20 inspirerende grafiske designmapper fra berømte designere
Grafiske designmapper er et vigtigt redskab for designere, når de skal vise deres arbejde frem og overbevise kunder om, at de skal ansætte dem. Selv i en tid med sociale medier med platforme som Behance, Dribbble og Instagram til rådighed, tjener et portfoliowebsted som et centralt knudepunkt til at samle dit bedste arbejde, vise dine resultater og færdigheder og give besøgende mulighed for at kontakte dig.
De berømte grafiske designeres portfoliowebsteder er en stor inspirationskilde for alle, der ønsker at lave deres eget. Du er måske ikke selv en legendarisk designer (endnu), men en veltilrettelagt grafisk designportefølje kan hjælpe dig med at få dit næste designjob og bringe dig et skridt nærmere den legendariske status.
I denne artikel vil vi gennemgå nogle inspirerende eksempler på grafiske designporteføljer fra nogle af de mest berømte designere. Selve hjemmesiderne er ofte lige så innovative og smukt designet som designernes mest berømte værker, og de tjener til at minde de besøgende om deres legendariske karrierer.
Her er nogle af de bedste grafiske designerportfolier på nettet lige nu:
Bob Gill
Kun en af grundlæggerne af Pentagram, international foredragsholder, N.Y. Art Directors Hall of Famer, Lifetime Achievement Award-vinder, meddesigner af Beatlemania og forfatter til tyve bøger om design kunne slippe af sted med et så enkelt og humoristisk portfoliowebsted. Han både angiver sin lange liste af resultater og afviser dem på en fræk måde, hvilket giver de besøgende indtryk af en selvsikker designer, der ikke bryder sig om at prale (eller har behov for at prale).
Den samme humoristiske sans er til stede i alt det designarbejde, der præsenteres på webstedet, og selve webstedet er sjovt at udforske. Selv Bob Gills websteds-URL giver et vink med en vognstang til hans berygtede sarkasme: bobgilletc. Som en god bog tvinger den første side dig til at læse videre, nysgerrig efter at vide mere om manden bag ordene.
David Shrigley
David Shrigleys humoristiske og ofte mørke illustrationer har givet ham kultstatus over hele verden. Hans ikoniske kunstværker er integreret problemfrit i hans portfoliowebsted gennem den hvide baggrund og de håndskrevne overskrifter og titler. Hans portfolio er let at navigere i og ukompliceret, hvilket giver hans arbejde al opmærksomheden.
Milton Glaser
Milton Glasers portfolio-website viser smukt denne levende leges enorme værk med en ren og luftig grænseflade.
Milton Glaser er mest berømt for sine plakatdesigns og det ikoniske I heart NY-logo, men Milton Glaser og hans multidisciplinære designstudio fortsætter med at producere fremragende arbejde den dag i dag.
Hans sofistikerede portfoliowebsted er bestemt egnet til en legende og brancheleder og giver betydelig skærmplads til hans bredt refererede citater.
Aaron Lowell Denton
Den opkomling Aaron Lowell Denton fra Indiana startede for kun få år siden med at designe Glaser-inspirerede koncertplakater til sit eget band. Større og større bands henvendte sig snart til ham for at skabe samlerobjekter, ofte serigraferede plakater. Hans designerportefølje er lagt beskedent ud i et gitterformat, der opdeler hans portefølje af plakatdesigns i tre, hvilket giver hans slående rige plakater den plads, de fortjener.
Leif Podhajsky
Leif Podhajsky er en anden favorit inden for indie-musikscenen, der er berømt for sine psykedeliske albumkunstværker for Tame Impala, The Horrors og Foals. De overmættede, farverige eksempler på hans værker, som han har valgt at præsentere, kommer virkelig til syne mod porteføljens sorte baggrund.
Caterina Bianchini
Den London-baserede Caterina Bianchini laver globale bølger på den grafiske designscene. Caterina blev oprindeligt berømt for sine natklubplakater og har nu et misundelsesværdigt stort katalog af kunder, herunder Reebok, Levi’s og Yoko Ono.
