Top 5 modedesignere i Paris

Top 5 modedesignere i Paris

Top 5 modedesignere i Paris

De andre byer bliver måske jaloux… Paris er lysets by og kærlighedens by, men den er også kendt som modehovedstad. Hvordan kan det være? Alle de største trends i modehistorien blev født i Paris. De mest skandaløse, chokerende og indflydelsesrige tendenser er startet i Paris. Så det var uundgåeligt, at Paris blev betragtet som hovedstad for mode. Under solkongen Ludvig XIV var moden allerede yderst vigtig og påvirkede allerede resten af verden.

I Versailles mente kongen, at udseende var afgørende for at skræmme rivalerne og fjenderne. Det var vigtigt for ham at opretholde et luksuriøst og elegant udseende. Han forventede, at hans hof gjorde det samme, så han plejede at indkalde de bedste skræddere, så de kunne klæde hoffets adelsmænd på. Alle skulle se fejlfrie og fremragende ud. Det var en af hoffets regler. Den måde, folk klædte sig på, skulle vise verden, hvor succesfulde de var i livet. Dette etablerede den franske sans for mode for altid.

I det 19. århundrede blev det første Haute Couture modehus oprettet. Gæt hvor? På Rue de la Paix. House of Worth blev grundlagt af Charles Frederick Worth, en engelsk modedesigner. Det var ham, der begyndte at mærke tøj og indførte runway-shows og princippet om at udstille kollektioner. Det var dengang, at Paris oplevede en stigende popularitet inden for mode. Alle modedesignere ønskede at få deres modehuse og hovedkvarter i Paris.

Siden da blev Paris ved med at vokse og blev den mest indflydelsesrige by inden for mode. Den var og er stadig fødestedet for mange tendenser. For eksempel begyndte konceptet modeuge i Paris. Den sidste af de fire store modeuger (Paris, Milano, London og New York) afholdes i Paris. Efter min mening er det bedst at gemme det bedste til sidst! Faktisk eksisterer man ikke i modebranchen, før man får sine kollektioner udstillet på modeugen i Paris. Det er en grusom verden…

Mode er lidt af en stor sag i dag, ellers ville det ikke tiltrække så meget opmærksomhed. For at du kan forstå, hvordan de mest ikoniske og tidløse tendenser har præget modehistorien og på et vist niveau også ligesom ændret samfundet og åbnet folks sind, er her min top 5 over modedesignere i Paris.

Den elegante Coco Chanel

Vi kender alle sammen Coco Chanel. De to sammenflettede C’er er ikoniske. Fra tøj og smykker til parfume, Coco Chanel skrev historie og vil leve videre for evigt. Hun var i 1883 kendt som Gabrielle Bonheur Chanel. Men i 1907 voksede der i hende et ønske om at være i rampelyset. Hun begyndte at optræde på caféerne i Moulins. Det var der, hun fik sit navn “Coco”. Hun plejede at synge “Qui qu’a vu Coco?”. Hun blev forældreløs i en alder af 12 år og kom til at bo på et kloster. Det er det, der har inspireret hendes kollektioner i sort, hvid og beige. I en alder af 18 år begyndte hun at sy og skabte sit eget tøj og sine egne hatte.

Coco Chanel åbnede sin første butik i 1910 i Paris. Hun skilte sig ud fra tidens mode. Hendes stil var og er stadig unik og original. Sort farve begyndte at dukke op i folks garderobe. Folk begyndte at bære sort ikke kun til begravelser. Kvinder begyndte at bære cardigans og bukser (en ting, der var forbeholdt mænd på den tid). Hun skabte tøj til uafhængige og aktive kvinder. Hun ønskede at frigøre kvinder, hun ønskede, at de skulle føle sig komfortable, men stadig elegante. Tøjet skulle være enkelt og komfortabelt, og kjolerne blev kortere.

Hun blandede maskulin mode med feminin mode, og det blev en succes! Hun opfandt “tailleur Chanel”, et berømt og tidløst jakkesæt, som bestod tidens prøve. Det er en dobbeltradet jakke i tweed og et knælangt blyantskørt. Den mest berømte er nok den lyserøde, som Jacqueline Kennedy bar den dag, da hendes mand, John F. Kennedy, blev dræbt i 1963. Den lyserøde dragt opbevares i National Archives i USA. Den vil først blive vist til offentligheden fra 2103 efter anmodning fra Caroline Kennedy, den eneste arving til Kennedy-familien. Kvinder som Jacqueline Kennedy og Lady Diana gjorde Chanel-jakkesættet til et symbol på feminin elegance.

