Carmen Miranda
In BrasilienBearbeiten
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Miranda wurde Josué de Barros, einem Komponisten und Musiker aus Bahia, vorgestellt, während sie im Gasthaus ihrer Familie arbeitete. Mit Hilfe von de Barros und Brunswick Records nahm sie 1929 ihre erste Single auf (den Samba „Não vá Simbora“). Mirandas zweite Single, „Prá Você Gostar de Mim“ (auch bekannt als „Taí“, veröffentlicht 1930), war eine Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Komponisten Joubert de Carvalho und verkaufte sich in jenem Jahr rekordverdächtige 35.000 Mal. 1930 unterzeichnete sie einen Zweijahresvertrag mit RCA Victor, der ihr die Exklusivrechte an ihrem Image einräumte.
1933 unterzeichnete Miranda einen Zweijahresvertrag mit Rádio Mayrink Veiga, dem populärsten brasilianischen Sender der 1930er Jahre, und war die erste Vertragssängerin in der brasilianischen Radiogeschichte; 1937 wechselte sie für ein Jahr zu Rádio Tupi. Später unterzeichnete sie einen Vertrag mit Odeon Records, was sie zur bestbezahlten Radiosängerin Brasiliens machte.
Mirandas Aufstieg zum Star in Brasilien war mit dem Wachstum eines einheimischen Musikstils verbunden: dem Samba. Der Samba und Mirandas aufstrebende Karriere förderten die Wiederbelebung des brasilianischen Nationalismus unter dem Regime von Präsident Getúlio Vargas. Ihre Anmut und Vitalität bei ihren Aufnahmen und Live-Auftritten brachten ihr den Spitznamen „Cantora do It“ ein. Später wurde die Sängerin als „Ditadora Risonha do Samba“ bekannt, und 1933 taufte der Radiosprecher Cesar Ladeira sie „A Pequena Notável“.
Ihre brasilianische Filmkarriere war mit einem Genre von Musikfilmen verbunden, die sich auf die Karnevalstraditionen des Landes und die jährlichen Feierlichkeiten und den Musikstil von Rio de Janeiro, der damaligen Hauptstadt Brasiliens, stützten. Miranda trat mit einer Musiknummer in O Carnaval Cantado no Rio (1932, dem ersten Ton-Dokumentarfilm zu diesem Thema) und mit drei Liedern in A Voz do Carnaval (1933) auf, der Aufnahmen von Straßenfesten in Rio mit einer fiktiven Handlung verband, die als Vorwand für Musiknummern diente.
Mirandas nächster Auftritt auf der Leinwand war in dem Musical Hello, Hello Brazil! (1935), in dem sie die Schlussnummer sang: den Marsch „Primavera no Rio“, den sie im August 1934 für Victor aufgenommen hatte. Einige Monate nach der Veröffentlichung des Films stellte die Zeitschrift Cinearte fest: „Carmen Miranda ist derzeit die populärste Figur des brasilianischen Kinos, wenn man nach der umfangreichen Korrespondenz urteilt, die sie erhält“. In ihrem nächsten Film, Estudantes (1935), hatte sie zum ersten Mal eine Sprechrolle. Miranda spielte Mimi, eine junge Radiosängerin (die im Film zwei Nummern singt), die sich in einen Universitätsstudenten (gespielt von dem Sänger Mário Reis) verliebt.
Sie spielte die Hauptrolle in der nächsten Koproduktion der Waldow- und Cinédia-Studios, dem Musical Hello, Hello, Carnival! (1936), das eine ganze Reihe von Darstellern aus der Unterhaltungsmusik und dem Rundfunk enthielt (darunter auch Mirandas Schwester Aurora). Ein Standard-Backstage-Plot ermöglichte 23 Musiknummern, und für damalige brasilianische Verhältnisse war der Film eine Großproduktion. Die Kulisse war das Innere des luxuriösen Casinos Atlântico in Rio (wo einige Szenen gedreht wurden) und diente als Hintergrund für einige der Musiknummern. Ein Filmplakat mit einem Ganzkörperfoto von Miranda und ihrem Namen an der Spitze der Besetzungsliste zeugt von ihrer Berühmtheit.