Caterinas designerportefølje arrangerer sine designstykker i en centreret rækkefølge, hvilket afspejler den uendelige rulning på de sociale medier, som hendes tusindårige fans er så vant til. Links til hendes “Om”- og “Kontakt”-sider er placeret lodret, hvilket minder om et motiv, hun ofte bruger i sine plakatdesigns.
Marvin Leuvrey
Den mange gange prisbelønnede franske fotograf Marvin Leuvrey er kendt for sine redaktionelle billeder for modefirmaer som Virgil Abloh, Hermès og Kenzo. For at styrke dette har Marvin Leuvrey indrettet sit portfoliowebsted i en slank magasin-stil, og han bruger en smart interaktiv collage på sin hjemmeside til at vise sit arbejde. Når du flytter din cursor rundt på hans oversigtsside, dukker der et nyt foto op, så det føles som om, at der skabes et nyt stykke collagekunst med hver eneste bevægelse.
Kaye Blegvad
Den berømte illustrator, der er blevet smykkedesigner, Kaye Blegvad gør en dyd ud af at vise mangfoldigheden i sit arbejde. Hendes udvalg spænder fra statiske illustrationer til fotograferet kunsthåndværk til små animationer, hvilket sikrer, at du aldrig keder dig, når du scroller gennem hendes charmerende portefølje. Et rodet håndtegnet logo i overskriften på hendes portfoliowebsted giver også et fint personligt præg.
Robbie Simon
En anden bølgemager i indie-musikscenen er Robbie Simon fra LA. Han har arbejdet for bands som Allah Las og Kevin Morby, og hans arbejde spænder over en række forskellige plade-, plakat- og logodesigns. Hans krakelerede logo tilføjer en fri og let atmosfære til en ellers moderne og minimal portfolio-grænseflade.
Nathan Taylor
Den kommende designer/udvikler Nathan Taylor er hjernen bag Alleycon- og Rogue-webstederne. Hans interaktive designerportefølje er virkelig sjov at gennemlæse. Næsten alt, hvad du svæver over, er sprængfyldt med energi og kommer til live gennem unikke animationer. Den dynamiske navigation til perfekt illustrerer hans evner som interaktiv designer ud over de faktiske arbejdseksempler samt hans smukke brug af farver.
Thomas Pregiato
Thomas Pregiato, der i øjeblikket er Art Director hos NIKE NYC, bruger en stærk sort baggrund og et split screen-layout i sin grafiske designerportefølje. Denne stil giver hvert enkelt billede en betydelig real estate og viser samtidig den ekstreme alsidighed i hans art direction-projekter.
Jean Jullien
Den franske illustrationsgigant Jean Jullien har valgt en minimalistisk grå portfolio for at lade sit farverige arbejde tale. Hans portfoliobilleder er opdelt i forskellige størrelser for at vise hans brede vifte af arbejde fra keramik til installationer.
Marian Bantjes
Marian Bantjes’ portfoliowebsted bruger sine berømte håndskrevne bogstaver, mønstre og illustrationer til at fremvise sine mest højtprofilerede projekter og kunder samt overtale de besøgende til at købe hendes bog og kunsttryk.
Hun bruger også snedigt beskårne miniaturebilleder, som giver hende mulighed for at få plads til flere billeder på sit websted og samtidig lokker beskueren til at klikke sig videre til det fulde billede og få mere at vide om hvert enkelt projekt i detaljer.
Created by Gabe
Den multidisciplinære grafiske kunstner Gabe har samarbejdet med nogle af de største brands i verden, herunder Google, Nike, Adidas og Red Bull. Created by Gabes portfoliogrænseflade integrerer på en smart måde hans forskellige værker med en stilfuld, animeret GIF. Hvert klik på navigationslinjen forvandler webstedet til et langt, farverigt dokument, der fører de besøgende derhen, hvor de skal hen, samtidig med at han viser sine misundelsesværdige designfærdigheder.
