válkou.
V USEdit
Miranda dorazila do New Yorku 18. května. První představení na Broadwayi měla se skupinou 19. června 1939 ve hře The Streets of Paris. Přestože Mirandina role byla malá (řekla pouze čtyři slova), získala dobré recenze a stala se mediální senzací. Podle divadelního kritika Brookse Atkinsona z New York Times se většina hudebních čísel „vymyká laciné nudnosti“ pravých pařížských revuí a „sboristky, stažené z kůže, předvádějí atmosféru, jaká by podle Broadwaye měla být pařížská póza“. Atkinson nicméně dodal, že „Jihoameričané přispívají nejvíce magnetickou osobností“ (Miranda). Zpívá „rychle rytmizované písně za doprovodu brazilské kapely a sálá z ní teplo, které letos v létě zatíží klimatizační zařízení v Broadhurstu“. Ačkoli Atkinson hodnotil revue vlažně, napsal, že Miranda show vyzdvihla.
Syndikovaný publicista Walter Winchell napsal pro Daily Mirror, že se zrodila hvězda, která zachrání Broadway před propadem prodeje vstupenek způsobeným Světovou výstavou v New Yorku v roce 1939. Winchellova chvála Carmen a jejího Bando da Lua se opakovala v jeho rozhlasovém pořadu Blue Network, který denně poslouchalo 55 milionů posluchačů. Tisk nazval Mirandu „dívkou, která zachránila Broadway před Světovou výstavou“. Její sláva rychle rostla a krátce po svém příjezdu byla oficiálně představena prezidentu Franklinu D. Rooseveltovi na banketu v Bílém domě. Podle recenzenta časopisu Life:
Částečně proto, že jejich neobvyklá melodie a těžké přízvučné rytmy se nepodobají ničemu, co kdy předtím zaznělo v manhattanské revue, částečně proto, že o jejich významu nevíme nic jiného než ztepilé koulení zasvěcených očí Carmen Mirandy, jsou tyto písně a Miranda sama výjimečným hitem představení.
Když zpráva o nejnovější hvězdě Broadwaye (známé jako brazilská sexbomba) dorazila do Hollywoodu, společnost Twentieth Century-Fox začala připravovat film s Mirandou. Jeho pracovní název zněl The South American Way (název písně, kterou zpívala v New Yorku) a film se později jmenoval Down Argentine Way (1940). Ačkoli jeho produkce a herecké obsazení sídlily v Los Angeles, Mirandiny scény se kvůli jejím klubovým závazkům natáčely v New Yorku. Společnost Fox mohla kombinovat záběry z obou měst, protože zpěvačka neměla s ostatními členy obsazení žádný dialog. Film Down Argentine Way byl úspěšný a v pokladnách amerických kin vydělal v tom roce 2 miliony dolarů.
Shubertovi přivedli Mirandu zpět na Broadway a 1. prosince 1941 ji spojili s Olsenem a Johnsonem, Ellou Loganovou a dvojčaty Blackburnovými v hudební revue Sons o‘ Fun. Představení bylo směsicí slapsticku, písní a skečů; podle divadelního kritika New York Herald Tribune Richarda Wattse mladšího „je slečna Miranda svým výstředním a velmi osobitým způsobem umělkyní a její čísla dodávají představení jediný punc výjimečnosti“. Dne 1. června 1942 z produkce odešla, když jí vypršela smlouva se společností Shubert; mezitím nahrávala pro Decca Records.
Miranda byla podporována americkou vládou v rámci Rooseveltovy politiky dobrého souseda, jejímž cílem bylo posílit vazby s Latinskou Amerikou. Věřilo se, že umělci jako ona vytvoří příznivý dojem z této politiky u americké veřejnosti. Mirandina smlouva se společností 20th Century Fox trvala od roku 1941 do roku 1946, krátce po vzniku (v roce 1940) Úřadu koordinátora pro meziamerické záležitosti. Cílem OCIAA se sídlem v Rio de Janeiru bylo získat podporu latinskoamerické společnosti a jejích vlád pro Spojené státy.
Politika dobrého souseda byla spojena s americkým zasahováním do Latinské Ameriky; Roosevelt usiloval o lepší diplomatické vztahy s Brazílií a dalšími jihoamerickými státy a zavázal se, že se zdrží vojenských intervencí (k nimž docházelo kvůli ochraně amerických obchodních zájmů v odvětvích, jako je těžba nebo zemědělství). O pomoc byl požádán Hollywood, kterého se zúčastnila studia Walt Disney a 20th Century Fox. Miranda byla považována za velvyslankyni dobré vůle a propagátorku mezikontinentální kultury.
