Postmodernisme: de 10 vigtigste øjeblikke i en bevægelses fødsel

admin 0 Comments Articles

Postmodernisme: de 10 vigtigste øjeblikke i en bevægelses fødsel

1992: Historiens afslutning

Francis Fukuyama udgav “Historiens afslutning” og skrev: “Det, vi måske er vidne til, er ikke blot afslutningen på den kolde krig eller afslutningen på en bestemt periode af efterkrigstidens historie, men afslutningen på historien som sådan … Det vil sige, slutpunktet for menneskehedens ideologiske udvikling og universaliseringen af det vestlige liberale demokrati som den endelige form for menneskelig regering.” Han hævdede, at der ikke kunne blive tale om store krige om grundlæggende værdier, da “alle tidligere modsætninger er løst, og alle menneskelige behov er tilfredsstillet”. Som De måske har bemærket, tog han fejl på alle væsentlige punkter, men det var lige meget: hans tankegang passede ind i den fremherskende postmoderne stemning. Hvis Vesten havde vundet, hvis intet var værd at kæmpe for, hvis alle værdier var relative og evige, så var det, der var tilbage, blot mennesker, der på en fatamisk måde valgte mellem forbrugsgoder, der bidrog ubetydeligt til vores blomstring, indtil vores art gjorde det anstændige og gjorde det af med sig selv.

2001: Apple lancerer iPod

Pod’en var født, og den digitale kultur – som hverken er synkron eller synonym med den postmoderne kultur, men på en måde beslægtet – fik sit ur-fetichobjekt. Den digitale teknologi accelererede og gjorde det muligt for den enkelte at manipulere alle aspekter af mediemiljøet. I den digitale verden kunne du som forbruger gøre det, som kulturproducenter hidtil havde gjort: du kunne være din egen DJ, fotograf, filmproducent. Bedre endnu, du kunne gøre det, som manden sagde, at du ikke måtte gøre: sampling, pastiche, klippe og indsætte andres arbejde, riff på resultaterne og udgive det som dit eget.

2002: Under filmen Austin Powers in Goldmember opførte en af Mike Myers’ figurer, en belgisk kriminel hjerne ved navn Dr. Evil, en parodi på en hiphop-musikvideo i filmen Austin Powers in Goldmember. Den gik ud til hans “homies in Bruges”, men det er ikke vigtigt nu. Hvad der er vigtigt for vores formål er, at den pasticherede Jay-Z’s Hard Knock Life, der i sig selv er et parodisk citat af en melodi fra musicalen Annie.

Dr Evil’s indgriben her var typisk for den postmoderne kultur: ironisk, vidende, citerende fra en kilde, der allerede citerede fra en anden kilde, og – måske er dette det vigtigste punkt – derved snildt at lave en pakke til en filmfranchise, der, hvis man kan være seriøs et sekund, virkelig ikke berettigede til en tredje udgivelse. En sådan “bricolage”, som Lyotard ville udtrykke det (dvs. sammensætning af artefakter af stumper og stykker af andre ting fra uventede epoker og kilder), var nøglen til den hiphopkultur, som Myers pasticherede. Og hiphopkulturen, som er postmodernismens ironisk adopterede barn, findes overalt – tøj, graffiti, poesi, dans, din iPod, min iPod, alles iPod. Overalt bortset fra på Classic FM, for Classic FM kører ikke på den måde.

Så blev det grimt. Postmoderne grimt. Producenterne affyrede vrede tekster til forbrugerne for at gøre deres intellektuelle kapitalrettigheder gældende. Forbrugerne sendte spøgefuldt et link tilbage til en online-version af Roland Barthes’ grundlæggende essay “The Death of the Author”. Producenterne lagde derefter deres BlackBerry’er fra sig og greb fat i deres advokater. Sidste år fremsatte EMI f.eks. et ophavsretligt krav om at få YouTube til at fjerne videoen af Newport State of Mind, den vidunderlige pastiche af Jay-Z og Alicia Keys’ uudholdeligt bombastiske udtryk for borgerlig stolthed, Empire State of Mind. Den sene kapitalisme kunne ikke rigtig lide den vej, som postmodernismen var på vej, og postmodernismen holdt op med at sende julekort til den sene kapitalisme.

2011: Pop-up-kulturen bliver mainstream

I sidste uge så jeg i Covent Garden et skilt i et butiksvindue. “Coming soon, a pop-up store”. Goody, tænkte jeg med affektløs postmoderne ironi, flere pop-up ting. Men vent lige lidt. Var hele pointen med pop-up ting (teatre, butikker og, i gamle dage, bøger) ikke, at man ikke behøvede at vente på, at de dukkede op? De dukkede pludselig op og forsvandt så hurtigt? Var dette tegn postmoderne ironi? Eller, som det normalt sker, var det reklame for en dyster senkapitalistisk virksomhed, der tilegnede sig en funky klingende idé et år efter, at den var på mode, og annullerede dens eksistensberettigelse på den dystre måde, der er så almindelig i den nyere postmodernistiske kultur? Det må have været det sidste.

Fremtiden

Hvad nu? David Byrne hævder i V&A-kataloget, at i postmodernismens storhedstid “kunne alting blandes og matches – eller mashed up, som man siger i dag – og alt var fair game for inspiration. For mig virkede det, som det burde være. En smag af frihed. Det var i hvert fald sådan jeg opfattede det, selv om man kunne se, at der blev skrevet endnu en regelbog, selv om vi forsøgte at sige: “Ikke flere forbandede regelbøger! Inden længe var der, ifølge nogle, en postmoderne regelbog. Tid til at komme videre.” Det er der ingen tvivl om. Men hvad kunne post-postmodernisme betyde?

Postmodernisme: Style and Subversion 1970-1990 er på Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 fra den 24. september til den 15. januar 2012.

– Denne artikel blev ændret den 21. september 2011. I originalen stod der, at Jay-Z og Alicia Keys’ sang er New York State of Mind. Dette er blevet rettet.

– Medlemmer af Guardian Extra får et 2 for 1 tilbud på billetter til udstillingen til fuld pris. Tilbuddet gælder indtil den 31. oktober.

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via e-mail
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger