Tips til fotografering af julelys

På denne tid af året fejrer mange af verdens kulturer og religioner helligdage, der involverer lys. Mens brugen af lys og stearinlys ofte forklares ud fra den pågældende kulturs ritualer, er de fleste forskere enige om, at lysene kom først; forklaringerne fulgte derefter. Siden mennesket fik kontrol over ilden, er lyset trods alt blevet brugt til at oplyse mørket – især i vinterens dyb – i stedet for at forbande det.

Foto af kennysarmy; ISO 100, f/16, 20 sekunders eksponering.

Kristene forklarer stearinlys, lys i træet og Yule-træet ud fra Kristi fødsel og Betlehems stjerne. Virkningen af disse lys – hvis ikke forklaringen – er så stærk, at selv det moderne buddhistiske og shintoistisk Japan står i flammer af lys og dekorationer ved “juletid”. Og i de samme mørke dage ved vintersolhverv er Hanukkah “lysets fest”, som fejres af jøder verden over.

For år tilbage var det svært at tage flotte fotografier af julelys, fordi film fra dengang ikke var særlig følsomme. De havde svært ved at optage et billede i det svage lys fra f.eks. et stearinlys.

Det er ikke længere tilfældet, da teknologien har løst disse problemer. Mange DSLR’er kan indstilles til ISO 800, 1600 og endda højere indstillinger med lidt støj.

Dertil kommer, at de fleste fotografer i dag er afhængige af automatisk eksponering med deres point-and-shoots eller spejlreflekskameraer. I modsætning til de gamle lysmålere, som ofte blev “snydt” af situationer med svagt lys, er nutidens lysmålere i kameraer med automatisk eksponering i stand til at give gode aflæsninger selv i svagt lys.

Dette er et vigtigt punkt, fordi julelys normalt ser bedst ud, når de optages uden ekstra lys. Faktisk er dette regel nummer et, når det gælder om at få gode billeder af lys: Sluk for din flash. Lad os gentage det: For de fleste billeder af julelys skal du slukke for blitzen!

Bemærk, at vi sagde “de fleste”. Der er nogle få tilfælde, hvor du vil have lyst til at tilføje lys, men normalt vil du ikke gøre det. Så det bringer os til spørgsmålet: Hvornår skal du bruge din blitz, og hvornår skal du undgå den?

Foto af Roadsidepictures; ISO 100, f/13, 13 sekunders eksponering.

Nu skal vi huske et vigtigt punkt, hvis du tager et billede uden blitz: Du har sandsynligvis brug for en lang lukkertid. Det betyder, at du måske skal montere dit kamera på en fast, ubevægelig overflade for at undgå kamerarystelser. Et stativ er bedst.

Hvornår vil du ellers gerne bruge din flash? Lad os sige, at motivet for dit billede er dine børn under træet. Hvordan vil du belyse deres ansigter? På den ene side kan du måske finde ud af, at juletræslysene er tilstrækkelige og giver et meget blødt skær til deres kerubiske udtryk. Eller måske er det julemorgen, og de er oplyst af vindueslyset, der strømmer ind i rummet. I disse tilfælde har du ikke brug for din flash. Men på den anden side har du måske ikke nok lys til virkelig at kunne se deres ansigter. Så er du måske nødt til at bruge din flash. Hvordan ved du, hvilken vej du skal gå?

En metode er at tage billeder på begge måder og derefter vælge det bedste billede. Vi mener, at en bedre måde er at planlægge på forhånd og måle dit motiv. Husk, at retningslinje et af de tre NYI-retningslinjer for gode billeder er, at du skal beslutte dig for dit motiv, før du gør noget andet. Du kan lære dette på fotografiskolen. I dette tilfælde har du besluttet, at motivet er børnenes ansigter. Retningslinje to er at henlede opmærksomheden på dit motiv. En metode til at tiltrække opmærksomhed er at sørge for, at dit motiv er godt eksponeret. Så mål det lys, der falder på deres ansigter fra det oplyste træ. Gå tæt på, og mål kun ansigterne! Hvis der er nok tilgængeligt lys til et veleksponeret billede, så tag det. Hvis ikke, skal du bruge din flash.

Nu skal vi bevæge os udenfor. Udendørs fotomotiver omfatter udførlig belysning og udsmykning på huse, butikker og gader. Igen, hvis du vil fange selve lysene, skal du ikke bruge din flash. Et andet tip til udendørs lys – du får de bedste resultater, når du fotograferer i skumringen. På den måde fanger du lidt farve på himlen i stedet for den kulsorte tone, der vil blive optaget på film senere om natten. Men hvad nu, hvis du vil tage et billede af din ven foran en stærkt oplyst skærm?

