Tradiční tatéři
Vyobrazení tradičních umělců
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Zobrazit všechny tradiční umělce
Tady jsou někteří nejlepší tradiční tatéři a obchody podle našeho průzkumu. Pokud si myslíte, že bychom měli někoho do seznamu přidat, nebo pokud vidíte něco, co by mělo být upraveno, kontaktujte nás kliknutím sem
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Pošlete e-mail
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Pošlete e-mail
Matt Howse – San Francisco, Kalifornie
Poslat e-mail
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Poslat e-mail
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Poslat e-mail
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Poslat e-mail
Eric Jones – San Francisco, Kalifornie
Poslat e-mail
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Poslat e-mail
Edgar Guardiola – Raleigh, Severní Karolína
Poslat e-mail
Andrew Giletti – Honolulu, Havaj
Poslat e-mail
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Poslat e-mail
Joseph Gettler – Oakland, Kalifornie
Poslat e-mail
Annie Alonzi – Austin, Texas
Poslat e-mail
Alex Kass – San Antonio, Texas
Poslat e-mail
Heather Bailey – Los Angeles, California
Poslat email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Poslat email
Kyle Crowell – Anaheim, Kalifornie
Poslat e-mail
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Poslat e-mail
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Poslat e-mail
Charles Russ – Seattle, Washington
Poslat e-mail
Chris Carlton – Austin, Texas
Poslat e-mail
Brian Paul – Portland, Oregon
Poslat e-mail
Griffen Gurzi – Anaheim, Kalifornie
Poslat e-mail
Jason Phillips – Oakland, Kalifornie
Poslat e-mail
Justin Davis – San Francisco, Kalifornie
Poslat e-mail
Tracy Martino – San Diego, Kalifornie
Poslat e-mail
Mikey Montoya – San Jose, Kalifornie
Poslat e-mail
Katie Gray – San Francisco
Poslat e-mail
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Poslat e-mail
Koncem 19. století znamenal zrod elektrického tetovacího strojku revoluční obrat v téměř neexistujícím odvětví tetování. Najednou bylo možné tetovat rychleji a bezpečněji, takže poptávka v tetovacím průmyslu po kožním umění prudce vzrostla. S rostoucí poptávkou umělci vyvíjeli „bleskové“ umění, aby mohli rozšiřovat portfolia nebo jen předkreslený materiál na listech, které byly vystaveny na viditelném místě na stěnách obchodu, nebo v otevřeném portfoliu, které si mohli celníci vybírat na počkání. Termín „flash“ odkazuje na to, jak rychle může být tetování vykresleno a vystaveno na stěnách tetovacích salonů, aby mohlo být kopírováno nebo použito jako inspirace pro jedinečnější design. Potřeba nových vzorů byla stále naléhavější, a proto je začaly distribuovat zásilkové katalogy s potřebami pro tetovací dílny, aby pomohly umělcům uspokojit stále rostoucí poptávku.
Tato zásilková distribuce zaplavila trh jasnými a barevnými vzory, které se daly snadno vytisknout. Jemné detaily a stínování se v procesu 19. a 20. století netiskly snadno, takže návrhy odrážely omezené možnosti tisku té doby a vznikl styl Traditional. Tyto vzory jsou jednorozměrné a postrádají výtvarnou hloubku, čímž vytvářejí zjednodušený a stylizovaný vzhled. Tato tetování se provádějí snadno a rychle, což je pozůstatek obtížnosti a bolesti, které provázely tetování v době jeho vzniku na Západě. Když proces tetování trval mnohem déle s jehlou, která se pohybovala mnohem pomaleji, bylo bolestivé a méně hygienické. Jednoduché vzory, na nichž byla vybudována tradice západního tetování, jsou základem kultury tetování.
Tradiční styl byl dále upevněn ve své ikonické obraznosti množstvím námořníků, kteří chtěli rychlou památku, a upřednostňovali obrazy, které si dnes spojujeme jako základní prvky tohoto stylu tetovacího umění. Patriotismus v designu; jako jsou odvážní, hrdí orli nebo americká vlajka, byl vidět v oběhu v arších Flash Art. Sentimentální symboly Ameriky, jako jsou hollywoodské hvězdy nebo miláček ISO, byly také oblíbenými ozdobami jako připomínka domova pro vojáky. Tradiční styl měl své kritiky, protože strojky a umělci zdokonalovali umění tetování, ale mnozí tento styl považují za kus historie a časovou schránku, takže zůstává populární dodnes.
Tradiční americké neboli westernové tetování má charakteristické červené a zelené pevné rysy, velmi řídké stínování (pokud vůbec nějaké) se vzácnými zvýrazněními ve žluté, modré, fialové a někdy hnědé barvě. Tradiční neboli „oldschoolová“ tetování mají výrazný rys v podobě obrysů se zvýrazněním výraznou modročernou linkou. Tyto vzory obvykle zahrnují jednorozměrné růže, máky a jiné květy, které lze snadno vykreslit plochým a silně konturovaným stylem.
Vzhledem k tomu, že tetování se provádí dokončené pomocí účinnějšího vybavení a klienti jsou ochotni sedět delší dobu, tradiční tetování se přizpůsobilo a stalo se rozměrnějším. Umělec často přidá do návrhu v tradičním stylu větší hloubku a větší škálu barev, aby vytvořil modernější vzhled. Námořnické obrazy se často používají jako symbol námořníků a kultury života na moři, díky nimž se tetování rozšířilo v Severní Americe a Evropě, zejména ve Velké Británii. Kompas, kotvy, lana, mořské panny a další mořské obrazy se používají k znázornění námořnictví často s vlasteneckými symboly, jako jsou vlajky a národní ptáci. Námořnická a námořnická tetování mají kořeny zejména v americkém námořnictvu.