Kate Moross
Den meget eftertragtede, London-baserede grafiske designer Kate Moross er berømt for sine legende håndgengivne typer og farverige designs, der bruges på brandgiganterne Cadbury’s, Nike og endda Spice Girls. Et så farverigt og slående værk har ikke brug for en højlydt portfoliobaggrund, men bruger en sjov gul navigationsværktøjslinje, der passer til deres designstil. De inkorporerer fotos af dem selv i aktion, hvor de designer og maler, hvilket giver dig mere af en fornemmelse af deres personlighed.
Jessica Hische
Illustrator, letterer og typografidesigner Jessica Hische er velanset for sin infografik “Should I work for free?” og sit smukke typografi-design til filmen Moonrise Kingdom. Hendes hjemmeside gør en dyd ud af at fremvise hendes misundelsesværdige kundearbejde sammen med masser af fantastiske ressourcer til nye grafiske designere.
Da Jessica Hische er en bogstavkunstner, indeholder hendes portfoliowebsted flere hierarkier af typer. Der er også subtile antydninger af hendes personlige kærlighed til litteratur og bogdesign, herunder logoet med båndmærke og drop cap i et af de første afsnit.
Alan Fletcher
Allerede medstifter af Pentagram er Alan Fletcher blevet kaldt “den mest ansete grafiske designer i sin generation” af Daily Telegraph i hans nekrolog i 2006. Hans portfoliowebsted viser i høj grad hans arbejdsplads med et lille udvalg af hans designs, der er subtilt integreret i baggrunden. Denne tilgang formidler en følelse af ro og stilhed og understreger samtidig den glæde, han har ved sit daglige arbejde frem for slutresultatet.
Annie Atkins
Annie Atkins har vel nok et af de sejeste job i branchen. Hun designer grafiske rekvisitter til Wes Anderson-film som Grand Budapest Hotel og Isle of Dogs og skaber smukke, meget detaljerede og ofte miniature-rekvisitter til film. Hendes portfoliowebsted har en personlig tilgang, der starter med et foto af kunstneren og går over i et interview. Mens hun deler sine tanker om det strålende ved sit arbejde, inviterer hendes varme og konverserende tone de besøgende ind i hendes magiske verden. Hendes bog Fake Love Letters, Forged Telegrams and Prison Escape Maps udkommer i februar 2020 og lover at fortælle dig endnu flere af hendes hemmeligheder.
Ping Zhu
New Yorkeren Ping Zhu’s smukke udtryksfulde malerier kan ofte spottes i New York Times. Hendes designerwebsted er metodisk opbygget i en bredskærmsgitterform, hvor hvert enkelt maleri ligger trygt på siden, som om man bladrer i hendes skitsebog.
Vashti Harrison
New York Times bestsellerforfatter-illustrator Vashti Harrison inkorporerer sine illustrationer og typedesign for at demonstrere sin stil, hvilket giver dig en klar idé om, hvad hun er fra første øjekast. Hun er bl.a. kendt for sin børnebog Little Leaders: Bold Women in Black History, og hun bringer på en smart måde nogle af sine figurer ind i sin portefølje på hjemmesiden og i overskrifterne.
Alle berømte grafiske designerportfolier starter et sted –
De bedste grafiske designerwebsteder afspejler designeren og hans/hendes arbejde. Hvis du er en interaktiv UI-designer, er dit website en god mulighed for at bruge dit portfolio-interface-design til at vise dine designfærdigheder frem. Hvis du er mere en udtryksfuld illustrator, er en enkel og moderne grafisk designerportfolio et godt udstillingsrum til at lade dit arbejde tale.
Mange af disse portfoliowebsteder antager, at de besøgende allerede ved, hvem denne berømte designer er, og bruger derfor mere innovative designs. Men lad dig ikke skræmme af det! Selv om du ikke er en berømt designer endnu, fortjener de designs, du har brugt så meget tid på at skabe, en portefølje, der er lige så imponerende.
Denne artikel blev oprindeligt skrevet af Rebecca Creger og offentliggjort i 2014. Den er blevet opdateret med nye eksempler og oplysninger.