Foto af Patrick Emerson.

Du vil gerne fange både det skarpe lys og din ven. Hvis du bruger blitz, får du din ven med, men du risikerer at minimere det skarpe lys bagved. På den anden side, hvis du ikke bruger blitz, får du bedre detaljer af lysene, men din ven bliver reduceret til en silhuet.

Der er et svar. Mange af nutidens point-and-shoot-kameraer, både film og digitale, har en sjov indstilling, der ligner en person med en stjerne i baggrunden.

Denne indstilling fortæller kameraet, at du ønsker, at blitzen skal udløses (hvilket vil oplyse din ven i forgrunden), men at du også ønsker, at objektivet skal forblive åbent længe nok til at optage lysene i baggrunden. Faktisk er symbolet for denne indstilling på mange kameraer en slags hieroglyf, der forsøger at indikere “person om natten foran lys”. Din løsning til at få lys på din vens ansigt og fange lyssætningen er at bruge denne indstilling. Blitzen eksponerer ansigtet. Den lange eksponering fanger lysene.

Men igen, pas på her. Den lange eksponering – typisk et kvart sekund lang – kræver, at du stabiliserer dit kamera for at undgå kamerarystelser. Endnu en gang anbefaler vi, at du bruger et stativ.

Så for at tage flotte feriebilleder i denne lysets sæson giver vi dig disse fire tips, som vi udforsker i vores fotokurser:

  • Sluk din flash, medmindre du har en meget god grund til at bruge den.
  • Brug en hurtig ISO-værdi – vi foreslår ISO 800.
  • Undgå kamerarystelser.
  • Brug et stativ … eller hold i det mindste kameraet fast. Stol på kameraets indbyggede måler.

Nogle specielle overvejelser

Digital ISO

Amplificering af et digitalt signal er som at skrue så højt op for lydstyrken på din radio, som den kan gå. Ved den maksimale lydstyrke høres alle hvæs, knald og skrammer, og afhængigt af udstyrets kvalitet forringes kvaliteten. Det samme sker i et digitalkamera. Når ISO-indstillingen øges, forstørres enhver billedartefakt og defekt.

For at opnå den bedste billedkvalitet kan du prøve at arbejde med en langsommere ISO-indstilling til at starte med. Hvis du har problemer med at få en god eksponering, kan du øge ISO-indstillingen efter behov. Du kan endda prøve at bruge den automatiske ISO-indstilling og se, hvordan kameraet vælger at håndtere eksponeringen.

Digital støj

Uafhængigt af den valgte ISO-indstilling producerer de fleste billige digitalkameraer “støj” under lange eksponeringer. Støj skyldes de små elektriske forstyrrelser, der er til stede i ethvert elektrisk system. For at fange et svagt lyssignal, f.eks. et motiv i svagt lys, er det normalt nødvendigt med længere eksponeringer. Jo længere et digitalt kameras lukker er åben, jo mere elektrisk støj registreres også.

Foto af Hernan Pinera.

Så det ser ud til, at vi har et tveægget sværd.

  • Hæv ISO for at opnå hurtigere lukkertider, og du vil forstærke støj og andre billedproblemer.
  • Sænk ISO, og lukkertiderne bliver langsommere. Som følge heraf optager du iboende støj, som måske ikke kan ses i en “normal” eksponering.

Begrænset dynamisk område

For at gøre tingene endnu værre har digitale kameraer et begrænset dynamisk område. Billedsensorer er kun følsomme over for et bestemt lysstyrkeområde. Alt, hvad der ligger uden for dette område, registreres som ren hvid eller ren sort. Dette kan resultere i et billede uden skygge- eller fremhævningsdetaljer.

Løsninger

Der er et par måder at løse disse problemer på. Støj kan reduceres med software. Faktisk tilbyder nogle kameraer funktioner til støjreduktion i kameraet. Der anvendes udelukkende proprietær software, som giver ujævne resultater. Test dit kameras muligheder, før du forpligter dig til denne funktion. Der findes mange softwareprodukter til støjreduktion på markedet i dag, nogle som selvstændige programmer og andre som plug-ins, der fungerer sammen med dit foretrukne billedredigeringsprogram. Det betyder, at du kan vælge et kamera med støjreduktion eller løse eventuelle problemer senere i det digitale “mørkekammer”.”