Brazilská kritikaEdit
Ačkoli Mirandina popularita v USA stále rostla, u některých Brazilců začala ztrácet přízeň. Dne 10. července 1940 se vrátila do Brazílie a přivítali ji jásající fanoušci. Brzy po jejím příjezdu však brazilský tisk začal Mirandu kritizovat za to, že vychází vstříc americké komerci a vytváří negativní obraz Brazílie. Příslušníci vyšší třídy měli pocit, že její image je „příliš černá“, a v brazilských novinách byla kritizována za to, že „zpívá černé samby špatné chuti“. Jiní Brazilci kritizovali Mirandu za to, že hraje stereotypní „latinskoamerickou bimbo“: ve svém prvním rozhovoru po příjezdu do USA v interview pro New York World-Telegram hrála na svou tehdy omezenou znalost angličtiny: „Říkám money, money, money. Říkám dvacet slov anglicky. Říkám money, money, money a říkám hot dog!“
15. července Miranda vystoupila na charitativním koncertu pořádaném brazilskou první dámou Darci Vargasovou, kterého se zúčastnili členové brazilské vysoké společnosti. Pozdravila publikum anglicky a setkala se s mlčením. Když Miranda začala zpívat „The South American Way“, píseň z jednoho ze svých klubových vystoupení, publikum ji začalo vypískávat. Přestože se snažila své vystoupení dokončit, vzdala to a odešla z pódia, když ji publikum odmítlo pustit. Tento incident Mirandu hluboce ranil a v šatně se rozplakala. Následující den ji brazilský tisk kritizoval jako „příliš amerikanizovanou“.
O několik týdnů později Miranda na kritiku reagovala portugalskou písní „Disseram que Voltei Americanizada“ („Říkají, že jsem se vrátila amerikanizovaná“). Další píseň, „Bananas Is My Business“, byla založena na hlášce z jednoho z jejích filmů a přímo se týkala její image. Rozrušená kritikou se Miranda do Brazílie 14 let nevrátila.
Její filmy byly latinskoamerickým publikem kritizovány za to, že charakterizují Střední a Jižní Ameriku kulturně homogenním způsobem. Když se Mirandiny filmy dostaly do středoamerických a jihoamerických kin, byly vnímány jako zobrazování latinskoamerických kultur optikou amerických předsudků. Někteří Latinoameričané měli pocit, že jejich kultury byly zkresleny, a měli pocit, že je zkresluje někdo z jejich vlastního regionu. Film Down Argentine Way byl kritizován Argentinci, kteří tvrdili, že nezobrazuje argentinskou kulturu. Její texty byly údajně plné neargentinských témat a její kulisy byly fúzí mexické, kubánské a brazilské kultury. Film byl později v Argentině zakázán kvůli „nesprávnému zobrazení života v Buenos Aires“. Podobné pocity zazněly i na Kubě po debutu Mirandova Víkendu v Havaně (1941), kdy se kubánské publikum pohoršovalo nad Mirandovým zobrazením kubánské ženy. Recenzenti poznamenali, že dovozce z Ria nemůže přesně ztvárnit ženu z Havany a Miranda „netančí nic kubánského“. Její vystoupení bylo pravděpodobně hybridem brazilské a jiné latinskoamerické kultury. Kritici tvrdili, že Mirandiny další filmy zkreslovaly latinskoamerické lokality a předpokládaly, že brazilská kultura je reprezentací Latinské Ameriky.
Vrcholná létaEdit
Ve válečných letech hrála Miranda v osmi ze svých 14 filmů; ačkoli ji filmová studia nazývala brazilskou sexbombou, filmy rozmazávaly její brazilskou identitu ve prospěch obrazu Latinské Ameriky. Podle recenze ve Variety na film režiséra Irvinga Cummingse Ta noc v Riu (1941, Mirandin druhý hollywoodský film) její postava převyšovala hlavní role: „Ameche je ve dvojroli velmi schopný a slečna Faye je přitažlivá pro oči, ale je to temperamentní Miranda, která se od první sekvence skutečně rozjede“. V článku v New York Times se píše: „Kdykoli se jedna nebo druhá Amecheho postava dostane z cesty a nechá se unášet plátnem, film sviští a hříšně pálí.“. O mnoho let později Clive Hirschhorn napsal: „Ta noc v Riu byla kvintesencí Foxova válečného muzikálu – přeplácaného, přehnaně oblečeného, přeprodukovaného a naprosto neodolatelného rohu hojnosti eskapistických ingrediencí.“ Miranda byla jednou z prvních Latinoameričanek, které 24. března 1941 otiskly své ruce a nohy na chodník Graumanova čínského divadla.