Coco Chanel gjorde den lille sorte kjole populær. Siden dens skabelse er den blevet et must i enhver kvindes garderobe. Fra afslappede dage til stilfulde middage er en lille sort kjole altid passende. Den er trendy og stilfuld. Når du ikke ved, hvad du skal tage på, skal du bare vælge den lille sorte kjole, og så er du klar til at gå! Coco Chanel forbandt enkelhed med elegance. Det var hende, der fastlagde reglerne for den parisiske modestil. Hun befriede kvinderne og ændrede kvinders måde at klæde sig på for altid! Tak, Coco!

“Enkelhed er grundtonen for al sand elegance.” – Coco Chanel

>> Læs mere om Coco Chanel

Den provokerende Jean-Paul Gaultier

Min top 5 over modedesignere fortsætter med den berømte og provokerende Jean Paul Gaultier. Siden en tidlig alder har hans smag for mode været åbenlys. Han var fascineret af sin bedstemors korsetter. Han plejede at læse modeblade og var altid opdateret om de nyeste tendenser og de seneste modedesignere, der var i høj kurs. Han var passioneret omkring mode og designede tøj til sin mor og mormor. Han sendte nogle af sine skitser til parisiske modedesignere og endte med at arbejde sammen med succesfulde designere som Pierre Cardin.

Hans catwalk-shows er ikke kun udstillinger af hans kollektioner, de er det rene show! Når folk bliver inviteret til hans modeshows, ved de, at det ikke bliver kedeligt! Der er altid garanti for vidunder og originalitet! De modeller, han vælger til sine shows, er ret forskellige fra det sædvanlige. Nogle af dem er blevet spottet på gaden af Jean Paul Gaultier selv. Tatoverede modeller, modeller med piercinger, dværge og gravide kvinder er eksempler på nogle af de personer, der bliver hyret til hans modeshows. Han udfordrer modestandarderne. Han konfronterer idéen om køn i sine kreationer, f.eks. at mænd bærer nederdele.

Jean Paul Gaultier er skaberen af et af de mest ikoniske outfits i musikbranchen: den kegleformede bh, som Madonna bar under Blonde Ambition Tour i 1990. Siden dengang den blev afsløret første gang, er kegle-bh’en blevet genbesøgt mange gange. Jean Paul Gaultier gjorde også “sømandstrøjen” populær ved at bringe den til live i sine modeshows. Han tiltrak sig modeverdenens opmærksomhed og blev en af de mest skandaløse og meget efterspurgte modedesignere for mange kunstnere og mange filmkostumer.

“At tilpasse sig er at give efter.” – Jean Paul Gaultier

>> Læs mere om Jean-Paul Gaultier

Den imponerende Yves Saint Laurent

Har du nogensinde set kvinder i smoking? Tja, det er takket være Yves Saint Laurent. Fra 1955 til 1957 arbejdede Yves Saint Laurent for Dior. I 1957 døde Christian Dior, grundlæggeren af Dior, i 1957. Yves Saint Laurent blev Diors direktør, men i 1960 blev han fyret. Han besluttede derefter at lancere sit eget Haute Couture-hus. Yves Saint Laurent-huset var født.

Men efter min mening er han en af de mest imponerende modedesignere, hvis ikke den mest imponerende. Hans kreationer er tidløse, stadig trendy og vil altid være det. Pariserkvinderne er de mest klassiske i verden, takket være Yves Saint Laurent. Der er en god grund til, at der i 2014 blev udgivet en film som en hyldest til denne fantastiske modedesigner.

Vi skylder ham kreationer som smoking til kvinder, smoking-kjoler, moderne safarijakker, gennemsigtige skjorter og kjoler. Yves Saint Laurent plejede også at præsentere “hyldestkollektioner”. Nogle af hans kollektioner og modeshows skulle være en hyldest til malere som Picasso og Van Gogh. Han var også den første modedesigner, der hyrede asiatiske og afrikanske modeller til sine udstillinger.

Takket være hans kreationer og modernitet opdager og udforsker kvinder deres kvindelighed gennem nye perspektiver. Kvinder er sexede, og de ved det. Huden er lidt mere blottet. Yves Saint Laurent chokerede verden, især USA. Men det har været en succes, og hele modebranchen lader sig nu inspirere af Yves Saint Laurent. Alle hans kreationer handler om chicness og elegance. Den mest “parisiske” modedesigner af dem alle er Yves Saint Laurent!

