Traditionelle tatovørkunstnere
Traditionelle tatovørkunstnere
- Blake Owens – Nashville, Tennessee
- Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
- Matt Howse – San Francisco, California
- Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
- Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
- Se alle traditionelle tatovører
Her er nogle af de bedste traditionelle tatovører og butikker i henhold til vores forskning. Hvis du mener, at vi bør tilføje nogen til listen, eller hvis du ser noget, der bør redigeres, så kontakt os ved at klikke her
Blake Owens – Nashville, Tennessee
Send Email
Erik Anderson – Lincoln, Nebraska
Send Email
Matt Howse – San Francisco, California
Send Email
Jacob Bryan – Indianapolis, Indiana
Send Email
Gypsy Drew Linden – Brooklyn, New York
Send Email
Tim Shafer – Jacksonville, Florida
Send Email
Eric Jones – San Francisco, California
Send Email
Mountain Rose Tattoo – Hailey, ID
Send Email
Edgar Guardiola – Raleigh, North Carolina
Send Email
Andrew Giletti – Honolulu, Hawaii
Send Email
Drew McElveney – Fort Worth, Texas
Send Email
Joseph Gettler – Oakland, California
Send Email
Annie Alonzi – Austin, Texas
Send Email
Alex Kass – San Antonio, Texas
Send Email
Heather Bailey – Los Angeles, California
Send Email
Rockabilly Ray – Los Angeles, California
Send Email
Kyle Crowell – Anaheim, California
Send Email
Kylie Greene – Atlanta, Georgia
Send Email
Jacob James Klapperich – Milwaukee, Wisconsin
Send Email
Charles Russ – Seattle, Washington
Send Email
Chris Carlton – Austin, Texas
Send Email
Brian Paul – Portland, Oregon
Send Email
Griffen Gurzi – Anaheim, California
Send Email
Jason Phillips – Oakland, California
Send Email
Justin Davis – San Francisco, California
Send Email
Tracy Martino – San Diego, California
Send Email
Mikey Montoya – San Jose, California
Send Email
Katie Gray – San Francisco
Send Email
Benjamin Bowlin – Pocatello, Idaho
Send Email
Med slutningen af det 19. århundrede var fødslen af den elektriske tatoveringsmaskine en revolutionerende vending i den næsten ikke-eksisterende tatoveringsindustri. Pludselig kunne man få hurtigere og sikrere tatoveringer, så efterspørgslen i tatoveringsindustrien på hudkunst steg kraftigt. Da efterspørgslen steg, udviklede kunstnerne “flash”-kunst til at cirkulere porteføljer eller blot færdigtegnet materiale på ark, som kunne vises fremtrædende på butikkens vægge eller i en åben portefølje, som toldvæsenet kunne udlevere, mens de ventede. Udtrykket “flash” henviser til den hastighed, hvormed tatoveringen kan udformes og vises på tatoveringsbutikkernes vægge for at blive kopieret eller brugt som inspiration til et mere unikt design. Behovet for nye designs var stadig presserende, så postordrekataloger begyndte at distribuere dem sammen med tatoveringsforretningsmaterialer for at hjælpe kunstnerne med at imødekomme den stadigt voksende efterspørgsel.
Denne postordredistribution oversvømmede markedet med lyse og farverige designs, der var lette at udskrive. Det var ikke let at udskrive fine detaljer og skygger i processen i det 19. og 20. århundrede, så designene afspejlede tidens begrænsede udskrivningsmuligheder, og den traditionelle stil blev etableret. Disse designs er endimensionelle og mangler kunstnerisk dybde for at skabe et simplistisk og stilistisk udseende. Disse tatoveringer er nemme og hurtige at lave, hvilket er et levn fra de vanskeligheder og den smerte, der fulgte med tatoveringen, da den først kom frem i Vesten. Da tatoveringen tog meget længere tid med en nål, der bevægede sig meget langsommere, var den smertefuld og mindre hygiejnisk. De enkle designs, som den vestlige tatoveringstradition blev bygget på, er fundamentet for tatoveringskulturen.
Den traditionelle stil blev yderligere cementeret i sit ikoniske billedsprog af antallet af sømænd, der ønskede et hurtigt minde, og foretrak det billedsprog, som vi i dag kender som en fast bestanddel af denne stil af tatoveringskunst. Patriotisme i design; såsom dristige, stolte ørne eller det amerikanske flag blev set cirkulere i Flash Art-arkene. Sentimentale symboler på Amerika, såsom Hollywood-stjerner eller en ISO-søskende, var også populære smykker som en påmindelse om troppernes hjemstavn. Den traditionelle stil havde sine kritikere, da maskiner og kunstnere forfinede tatoveringskunsten, men mange ser stilen som et stykke historie og en tidskapsel, så den er stadig populær i dag.
Traditionelle amerikanske, eller vestlige, tatoveringer har kendetegnet sig ved røde og grønne faste træk, meget sparsomme i skygger (hvis nogen overhovedet) med sjældne højdepunkter i gul, blå, lilla og nogle gange brun. Traditionelle tatoveringer eller “Old School”-tatoveringer har det særlige kendetegn, at de er omridset med en fed blå-sort streg. Disse designs omfatter generelt endimensionelle roser, valmuer og andre blomster, der let kan gengives i en flad og stærkt kontureret stil.
