Napište synopsi, která přinese výsledky
Předtím, než agenti, producenti a vedoucí pracovníci studií souhlasí s přečtením celého scénáře, často nejprve požádají o synopsi. Co je to synopse? Jak vám může solidní synopse pomoci prodat váš projekt? A jak napsat synopsi, která vyvolá požadovanou odezvu?
Synopse je stručné vyprávění vašeho příběhu v písemné podobě. Obsahuje všechny důležité prvky – postavy, děj, akce, reakce a hlavní události – od začátku do konce v chronologickém pořadí. (Tím se rozumí pořadí, v jakém se události v příběhu odehrávají.) Synopse je především prodejní nástroj, který má čtenáře přimět k tomu, aby si přečetl celý váš scénář nebo zhlédl váš krátký film či webový seriál. Abyste toho dosáhli, měla by být vaše synopse co nejpřesvědčivější, nejpodrobnější a nejfilmovější, jak jen to na omezeném prostoru, který máte k dispozici, jde.
Mnoho začínajících scenáristů si plete pojmy synopse a treatment. Jsou to různé nástroje určené k různým účelům. Jak bylo uvedeno výše, synopse je stručné převyprávění vašeho příběhu, jehož cílem je vzbudit zájem. Je to vaše ústní podání v písemné podobě. Naproti tomu treatment je rozpis scény po scéně, který obsahuje téměř vše, co lze nalézt ve skutečném scénáři nebo krátkém filmu, kromě dialogů. (I když některé rozšířené treatmenty obsahují dialogové sekvence, aby lépe ilustrovaly obsah klíčových scén.) Scénáristé a producenti obvykle píší treatmenty jako mezistupeň, který jim pomáhá konkretizovat prvky příběhu předtím, než věnují čas a energii plnohodnotnému scénáři nebo krátkému filmu. Jakkoli jsou užitečné pro proces psaní, nejsou obvykle tak dobré jako synopse pro marketing vašich projektů potenciálním kupcům.
Tady je tedy několik pokynů pro psaní účinné synopse:
Délka Synopse by měla být dostatečně dlouhá, aby se do ní vešlo vše, co je na vašem příběhu dobré, ale dostatečně krátká, aby se dala přečíst za méně než pět minut. To obvykle znamená dvě až tři jednostránkové stránky psané na stroji. Někteří autoři se snaží vyprávět svůj příběh na jediné stránce, ale výsledek je obvykle tak zkrácený, že je suchý a bez života. A pokud překročíte tři strany, riskujete, že ztratíte zájem čtenáře. Proto se zaměřte na dvě/tři strany. To je ideální.
Styl Stejně jako scénář by i vaše synopse měla být psána ve třetí osobě, v přítomném čase. Vyprávějte svůj příběh, nevysvětlujte ho. Začněte na začátku a pokračujte, dokud nedojdete na konec. Vztahujte vyprávění z hlediska času, místa, postav a děje jako řadu (doufejme) propojených scén a sekvencí. Na rozdíl od plného scénáře synopse neobsahuje scénické vsuvky ani filmové přechody.
Postavy Představte své postavy krátkým, životným a zapamatovatelným popisem. Důležitější než fyzické popisy jsou ty, které popisují osobnost a temperament. Udělejte z postav středobod příběhu a věnujte čas popisu jejich motivací a emocionálních reakcí na události. Proč postavy něco dělají, je pro dobré vyprávění stejně důležité jako to, co dělají a jak to dělají.
Dialogy Možná budete chtít zahrnout malé kousky důležitých dialogů, které dodají synopsi život a osobitost. (Například: „Michael Corleone mrtvolně vysvětluje Kayovi: „Udělal mu nabídku, kterou nemohl odmítnout.“). Stejně jako u všeho ostatního v synopsi, i u dialogů dbejte na to, aby byly krátké a stručné.
Akce Zahrňte tolik detailů, kolik je potřeba k zachycení podstaty akční sekvence, ale buďte na detaily skoupí. Zaměřte se na prvky, které dělají konkrétní akční sekvenci nebo scénu jedinečnou a vzrušující, a pište v rytmu, který vystihuje tempo a pointu, jichž hodláte dosáhnout na plátně.
Podtext Podtext – význam, který se skrývá za zjevnými výroky a činy – je ve scénářích obvykle slovesný, ale v synopsi má své místo. Dobrá synopse zachycuje emocionální dynamiku scénáře nebo krátkého filmu, který popisuje, a použití podtextu je často efektivní pro dosažení tohoto cíle.