Obwohl sie in ihrer späteren Karriere zum Synonym für bunte Fruchthüte wurde, trug sie diese erst ab 1939. In jenem Jahr trat Miranda in dem Film „Banana da Terra“ in einer glamourösen Version der traditionellen Kleidung eines armen schwarzen Mädchens in Bahia auf: ein wallendes Kleid und ein Turban mit Fruchthut. Sie sang „O que é que a baiana tem?“ und wollte damit eine soziale Schicht stärken, die normalerweise verunglimpft wurde.
Der Produzent Lee Shubert bot Miranda einen achtwöchigen Vertrag für einen Auftritt in The Streets of Paris am Broadway an, nachdem er sie 1939 im Cassino da Urca in Rio gesehen hatte. Obwohl sie daran interessiert war, in New York aufzutreten, lehnte sie den Vertrag ab, es sei denn, Shubert würde auch ihre Band, die Bando da Lua, engagieren. Er weigerte sich mit der Begründung, dass es in New York viele fähige Musiker gäbe, die sie unterstützen könnten. Miranda blieb standhaft, da sie der Meinung war, dass nordamerikanische Musiker nicht in der Lage wären, die Klänge Brasiliens authentisch wiederzugeben. Shubert ging einen Kompromiss ein und stimmte zu, die sechs Bandmitglieder zu engagieren, aber nicht für ihren Transport nach New York zu bezahlen. Präsident Getúlio Vargas erkannte den Wert von Mirandas Tournee für Brasilien und kündigte an, dass die brasilianische Regierung für den Transport der Band auf der Moore-McCormack-Linie zwischen Rio und New York aufkommen würde. Vargas war der Ansicht, dass Miranda die Beziehungen zwischen der nördlichen und der südlichen Hemisphäre fördern und als Botschafterin des guten Willens in den Vereinigten Staaten fungieren würde, um Brasiliens Anteil am amerikanischen Kaffeemarkt zu erhöhen. Miranda nahm die offizielle Genehmigung ihrer Reise und ihre Pflicht, Brasilien nach außen hin zu vertreten, ernst. Am 4. Mai 1939, wenige Monate vor dem Zweiten Weltkrieg, fuhr sie mit der SS Uruguay nach New York.
In der USEdit
Miranda kam am 18. Mai in New York an. Ihren ersten Auftritt am Broadway hatten sie und die Band am 19. Juni 1939 in The Streets of Paris. Obwohl Mirandas Rolle klein war (sie sprach nur vier Worte), erhielt sie gute Kritiken und wurde zu einer Mediensensation. Laut dem Theaterkritiker der New York Times, Brooks Atkinson, haben die meisten Musiknummern „die geschmacklose Dummheit“ echter Pariser Revuen und „die Refrainmädchen, die sich in die Atmosphäre einhüllen, zeigen, wie eine Pariser Pose nach Meinung des Broadway sein sollte“. Atkinson fügte jedoch hinzu, dass „die Südamerikaner die magnetischste Persönlichkeit beisteuern“ (Miranda). Indem sie „schnell rhythmisierte Lieder zur Begleitung einer brasilianischen Band singt, strahlt sie eine Hitze aus, die die Broadhurst-Klimaanlage in diesem Sommer belasten wird“. Obwohl Atkinson der Revue eine lauwarme Kritik gab, schrieb er, dass Miranda die Show ausmachte.