Da tatoveringer udføres færdige med mere effektivt udstyr, og kunderne er villige til at sidde i længere tid, har de traditionelle tatoveringer tilpasset sig og er blevet mere dimensionelle. Kunstneren vil ofte tilføje mere dybde og en større vifte af farver til et design i traditionel stil for at skabe et mere moderne udseende. Nautiske billeder bruges ofte til at symbolisere sømænd og den kultur af havliv, som gjorde det muligt for tatoveringer at blomstre i Nordamerika og Europa, især i Storbritannien. Kompasser, ankre, reb, havfruer og andre havbilleder bruges til at repræsentere det maritime, ofte sammen med patriotiske symboler som flag og nationale fugle. Sømands- og sejlertatoveringer er især forankret i den amerikanske flåde.
Nautiske billeder udført i en traditionel stil kan også betragtes som et “Sailor Jerry”-design, der fremkalder mindelser om de oprindelige tatoveringsmestre. Den berømte tatovør Sailor Jerry er en integreret del af tatoveringshistorien i Nordamerika og har haft stor indflydelse på den traditionelle tatoveringsstil. Mange af de billeder, som han gjorde berømte med sine innovationer i branchen, er pin-up piger, nautiske billeder, våben, især knive, svaler, rovfugle, “Aloha” abe og meget mere. Disse specifikke typer af “Sailor Jerry flash”-billeder er et tilbageblik på den nye og fremvoksende tatoveringskultur i midten af det 20. århundrede og modsætningen til samfundets forventninger til påklædning og udseende. Disse billeder er et symbol på klassisk oprør og overgang til en ny type kultur og trend.
Store skibstatoveringer er en del af det nautiske tema, der normalt betyder et liv på havet. Brugt som en metafor er skibet på havet et symbol på en ensomhed eller en tilbagetrukket sjæl eller personlighed. Bannere, der er meget typiske for den traditionelle tatovering, er tilføjet for at tjene som platform for sætninger eller citater. Store traditionelle tatoveringsstykker som ærmer og bendesigns omfatter generelt flere billeder, der er spredt ud over huden for at virke separate, men også sammenhængende. Billederne er normalt af samme størrelse for at skabe en følelse af enhed med prikker eller et andet mønster placeret i mellemrummet mellem symbolerne. Traditionelle ærmer eller ekspansive stykker holder sig ofte til én farvepalet som mørkegrå med røde og blå accenter for at fremme følelsen af sammenhæng.
Traditionelle designs, selv autentiske retrodesigns, kan være meget enkle for at ligne et håndpokeret billede eller mere komplicerede med dybde og fremhævning. Normalt tilføjes der en minimal mængde skygger til billedet for at skabe lige nok dimension til at gøre designet genkendeligt. Jo mere dimension og realistiske elementer, der tilføjes til designet, jo mere klarhed og jo mere ligner det det virkelige liv. Manglende realisme er en bevægelse væk fra virkeligheden og ind i et animeret rige, der kontrolleres helt af kunstneren.
Mange traditionelle tatoveringsdesigns vil kun bruge en lille mængde skravering og i stedet skabe dimension med linjer som f.eks. bredskårne skraveringer eller krydsskraveringer. Dette bruges typisk med dyr, ofte tigre, vildkatte, slanger, og svaler eller andre fugle. Disse er generelt symboler på styrke og udholdenhed gennem modgang, selv om de også kan repræsentere en vildskab og indre vildskab.
Selv om de kan udføres i sorte og grå toner, er traditionelle tatoveringsdesigns normalt udført med farvede blækfarver. Disse farver er ikke nødvendigvis, men kan være begrænset til enkelte nuancer snarere end en vifte af blå, røde og gule farver. Den begrænsede farvepalet er en afspejling af de begrænsede pigmenter, der var tilgængelige for tatovørerne i de første årtier af det 20. århundrede. Blanding af farver og mangefacetterede toner er normalt forbeholdt mere moderne designs, men moderne elementer kan blandes med de traditionelle for at skabe et unikt stykke.
Moderne og unikke traditionelle designs vil bruge endimensionale billeder i traditionel stil som blomster og bannere for at fremhæve stykkets fokus. Et portræt, der er afsluttet med en følelse af realisme, kan fremhæves med flade roser eller andre blomster, der står side om side med portrættet for at supplere det. Denne designmetode blander med succes det traditionelle med det nye på en måde, der udnytter begge stilarter uden at lade den ene blive dominerende.
Sceneri er et attraktivt valg til traditionelle designs og kan indfanges i et traditionelt ovalt eller cirkulært design. Bjerg- og havscenerier kan udføres enkelt, men effektivt for at fremvise den enkeltes hjem eller yndlingssted. Mere moderne designs omfatter måske ikke en kant, mens ægte traditionelle designs ofte bruger en kant for at skabe en mere konkret form. Rammen er normalt skabt for at supplere designet og tilføje et ekstra element til tatoveringen. Den kan være konstrueret af naturlige elementer, der stammer fra den afbildede scene som blade og blomster, eller scenen kan være omkranset af en udsmykket billedramme eller en snekugle. Bannere kan bruges som en kant eller blot selve teksten.
Tagestykker er oftest designet i en traditionel stil for at indfange ideen om dødelighed. Timeglas og lommeure henviser til fortiden, et koncept, der suppleres af den klassiske, traditionelle stil, som afspejler et fortidigt årti. Disse symboler på dødelighed har brug for meget få detaljer for at blive klart gengivet og kan være afhængige af et enkelt højdepunkt eller en enkelt skygge for at skabe den rette følelse af dimension.