Její další film, Week-End in Havana, režíroval Walter Lang a produkoval William LeBaron. Účinkovali v něm Alice Faye, John Payne a Cesar Romero. Po třetí snaze studia aktivovat „horkou latinskou krev“ označil Bosley Crowther Fox za „nejlepšího dobrého souseda Hollywoodu“. V týdnu, kdy byl film uveden do kin, se dostal na první místo v pokladnách kin (překonal i Občana Kanea, uvedeného do kin o týden dříve).
V roce 1942 zaplatilo 20th Century-Fox 60 000 dolarů Lee Shubertovi za ukončení smlouvy s Mirandou, která dokončila turné Sons o‘ Fun a začala natáčet Springtime in the Rockies. Film, který vydělal asi 2 miliony dolarů, se stal jedním z deseti kasovně nejúspěšnějších filmů roku. Podle recenze deníku Chicago Tribune byl „nesmyslný, ale oko zaujal … Základní zápletka je prošpikována písněmi a tanci a ústy, očima a rukama Carmen Mirandy, která by určitě vyletěla na strom, kdyby měla někdy zpívat potmě.“
V roce 1943 se objevila ve filmu Busbyho Berkeleyho The Gang’s All Here. Berkeleyho muzikály byly známé opulentní produkcí a Miranda v roli Dority vystupovala jako „Dáma v klobouku Tutti-Frutti“. Díky speciálnímu efektu vypadal její klobouk s ovocnou ozdobou větší, než bylo možné. V té době už byla typizovaná jako exotická zpěvačka a podle smlouvy se studiem byla povinna vystupovat na veřejnosti ve svých čím dál tím více outlandských filmových kostýmech. Jedna z jejích desek, „I Make My Money With Bananas“, jako by byla ironickou poctou jejímu typizování. Film The Gang’s All Here patřil mezi deset nejvýdělečnějších filmů roku 1943 a byl nejdražší produkcí společnosti Fox v tomto roce. Film se dočkal pozitivních recenzí, i když filmový kritik The New York Times napsal: „Pan Berkeley má pod kšiltovkou vychytralé představy. Jeden nebo dva z jeho tanečních spektáklů jako by vycházely přímo od Freuda.“
Následující rok se Miranda objevila ve filmu Čtyři holky v džípu, natočeném podle skutečného dobrodružství hereček Kay Francisové, Carole Landisové, Marthy Rayeové a Mitzi Mayfairové; krátce se zde objevily také Alice Fayeová a Betty Grableová. V roce 1944 si Miranda zahrála také s Donem Amechem v muzikálu Greenwich Village společnosti Fox s Williamem Bendixem a Vivian Blaine ve vedlejších rolích. Film byl špatně přijat; podle The New York Times „Technicolor je hlavní předností snímku, ale přesto stojí za zhlédnutí kvůli přítomnosti Carmen Mirandy“. Peggy Simmondsová v recenzi pro Miami News napsala: „Naštěstí pro Greenwich Village je film natočen v Technicoloru a hraje v něm Carmen Miranda. Bohužel pro Carmen Mirandu jí produkce nedělá čest, celkový efekt je zklamáním, ale přesto snímek prozáří, kdykoli se objeví.“ Greenwich Village byl v pokladnách kin méně úspěšný, než Fox a Miranda očekávali.
Třetím filmem Mirandy z roku 1944 byla hudební komedie Something for the Boys, natočená podle broadwayského muzikálu s písněmi Colea Portera a s Ethel Merman v hlavní roli. Byl to první Mirandův film bez Williama LeBarona a Darryla F. Zanucka jako producenta. Producentem byl Irving Starr, který dohlížel na druhořadé filmy studia. Podle časopisu Time se ukázalo, že film „nemá pro nikoho nic příliš pozoruhodného.“ V roce 1945 byla Miranda nejlépe placenou hollywoodskou bavičkou a nejlépe placenou ženou ve Spojených státech, když v tom roce vydělala více než 200 000 dolarů (2,88 milionu dolarů v roce 2020, upraveno o inflaci).