Der Kolumnist Walter Winchell schrieb für den Daily Mirror, dass ein Star geboren worden sei, der den Broadway vor dem Einbruch der Kartenverkäufe durch die New Yorker Weltausstellung 1939 retten würde. Winchells Lob für Carmen und ihre Bando da Lua wurde in seiner Radiosendung Blue Network wiederholt, die täglich 55 Millionen Hörer erreichte. Die Presse nannte Miranda „das Mädchen, das den Broadway vor der Weltausstellung gerettet hat“. Ihr Ruhm wuchs schnell, und kurz nach ihrer Ankunft wurde sie Präsident Franklin D. Roosevelt bei einem Bankett im Weißen Haus offiziell vorgestellt. Einem Rezensenten des Magazins Life zufolge:
Teilweise, weil ihre ungewöhnliche Melodie und die stark akzentuierten Rhythmen mit nichts vergleichbar sind, was jemals zuvor in einer Manhattan-Revue zu hören war, teilweise, weil es keinen Hinweis auf ihre Bedeutung gibt, außer dem fröhlichen Rollen von Carmen Mirandas anzüglichen Augen, sind diese Lieder und Miranda selbst der herausragende Hit der Show.
Als die Nachricht von Broadways neuestem Star (bekannt als die brasilianische Sexbombe) Hollywood erreichte, begann Twentieth Century-Fox mit der Entwicklung eines Films mit Miranda. Der Arbeitstitel lautete The South American Way (der Titel eines Liedes, das sie in New York gesungen hatte), und der Film erhielt später den Titel Down Argentine Way (1940). Obwohl die Produktion und die Darsteller in Los Angeles angesiedelt waren, wurden Mirandas Szenen wegen ihrer Clubverpflichtungen in New York gefilmt. Fox konnte das Filmmaterial aus beiden Städten kombinieren, da die Sängerin keinen Dialog mit den anderen Darstellern hatte. Down Argentine Way war erfolgreich und spielte in jenem Jahr an den US-Kassen 2 Millionen Dollar ein.
Die Shuberts brachten Miranda zurück an den Broadway und besetzten sie am 1. Dezember 1941 zusammen mit Olsen und Johnson, Ella Logan und den Blackburn Twins in der Musical-Revue Sons o‘ Fun. Die Show war ein Sammelsurium aus Slapstick, Liedern und Sketchen; laut dem Theaterkritiker der New York Herald Tribune, Richard Watts, Jr. „ist Miss Miranda auf ihre exzentrische und höchst persönliche Art und Weise eine Künstlerin, und ihre Nummern geben der Show den einzigen Hauch von Besonderheit“. Am 1. Juni 1942 verließ sie die Produktion, als ihr Shubert-Vertrag auslief; in der Zwischenzeit nahm sie für Decca Records auf.
Miranda wurde von der US-Regierung im Rahmen von Roosevelts Politik der guten Nachbarschaft gefördert, die die Beziehungen zu Lateinamerika stärken sollte. Man glaubte, dass Künstler wie sie der Politik einen positiven Eindruck in der amerikanischen Öffentlichkeit verschaffen würden. Mirandas Vertrag mit 20th Century Fox lief von 1941 bis 1946, kurz nach der Gründung (1940) des Office of the Coordinator of Inter-American Affairs. Ziel des OCIAA, das seinen Sitz in Rio de Janeiro hatte, war es, die Unterstützung der lateinamerikanischen Gesellschaft und ihrer Regierungen für die Vereinigten Staaten zu gewinnen.
Die Politik der guten Nachbarn war mit der Einmischung der USA in Lateinamerika verbunden; Roosevelt bemühte sich um bessere diplomatische Beziehungen zu Brasilien und anderen südamerikanischen Staaten und verpflichtete sich, von militärischen Interventionen abzusehen (die zum Schutz amerikanischer Geschäftsinteressen in Branchen wie Bergbau oder Landwirtschaft erfolgt waren). Hollywood wurde um Hilfe gebeten, und die Walt Disney Studios und 20th Century Fox beteiligten sich. Miranda galt als Botschafterin des guten Willens und als Förderin der interkontinentalen Kultur.