Vymezení dějství Kde začínají a končí vaše tři dějství, jsou teoretické body, které vám, autorovi, pomáhají udržet tempo děje, ale takové vymezení se ve skutečnosti v hotových scénářích neobjevuje. Proto nepatří ani do synopsí. Poměrná struktura vaší synopse by však měla odrážet strukturu přítomnou ve scénáři, který představuje. Jinými slovy, pokud váš scénář dodržuje klasický formát 25-50-25 tradičních hollywoodských scénářů (I. dějství tvoří 25 % stránek, II. dějství 50 % a III. dějství 25 %), vaše synopse by měla mít odpovídající strukturu. Pokud má vaše synopse tři strany, přibližně polovina první strany by měla být věnována prvnímu dějství, přibližně celá strana by měla popisovat druhé dějství a poslední půlstrana by měla přinést strhující třetí dějství.
Měli byste prozradit svůj konec? Určitě. Často se říká, že lidé si pamatují první řádky románů a poslední řádky filmů. Měli byste mít silnou poslední repliku nebo nezapomenutelný obraz, kterým příběh uzavřete; použijte ho i k uzavření smlouvy o synopsi.
Stejně jako u každého díla, které předkládáte potenciálním kupcům, se ujistěte, že je odborně zkontrolováno. Špatná gramatika, překlepy a pravopisné chyby čtenáře okamžitě vyvedou z míry a označí vás za amatéra. Nedej bože, aby byl váš vynikající příběh odmítnut jen proto, že jste se neobtěžovali použít kontrolu pravopisu.
Teď, když jsme probrali základy, přejděme ke klíčové otázce: Jak můžete na základě těchto pokynů napsat synopsi, která skutečně přinese výsledky? Jak můžete zvýšit šanci, že ten, kdo si přečte vaši synopsi, si pak bude chtít váš scénář skutečně přečíst?“
Nabízíme vám několik osvědčených strategií:
1. Zkuste si přečíst synopsi. Začněte svou synopsi logickou linkou. Než začnete svůj příběh skutečně vyprávět, uveďte svou premisu. Tím nastavíte očekávání čtenářů a umožníte jim lépe si představit příběh, který se chystáte vyprávět. Logline by měl mít jednu nebo dvě věty a pokud možno obsahovat ironii. Logline by měl v podstatě popisovat, kde se scénář nachází na konci prvního dějství, a měl by obsahovat hlavního hrdinu (hrdiny), jeho hlavní problém a představu o tom, co je v sázce. (Příklad: „Odložený dospívající chlapec náhodou cestuje 30 let do minulosti, kde nechtěně překazí první setkání své matky a otce. Zatímco se snaží najít cestu zpět do budoucnosti, musí se pokusit, aby se jeho nesourodí rodiče do sebe zamilovali, jinak se nikdy nenarodí.“)
2. Začněte s hlavní postavou v pohybu. Ihned na začátku příběhu stanovte, čeho se váš hrdina snaží dosáhnout. Přimějte čtenáře rychle investovat do úspěchu vašeho hrdiny.
3. Vytvořte jasné příčinné souvislosti. Synopse není jen chronologií, souborem událostí souvisejících v chronologickém pořadí. Pište tak, abyste jasně propojili události svého příběhu z hlediska očekávání postav, provedených akcí, prožitých následků a formulovaných nových plánů. Stejně jako to, co se stane, potřebujeme vědět, proč se to stalo.
4. Zaměřte se na emoce. A napište je VELKÉ. Čtenáři nechtějí jen lásku, chtějí VÁŠEŇ. Nechtějí jen strach, chtějí TEROR. Nechtějí jen smutek, chtějí EMOČNÍ ZTRÁTU. Když se počet stránek zmenšuje, to, co vám zbývá, musí být koncentrované a silně niterně působit.
5. Zahrňte své hlavní kulisy. Set-pieces jsou velké, jednotné akční, humorné nebo dramatické scény. Jsou to velké sekvence, které činí váš scénář jedinečným a zapamatovatelným. I když je vaše synopse nutně zkrácená, věnujte při vyprávění čas popisu tří nebo čtyř velkých kulis, protože ty jsou nakonec největšími přednostmi vašeho scénáře.
6. Myslete filmově. Používejte podstatná jména, slovesa a přídavná jména, která mají výrazné vizuální prvky. Malování slovních obrazů pomůže čtenáři vidět nejen váš příběh, ale i váš film.
7. Vyjděte ze scénáře s razancí. Jak již bylo uvedeno dříve, dobrý konec pomáhá prodat scénář. Ještě více to platí pro synopsi. Zanechte ve čtenáři pocity, které chcete, aby platící diváci zažili při závěrečném odeznění. V konečném důsledku je synopse vaším filmem v miniatuře, takže musí nutně naznačovat intelektuální/emocionální/duchovní dopad celého, konečného produktu.
Každý profesionální scenárista vám řekne, že polovina této práce je prodej. Když zvládnete umění synopse, zjistíte, že se vám bude mnohem snáze prodávat. A zbude vám více času na to, co opravdu chcete dělat: psát. – Allen B. Ury