Timing is Everything

Som vi bemærkede tidligere i denne artikel, når jeg fotograferer julelys udendørs, finder jeg, at de bedste eksponeringer kan laves i skumringen. Skumringen er, når solen er gået ned, men før nattens mørke. Denne flygtige balance mellem lys og skygge giver lysets glans, samtidig med at detaljerne i skyggerne bevares. Undervurder ikke skyggedetaljer til at hjælpe med at etablere din komposition. Se dit kameras manual for at få nærmere oplysninger om dine muligheder for hvidbalance, og hvordan du justerer dem. På det færdige foto vil beskueren opfatte skumringsfotoet som værende taget om natten.

Foto af Taryn; ISO 100, f/1,8, 1/25-sekunders eksponering.

Når du fotograferer julelys indendørs, kan du prøve at tænde lys i rummet for at øge det omgivende lys i stedet for at bruge en flash. Flash kan give en hård kvalitet med høj kontrast, der udvisker lysets glans. En omhyggeligt placeret glødelampe kan øge det omgivende lys uden at overdøve julelysene.

Fotografér to eksponeringer

En måde at udvide tonalområdet i et digitalt billede på er ved at lave to eksponeringer af en scene. Når du fotograferer i manuel tilstand, skal du lave én eksponering, der er konfigureret til at fange de bedste detaljer i højlyset. Lav en anden eksponering for at indfange de bedste skyggedetaljer. Kombiner derefter de to eksponeringer i Photoshop som separate lag. Brug viskelæderværktøjet til at fjerne dårligt eksponerede områder for at afsløre detaljerne og udnytte de bedste dele af hvert lag/den enkelte eksponering. Ved hjælp af denne teknik kan du udvide toneområdet langt ud over det, der er muligt med en enkelt eksponering, der er foretaget med det samme kamera. Dette kræver naturligvis et stærkt stativ for at sikre, at begge kompositioner passer perfekt sammen. Overvej at bruge en fjernbetjening for at reducere muligheden for kamerabevægelser.

Akompetente fotografer kan også skabe to separate billeder’- det ene favoriserer højlys, det andet skygger’ – fra en enkelt RAW-fil.

Sluk for automatisk hvidbalance

I mange fotografiske situationer er hvidbalance en gave fra guderne. Ved automatisk at neutralisere ekstreme farveskæringer gengives troværdige digitale farver, uden at man behøver at svede. Det er vigtigt at huske, at ikke alle fotos kræver hvidbalance. Hvis du nedtoner de rige, mættede farver i en solnedgang, står du tilbage med ingenting. Hvis du forsøger at hvidbalancere et fyrværkeri, ender du med kedelige, livløse, umættede lysglimt og striber af lys. Ferielys bør behandles på samme måde. Ved at slå den automatiske hvidbalance fra er du sikker på at fange de overdrevne farver, som helligdagene har at byde på.

Du kan prøve at slå hvidbalancen helt fra eller endda eksperimentere med en af de andre manuelle indstillinger for at finde en farvebalance, der passer til dine visuelle behov. Begge måder er et bedre bud end at overlade beslutningen til kameraet.

Test, test, test

Den umiddelbare feedback ved digital fotografering beder dig om at teste dine eksponeringer for at finde ud af, hvad der fungerer bedst. Udnyt de metadata, som de fleste digitalkameraer indlejrer i hvert digitalt billede, du tager. Metadata kan omfatte kameramærke og -model, eksponering, blitz, hvidbalance og andre vigtige oplysninger, som kan hjælpe dig med at afgøre, hvad der fungerer og ikke fungerer. Det betyder, at du ikke engang behøver at tage noter! Du kan få adgang til dine digitale billedmetadata ved at åbne en fil i Adobe Photoshop.

Foto af Bob Jagendorf; ISO 1600, f/2, 1/125-sekunders eksponering.

Vælg fil >Filinfo. Dialogboksen Filinfo vises. Vælg indstillingen Kameradata i venstre side af skærmen. Skærmbilledet Kameradata viser lukkerhastighed, blænde, ISO-indstillinger, objektivets brændvidde, flashindstillinger og endda måleindstillingerne. Ferielys er normalt til stede i mere end et par dage hvert år, udnyt dette ved at tage billeder tidligt på sæsonen og derefter tage billeder igen, hvis du er nødt til det.

Om forfatteren:
Chuck DeLaney har været professionel fotograf i over 30 år. Siden 1998 har han været direktør for New York Institute of Photography, USA’s ældste og største fotografiskole. DeLaney har undervist i fotograferingskurser på gymnasier, kommunale programmer og i institutionelle sammenhænge. Ud over at undervise har han skrevet to bøger om fotografering og skrevet hundredvis af artikler i magasiner og på nettet.

Kan du lide denne artikel?

Mis ikke den næste!

Gå med i over 100.000 fotografer på alle erfaringsniveauer, som modtager vores gratis fototips og artikler for at holde sig opdateret:

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.