Vestlig civilisation

admin 0 Comments Articles

Vestlig civilisation

Termer

Renæssancen begyndte i løbet af det 14. århundrede og forblev den dominerende stil i Italien og i store dele af Europa indtil det 16. århundrede. Udtrykket “renæssance” blev udviklet i løbet af det 19. århundrede for at beskrive denne tidsperiode og den dertil hørende kunstneriske stil. De mennesker, der levede under renæssancen, opfattede dog sig selv som anderledes end deres forgængere fra middelalderen. Gennem en række tekster, der er bevaret, ved vi, at de mennesker, der levede i renæssancen, så sig selv som anderledes, især fordi de bevidst forsøgte at efterligne de gamle i kunst og arkitektur.

Når du hører ordet “renæssance” og forestiller dig en kunststil, tænker du sandsynligvis på den renæssancestil, der blev udviklet i Firenze, og som blev den dominerende kunststil i renæssancen. I løbet af middelalderen og renæssancen var Italien opdelt i en række forskellige bystater. Hver bystat havde sin egen regering, kultur, økonomi og kunstneriske stil. Der var mange forskellige kunst- og arkitekturstile, der blev udviklet i Italien under renæssancen. Siena, som var politisk allieret med Frankrig, beholdt for eksempel et gotisk element i sin kunst i en stor del af renæssancen.

Visse forhold hjalp udviklingen af renæssancestilen i Firenze i denne tidsperiode. I det 15. århundrede blev Firenze et vigtigt handelscentrum. Produktionen af stof drev deres økonomi, og der opstod en købmandsklasse. Humanismen, som havde udviklet sig i det 14. århundrede, var fortsat en vigtig intellektuel bevægelse, som også påvirkede kunstproduktionen.

Førrenæssance

I løbet af den tidlige renæssance begyndte kunstnerne at forkaste den byzantinske stil i det religiøse maleri og stræbte efter at skabe realisme i deres skildring af den menneskelige form og rummet. Denne målsætning om realisme begyndte med Cimabue og Giotto og nåede sit højdepunkt i de “perfekte” kunstneres kunst, såsom Andrea Mantegna og Paolo Uccello, som skabte værker, der anvendte et punktperspektiv og legede med perspektivet for deres uddannede, kunstkyndige beskuere.

I den tidlige renæssance ser vi ud over stilen også en vigtig udvikling inden for emnet. Mens religion var et vigtigt element i dagligdagen for de mennesker, der levede i renæssancen, og fortsat var en drivende faktor bag kunstnerisk produktion, ser vi også en ny vej åben for panting-mytologiske emner. Mange forskere peger på Botticellis Venus’ fødsel som det allerførste panelmaleri af en mytologisk scene. Selv om traditionen i sig selv sandsynligvis opstod fra cassone-maleriet, der typisk viste scener fra mytologi og romantiske tekster, ville udviklingen af mytologiske panelmalerier åbne en verden for kunstnerisk mæcenat, produktion og temaer.

Højrenæssance

Den periode, der er kendt som højrenæssancen, repræsenterer kulminationen af målene fra den tidlige renæssance, nemlig den realistiske fremstilling af figurer i rummet gengivet med troværdig bevægelse og i en passende dekorativ stil. De mest kendte kunstnere fra denne fase er Leonardo da Vinci, Raphael, Titian og Michelangelo. Deres malerier og fresker er blandt de mest kendte kunstværker i verden. Da Vincis Den sidste nadver, Rafaels Skolen i Athen og Michelangelos loftsmalerier fra Det Sixtinske Kapel er mesterværker fra denne periode og legemliggør elementer fra højrenæssancen.

Manérisme

Højrenæssancemaleriet udviklede sig til manérisme i Firenze. Manneristiske kunstnere, der bevidst gjorde oprør mod højrenæssancens principper, havde en tendens til at fremstille langstrakte figurer i ulogiske rum. Moderne forskere har anerkendt den manieristiske kunsts evne til at formidle stærke, ofte religiøse, følelser, hvor højrenæssancen ikke formåede at gøre det. Nogle af de vigtigste kunstnere fra denne periode er Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino og Raphaels elev, Giulio Romano.