Brasilianische KritikEdit
Obwohl Mirandas Popularität in den USA weiter zunahm, begann sie bei einigen Brasilianern an Gunst zu verlieren. Am 10. Juli 1940 kehrte sie nach Brasilien zurück und wurde von jubelnden Fans empfangen. Bald nach ihrer Ankunft begann die brasilianische Presse jedoch, Miranda dafür zu kritisieren, dass sie dem amerikanischen Kommerz entgegenkam und ein negatives Bild von Brasilien vermittelte. Angehörige der Oberschicht waren der Meinung, ihr Image sei „zu schwarz“, und in einer brasilianischen Zeitung wurde sie kritisiert, weil sie „schwarze Sambas mit schlechtem Geschmack“ singe. Andere Brasilianer kritisierten Miranda, weil sie ein stereotypes „Latina-Bimbo“ spielte: In ihrem ersten Interview nach ihrer Ankunft in den USA im New York World-Telegram-Interview spielte sie ihre damals begrenzten Englischkenntnisse hoch: „Ich sage Geld, Geld, Geld. Ich sage zwanzig Wörter auf Englisch. Ich sage Geld, Geld, Geld und ich sage Hot Dog!“
Am 15. Juli trat Miranda bei einem Wohltätigkeitskonzert auf, das von der brasilianischen First Lady Darci Vargas organisiert und von Mitgliedern der brasilianischen High Society besucht wurde. Sie begrüßte das Publikum auf Englisch und wurde mit Schweigen empfangen. Als Miranda begann, „The South American Way“ zu singen, ein Lied aus einer ihrer Clubnummern, wurde sie vom Publikum ausgebuht. Obwohl sie versuchte, ihren Auftritt zu beenden, gab sie auf und verließ die Bühne, als das Publikum nicht locker ließ. Dieser Vorfall verletzte Miranda zutiefst, die in ihrer Garderobe weinte. Am nächsten Tag kritisierte die brasilianische Presse sie als „zu amerikanisiert“.
Wochen später reagierte Miranda auf die Kritik mit dem portugiesischen Lied „Disseram que Voltei Americanizada“ („Sie sagen, ich sei amerikanisiert zurückgekommen“). Ein anderer Song, „Bananas Is My Business“, basierte auf einer Zeile aus einem ihrer Filme und sprach direkt ihr Image an. Verärgert über die Kritik kehrte Miranda 14 Jahre lang nicht nach Brasilien zurück.
Ihre Filme wurden vom lateinamerikanischen Publikum kritisch betrachtet, weil sie Mittel- und Südamerika in einer kulturell homogenen Weise charakterisierten. Als Mirandas Filme in die mittel- und südamerikanischen Kinos kamen, wurden sie als eine Darstellung der lateinamerikanischen Kulturen durch die Brille amerikanischer Vorurteile wahrgenommen. Einige Lateinamerikaner waren der Meinung, dass ihre Kulturen falsch dargestellt wurden, und hatten das Gefühl, dass jemand aus ihrer eigenen Region sie falsch darstellte. Down Argentine Way wurde von Argentiniern kritisiert, die meinten, dass es die argentinische Kultur nicht darstelle. Die Texte seien voll von nicht-argentinischen Themen, und die Kulissen seien eine Mischung aus mexikanischer, kubanischer und brasilianischer Kultur. Der Film wurde später in Argentinien verboten, weil er „das Leben in Buenos Aires falsch darstellt“. Ähnlich äußerte man sich in Kuba nach der Premiere von Mirandas Wochenende in Havanna (1941), wo sich das kubanische Publikum über Mirandas Darstellung einer kubanischen Frau beleidigt zeigte. Kritiker merkten an, dass ein Import aus Rio eine Frau aus Havanna nicht richtig darstellen könne und Miranda „nichts Kubanisches“ tanze. Ihre Darbietungen waren wohl Mischformen aus brasilianischen und anderen lateinamerikanischen Kulturen. Kritiker sagten, dass Mirandas andere Filme lateinamerikanische Orte falsch darstellten, da sie davon ausgingen, dass die brasilianische Kultur ein Abbild Lateinamerikas sei.
