Sequence
Sekvence, v hudbě melodická nebo akordická figura opakovaná na nové výškové úrovni (tj. transponovaná), která sjednocuje a rozvíjí hudební materiál. Slovo sekvence má dvě hlavní použití: středověká sekvence v liturgii latinské mše a harmonická sekvence v tonální hudbě.
Ve středověké hudbě a literatuře byla sekvence latinský text spojený s určitou melodií chorálu, který se zpíval při mši mezi aleluja a čtením evangelia. Vyvinula se kolem 9. století z tropu (doplnění hudby, textu nebo obojího) na jubilus, květnaté zakončení poslední slabiky aleluja. Melodické tropy byly obvykle rozděleny do frází, které se při provádění střídavě opakovaly (jako aa, bb, cc,…). Texty zasazené do těchto a do aleluja melodií byly původně prózou, a proto se označovaly středověkým latinským názvem prosa.
Do 11. století se v sekvenci vyvinula společná básnická forma, která odrážela hudební strukturu: obvykle úvodní a závěrečné verše uzavíraly řadu rýmovaných metrických kupletů různé délky (x aa bb cc…y). Každá slabika byla přiřazena k jedné notě hudby. Nakonec byly texty zasazeny do nově zkomponovaných melodií a délky kupletů byly vyrovnány. Sekvence se staly velmi oblíbenými v celé Evropě a dochovaly se tisíce jejich příkladů, které se hodí k různým liturgickým svátkům. V 16. století zrušil Tridentský koncil z liturgie všechny sekvence kromě čtyř: Victimae paschali laudes („Chvalte velikonoční oběť“), Veni Sancte Spiritus („Přijď Duchu svatý“), Lauda Sion („Chvalte Sion“) a Dies irae („Den hněvu“). Stabat mater dolorosa („Bolestná matka stála“) byla obnovena v roce 1727.
Sekvenční hudební formy ovlivněné sekvencí zahrnují estampie (tanec) a lai (písňový žánr trouvères, středověkých francouzských básníků-skladatelů).
V tonální hudbě je harmonický sled jako doprovod melodie motivický vzorec dvou nebo více harmonií jdoucích za sebou, který se při transpozici opakuje obvykle dvakrát nebo třikrát, přičemž se zachovává stejný melodický tvar (relativní pohyb) každé části nebo hlasu. Tím, že sekvence vytváří harmonickou a tonální rozmanitost s jednotným vzorem, slouží jako prostředek hudebního vývoje. Běžně se používají dva typy sekvencí: nemodulační (neboli tonální) sekvence, která udržuje všechny repetice v jedné tónině, a modulační sekvence, která může procházet několika tóninami.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Ačkoli je harmonický sled snadno zneužitelný, je-li aplikován mechanicky, byl hojně využíván všemi skladateli tonální hudby, tedy těmi, kteří působili zhruba od roku 1700 do roku 1900. Velmi dlouhé sekvence se objevují v koncertech barokní éry, zejména v dílech Georga Friedricha Händela a Antonia Vivaldiho. Často se sekvence používá pro modulaci v rozvojové části sonátové formy, jako například v první větě Beethovenovy Symfonie č. 1 C dur (1800). Pozoruhodná prodloužená řada modulačních sekvencí je charakteristickým rysem rozvojové části Klavírního koncertu č. 1 e moll (1830) Frédérica Chopina.