“Moden forsvinder, stilen er evig.” – Yves Saint-Laurent

>> Læs mere om Yves Saint Laurent

>> Læs mere om Christian Dior

Den muntre Sonia Rykiel

For Sonia Rykiel skal mode være sjov, farverig og behagelig. Sonia Rykiel er strikdronningen!

Hun åbnede sin første butik i 1968 på Rue de Grenelle i Saint Germain des Près-kvarteret, som hun anså for at være det rigtige Paris. Berømtheder som Brigitte Bardot og Audrey Hepburn populariserede hendes kreationer. Hun begyndte først at designe behagelige kjoler til gravide kvinder med søde budskaber påtrykt som “happy” og “sensuel”.

Sonia Rykiel var den første til at trykke slogans på sine trøjer, og nu gør alle mærker det samme. Hendes kreativitet og originalitet er det, der har gjort hende unik og uforlignelig. Hun forførte kvinderne med det samme. Sonia Rykiel gik imod strømmen af tidens mode. Hun kombinerede elegance med komfort! Folk elskede det! Hun ønskede, at folk skulle have det sjovt at klæde sig på. Livet kan være hårdt nogle gange, men det synes altid at være lettere og mere muntert, når man bærer en Sonia Rykiel-sweater. Hendes farverige stribede kjoler og trøjer er det mest originale produkt, du kan have i din garderobe. Det opmuntrer øjeblikkeligt en!

Der er desværre vores sjoveste modedesigner gået bort fra Parkinsons sygdom den 25. august 2016. Men hun vil for evigt blive husket og elsket for sine farverige kreationer og for de sjoveste modeshows. Modellerne dansede på løbebanen, grinede og omfavnede hinanden. Hver gang et Sonia Rykiel modeshow fandt sted, vidste man, at man ville tilbringe et fantastisk øjeblik fuld af latter.

“Alt, hvad jeg laver, er virkelig et udtryk for mig selv, gennem farver og former, og samtidig forsøger jeg at forklare, hvad jeg føler, ikke kun som skaber, men også som kvinde. Jeg kan ikke adskille det ene fra det andet.” – Sonia Rykiel

Den sofistikerede Christian Louboutin

Vi kender alle til Christian Louboutins berømte højhælede sko med røde såler. Enhver indflydelsesrig berømthed har dem på fødderne, og det er der en god grund til.

I teenageårene begyndte Louboutin at tilbringe nætterne i populære parisiske klubber, hvor han fik mulighed for at møde vigtige personer fra modeverdenen. Blandt dem Hélène de Mortmart fra Dior-huset, der trak i nogle tråde, så han kunne få en praktikplads hos Charles Jourdan, den såkaldte opfinder af stilethælen. Det var her, han fik lært alt om skodesign. Da praktikopholdet var slut, forfulgte han sin drøm og arbejdede som freelance skodesigner for førende modebrands som Hervé Léger og Chanel.

I 1991 åbnede Christian Louboutin sin første butik i Paris på rue Jean-Jacques-Rousseau, som du kan besøge under vores gratis (kun med drikkepenge) gåtur til fods i Hidden gems! I løbet af årene øgede Christian Louboutin sin popularitet og viste sig at være et must for de mest kendte berømtheder.

Personer som Dita Von Teese, Blake Lively, Uma Thurman og Christina Aguilera har kun øjne for Christian Louboutin-sko. Han er den modedesigner, hvis kreationer bliver sat på alle modellens fødder ved modeshows. Alle popkunstnere, som Beyoncé og Lady Gaga, vil have Christian Louboutin-højhælede sko til at optræde. Christian Louboutin-kreationerne går aldrig af mode og passer godt til ethvert outfit. Faktisk vil du straks blive mere sexet, hvis du bærer hans sofistikerede sko med røde såler.

“Jo højere, jo bedre. Det handler mere om en holdning. Høje hæle giver kvinderne mere magt på en måde.” – Christian Louboutin

Vores top 5 over modedesignere i Paris er nu slut. Nu ved du præcis, hvorfor Paris anses for at være hovedstaden for mode. De mest trendy tendenser af dem alle er født i Paris. Det er udgangspunktet for alle de mest originale tendenser, som modeverdenen har været vidne til.

Modedesignere i Paris har revolutioneret modebranchen. De chokerede verden, skrev historie og åbnede folks sind. Modedesignere som Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Christian Louboutin, men også Christian Dior, Isabel Marant, Agnès b., Pierre Cardin er modepionerer. Disse modedesignere etablerede modestandarderne og principperne. Deres kreationer og idéer vil leve for evigt og vil aldrig blive forældet!