Námořnická vyobrazení provedená v tradičním stylu lze také považovat za design „Sailor Jerry“, který vyvolává vzpomínky na původní mistry tetování. Slavný tatér Sailor Jerry je nedílnou součástí historie tetování v Severní Americe a výrazně ovlivnil tradiční styl tetování. Mnohé z obrázků, které proslavil svými inovacemi v tomto odvětví, jsou: pin-up dívky, námořní obrázky, zbraně, zejména nože, vlaštovky, draví ptáci, opice „Aloha“ a další. Tyto specifické typy obrázků „Sailor Jerry flash“ jsou retrospektivou nové a vznikající kultury tetování v polovině 20. století a opozice vůči společenským očekáváním ohledně oblékání a vzhledu. Tyto obrázky jsou symbolem klasické rebelie a přechodu do nového typu kultury a trendu.
Velká tetování lodí jsou součástí námořnické tematiky, která obvykle znamená život na moři. Používá se jako metafora, loď na moři je symbolem osamělosti nebo samotářské duše či osobnosti. Přidávají se prapory, velmi typické pro tradiční tetování, které slouží jako platforma pro fráze nebo citáty. Velké kusy tradičního tetování, jako jsou rukávy a vzory nohou, obvykle obsahují více obrázků rozmístěných po kůži tak, aby působily odděleně, ale zároveň celistvě. Obrázky jsou obvykle podobné velikosti, aby vytvářely pocit jednoty s tečkovanou prací nebo jiným vzorem umístěným v prostoru mezi symboly. Tradiční rukávy nebo expanzivní díly se často drží jedné barevné palety, například tmavě šedé s červenými a modrými akcenty, aby se ještě více prohloubil pocit soudržnosti.
Tradiční vzory, dokonce i autentické retro vzory, mohou být velmi jednoduché, aby připomínaly ručně vypíchnutý obrázek, nebo složitější s hloubkou a zvýrazněním. Obvykle se do obrázku přidává minimální množství stínování, aby se vytvořil dostatečný rozměr a design byl rozpoznatelný. Čím více rozměrů a realistických prvků se do návrhu přidá, tím bude zřetelnější a tím více se bude podobat skutečnému životu. Nedostatek realističnosti znamená odklon od reality do animované říše, která je zcela pod kontrolou umělce.
Mnoho tradičních návrhů tetování použije jen malé množství stínování a místo toho vytvoří rozměr pomocí čar, například široce rozprostřeného šrafování nebo křížového šrafování. To se obvykle používá u zvířat, často tygrů, divokých koček, hadů a vlaštovek nebo jiných ptáků. Ta jsou obecně symbolem síly a vytrvalosti v těžkostech, i když mohou také představovat divokost a vnitřní divokost.
Ačkoli mohou být provedena v černých a šedých tónech, tradiční návrhy tetování se obvykle provádějí barevnými inkousty. Tyto barvy nemusí být nutně, ale mohou se omezovat spíše na jednotlivé odstíny než na řadu modrých, červených a žlutých. Omezená paleta barev je odrazem omezených pigmentů, které měli tatéři k dispozici v prvních desetiletích 20. století. Prolínání barev a mnohotvárné tóny jsou obvykle vyhrazeny modernějším vzorům, ale moderní prvky mohou být smíchány s tradičními, aby vznikl jedinečný kus.
Moderní a jedinečné tradiční vzory budou používat jednorozměrné obrázky v tradičním stylu, jako jsou květiny a prapory, aby zdůraznily zaměření díla. Portrét doplněný smyslem pro realismus může být zdůrazněn plochými růžemi nebo jinými květinami, které kontrastují s portrétem, aby jej doplnily. Tento způsob designu úspěšně kombinuje tradiční s novým způsobem, který využívá oba styly, aniž by se jeden z nich stal převládajícím.
Scenérie jsou atraktivní volbou pro tradiční návrhy a mohou být zachyceny v tradičním oválném nebo kruhovém provedení. Horské a oceánské výjevy mohou být provedeny jednoduše, ale účinně, aby prezentovaly domov nebo oblíbené místo jednotlivce. Modernější návrhy nemusí obsahovat rámeček, zatímco skutečně tradiční návrhy často používají rámeček k vytvoření konkrétnějšího tvaru. Rámeček je obvykle vytvořen tak, aby doplnil design a dodal tetování další prvek. Může být vytvořen z přírodních prvků, které pocházejí z vyobrazené scény, jako jsou listy a květiny, nebo může být scéna ohraničena ozdobným rámem obrazu nebo sněhovou koulí. Jako orámování mohou být použity prapory nebo jen samotný text.
Tetování jsou nejčastěji navržena v tradičním stylu, aby vystihovala myšlenku smrtelnosti. Přesýpací hodiny a kapesní hodinky odkazují na minulost, což je koncept, který je doplněn klasickým, tradičním stylem, který odráží minulé desetiletí. Tyto symboly osudovosti potřebují k jasnému vykreslení jen velmi málo detailů a mohou se spoléhat na jediné zvýraznění nebo stín, aby vytvořily správný pocit rozměru.