Sådan kan 16-tons pauser ryste dit rytmeguitarspil op
Som vi lærte tidligere, har hver rytmisk toneværdi en tilsvarende pause af samme varighed. I 4/4-meteren fylder f.eks. en kvartnote et helt slag, og det samme gælder en kvartpause.
Sådan er det også tilfældet med en ottenote og en ottendedels pause, der hver fylder et halvt slag. Det samme gælder for sekstendedelsnoter og sekstendedelspauser, som vi vil undersøge i denne lektion, og som begge optager et kvart slag.
Sidst lærte vi, hvordan man opdeler en takt i 4/4-meter i fire “quads”, som er grupper af fire sekstendedelsnoter, og tæller dem på følgende måde: “1 ee og uh, 2 ee og uh, 3 ee og uh, 4 ee og uh.”
Jeg vil nu vise dig, hvordan 16-taller noteres og give dig eksempler på, hvordan de kan bruges i kombinationer med 16-taller og andre rytmiske værdier for at skabe en række forskellige rytmer og nogle interessante og vanskeligt klingende synkoperinger, eller accentueringer af det, der normalt betragtes som de “svage” dele af takten.
Hvor vi går i gang med noget komplekst, skal vi se på nogle få måder, hvorpå 16-taller og pauser kan kombineres uden synkopering, idet vi kun bruger én gentagende tone, C (se fig. 1).
Bemærk, at en sekstendedelspause, som optræder første gang i takt 2, har et dobbelt “hook” sammenlignet med den enkelte hook i en ottendedelspause. Læg også mærke til, at jeg i takt 2 og 4 har gentaget den samme rytme, men noteret den anderledes, først med en sekstendedelsnote efterfulgt af en sekstendedelspause og derefter med en staccato-otte.
Som du husker, fortæller staccato-mærket – den lille bagerste prik, der er placeret direkte over eller under en tone – dig, at du skal forkorte dens rytmiske værdi eller varighed med 50 procent. Så en staccato ottendedelsnote træder i stedet for en sekstendedelsnote og en sekstendedelspause, hvilket gør det til en enklere og mere økonomisk notation, der er lettere at læse og mentalt bearbejde.
Som altid skal du banke med foden på hvert slag, mens du spiller, mens du tæller underopdelingerne ud. Begynd langsomt og brug alle nedadgående slag i begyndelsen
Og se stadig på takt 2 og 4 i fig. 1. Læg også mærke til, hvordan der på takt 1 i hver af disse takter kan være angivet en enkelt sekstendedelsnote med et dobbeltflag knyttet til dens stamme, som passer til sekstendedelspausenes dobbelte krog.
Alternativt kan den være beamet sammen med andre 16-toner, der falder inden for samme takt, selv om der er en pause der adskiller dem, som illustreret i takt 2 i takt 2 i takt 2 og 4. Her er sekstendedelsnoterne forbundet af en enkelt vandret bjælke under stængerne, den såkaldte primære bjælke, som bruges til ottendedelsnoter, og en delvis eller “brudt” sekundær bjælke er tilføjet for at angive hver enkelt sekstendedel.
Igen præsenterer jeg disse alternative notationsmuligheder som eksempler på acceptable, almindelige måder, hvorpå 16-tonsrytmer skrives, så du kan genkende og læse dem, når du støder på dem, og også ved, hvordan du selv kan notere dem.
Vores næste eksempel vil indeholde et par synkoperinger, hvor 16-taller falder på enten den første eller den tredje 16-taller “slot” i slaget. Dette vil være enten slagnummeret eller “and”-tællingen, hvilket gør det muligt for 16-tons synkoperinger at forekomme på den anden eller fjerde 16-tons slot, hvilket betyder “ee”- eller “uh”-tællingerne.
Og igen, for at fokusere strengt på rytmerne, bruger vi kun én gentagende tone, i dette tilfælde E (se fig. 2).
Som altid skal du banke med foden på hvert slag, mens du spiller, mens du tæller underopdelingerne ud. Start langsomt ud og brug alle nedadgående slag i begyndelsen.
Når du føler, at du har styr på rytmerne, kan du prøve at spille hvert eksempel igen i et hurtigere tempo, denne gang ved at bruge det, jeg kalder 16-tone “pendulum picking”, som er en kontinuerlig down-up-down-up-bevægelse med plekterhånden på tværs af hvert slag, uanset om du plekter hver 16-tone eller ej.
Som du kan se i de anvisninger, der står over fanerne her, skal enhver tone, der falder på den første eller tredje 16-tone i et beat, plukkes med en nedadgående bevægelse, og enhver tone, der falder på den anden eller fjerde 16-tone (på “ee” eller “uh”), skal plukkes med en opadgående bevægelse. Ved at bruge denne teknik kan du sikre en flydende rytmisk følelse.