ÚpadekEdit
Po druhé světové válce byly Mirandiny filmy u Foxu vyráběny černobíle, což svědčí o klesajícím zájmu Hollywoodu o ni a o latinskoamerické filmy obecně. Černobílá Carmen Miranda snížila kasovní atraktivitu kulisového muzikálu Doll Face (1945), v němž hrála na čtvrtém místě. Miranda hrála Chitu Chulu, která byla ve filmu označována jako „malá dáma z Brazílie“ – veselá komická pomocnice hlavní představitelky Doll Face (Vivian Blaineová) s jedním hudebním číslem a minimem dialogů. Recenze v New York Herald Tribune zněla: „Carmen Miranda dělá to, co vždycky, jen ne dobře“; podle The Sydney Morning Herald: „Carmen Miranda se objevuje v přímé roli s jediným pěveckým číslem. Novinka není úspěšná, ale chyba je na straně režiséra, nikoli Carmen.“
V If I’m Lucky (1946), jejím dalším filmu pro Fox, kdy už neměla smlouvu, byla Miranda opět čtvrtá na řadě a její postava z filmového plátna byla pevně v kurzu: silně akcentovaná angličtina, komické malapropismy a bizarní účesy, které obnovovaly její slavné turbany. Když Mirandě 1. ledna 1946 vypršela smlouva s Foxem, rozhodla se pro hereckou kariéru bez studiových omezení. Mirandinou ambicí bylo zahrát si hlavní roli, v níž by předvedla své komické schopnosti, což se jí podařilo ve filmu Copacabana (1947, nezávislá produkce společnosti United Artists s Groucho Marxem v hlavní roli). Přestože její filmy byly skromnými hity, kritika a americká veřejnost její novou image nepřijaly.
Ačkoli Mirandina filmová kariéra ochabovala, její hudební kariéra zůstávala pevná a stále byla oblíbenou atrakcí nočních klubů. V letech 1948 až 1950 se připojila k Andrews Sisters a produkovala a nahrála tři singly společnosti Decca. Jejich první spolupráce se uskutečnila v rozhlase v roce 1945, kdy Miranda vystoupila v pořadu The Andrews Sisters Show na stanici ABC. Jejich první singl „Cuanto La Gusta“ byl nejpopulárnější a dosáhl dvanáctého místa v hitparádě Billboard. „The Wedding Samba“, která se dostala na 23. místo, následovala v roce 1950.
Po filmu Copacabana přizval Joe Pasternak Mirandu k natočení dvou technicolorových muzikálů pro společnost Metro-Goldwyn-Mayer: Rande s Judy (1948) a Nancy jede do Ria (1950). V první produkci chtěla MGM ztvárnit jinou image, a tak jí dovolila sundat turban a odhalit její vlastní vlasy (stylista Sydney Guilaroff) a make-up (Jack Dawn). Mirandina garderoba pro film nahradila elegantní šaty a klobouky navržené Helen Rose za „baiana“ oblečení. Na čtvrtém místě se opět objevila jako Rosita Cochellas, učitelka rumby, která se poprvé objeví asi po 40 minutách filmu a má jen málo dialogů. Navzdory snaze MGM změnit Mirandinu postavu byly její role v obou produkcích okrajové, rozmělněné karikatury spoléhající na lámanou angličtinu a přehnaná hudební a taneční čísla.
V posledním filmu Scared Stiff (1953, černobílá produkce Paramountu s Deanem Martinem a Jerrym Lewisem) byla Mirandina přitažlivost opět utlumena. Když se vrátíme v plném rozsahu k jejímu prvnímu hollywoodskému filmu Down Argentine Way, neměla prakticky žádnou vypravěčskou funkci. Lewis ji paroduje, špatně napodobuje písničku „Mamãe Eu Quero“ (která hraje na poškrábané desce) a jí banán, který si utrhne z turbanu. Miranda hrála Carmelitu Castilhu, brazilskou showgirl na výletní lodi, přičemž její kostýmy a vystupování hraničily se sebeparodií.
V dubnu 1953 zahájila čtyřměsíční evropské turné. Při říjnovém vystoupení v Cincinnati Miranda zkolabovala vyčerpáním; její manžel Dave Sebastian ji odvezl do sanatoria LeRoy a zrušil čtyři následující představení. Miranda propadla depresi a podstoupila elektrošokovou terapii; když ji to nevyléčilo, navrhl jí lékař návrat do Brazílie. Podle knihy Bananas Is My Business obviňovala Mirandina rodina z nervového zhroucení její problémové, násilnické manželství, které ji donutilo vrátit se na čtyři měsíce do Ria de Janeira, aby se zotavila. Do USA se vrátila 4. dubna 1955.