SpitzenjahreBearbeiten
Während der Kriegsjahre spielte Miranda in acht ihrer 14 Filme die Hauptrolle; obwohl die Studios sie die brasilianische Sexbombe nannten, verwischten die Filme ihre brasilianische Identität zugunsten eines lateinamerikanischen Images. In einer Variety-Kritik zu Regisseur Irving Cummings‘ That Night in Rio (1941, Mirandas zweiter Hollywood-Film) heißt es, dass ihre Rolle die der Hauptdarstellerin in den Schatten stellt: „Ameche ist sehr fähig in einer Doppelrolle, und Miss Faye ist ein Hingucker, aber es ist die stürmische Miranda, die von der ersten Sequenz an richtig durchstartet“. Im Artikel der New York Times hieß es: „Immer wenn der eine oder andere Ameche-Charakter aus dem Weg geht und die Leinwand für sich beansprucht, brodelt und brennt der Film auf verruchte Weise.“ Jahre später schrieb Clive Hirschhorn: „That Night in Rio war das Fox-Kriegsmusical schlechthin – ein aufgeblasenes, überdrehtes, überproduziertes und durch und durch unwiderstehliches Füllhorn an eskapistischen Zutaten.“ Am 24. März 1941 war Miranda eine der ersten Latinas, die ihre Hand- und Fußabdrücke auf dem Bürgersteig des Grauman’s Chinese Theatre hinterließ.
Ihr nächster Film, Week-End in Havana, wurde von Walter Lang inszeniert und von William LeBaron produziert. Zu den Darstellern gehörten Alice Faye, John Payne und Cesar Romero. Nach dem dritten Versuch des Studios, das „lateinamerikanische Heißblut“ zu aktivieren, wurde Fox von Bosley Crowther als „Hollywoods bester guter Nachbar“ bezeichnet. In der Woche, in der der Film herauskam, war er der erfolgreichste Film an den Kinokassen (und übertraf damit Citizen Kane, der eine Woche zuvor erschienen war).
Im Jahr 1942 zahlte 20th Century-Fox 60.000 Dollar an Lee Shubert, um seinen Vertrag mit Miranda zu beenden, die ihre Sons o‘ Fun-Tournee beendete und mit den Dreharbeiten zu Springtime in the Rockies begann. Der Film, der etwa 2 Millionen Dollar einspielte, gehörte zu den zehn erfolgreichsten Filmen des Jahres an den Kinokassen. In einer Rezension der Chicago Tribune hieß es, der Film sei „sinnlos, aber augenzwinkernd … Die Haupthandlung ist mit Liedern und Tänzen und dem Mundwerk und der Augen- und Handarbeit von Carmen Miranda überzogen, die sicher auf einem Baum sitzen würde, wenn sie jemals im Dunkeln singen müsste.“
1943 trat sie in Busby Berkeleys The Gang’s All Here auf. Berkeleys Musicals waren für ihre aufwendige Inszenierung bekannt, und Mirandas Rolle als Dorita war die „Dame mit dem Tutti-Frutti-Hut“. Ein Spezialeffekt ließ ihren mit Früchten geschmückten Hut größer erscheinen als möglich. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits als exotische Sängerin verschrien, und ihr Studiovertrag verpflichtete sie zu öffentlichen Auftritten in ihren immer ausgefalleneren Filmkostümen. Eine ihrer Platten, „I Make My Money With Bananas“, schien eine ironische Hommage an ihre Typisierung zu sein. The Gang’s All Here war einer der zehn umsatzstärksten Filme des Jahres 1943 und die teuerste Fox-Produktion des Jahres. Der Film erhielt positive Kritiken, auch wenn der Filmkritiker der New York Times schrieb: „Mr. Berkeley hat ein paar schlaue Ideen in seinem Busby. Ein oder zwei seiner Tanzspektakel scheinen direkt von Freud zu stammen.“
Im folgenden Jahr hatte Miranda einen Cameo-Auftritt in Four Jills in a Jeep, einem Film, der auf einem wahren Abenteuer der Schauspielerinnen Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye und Mitzi Mayfair basierte; Alice Faye und Betty Grable hatten ebenfalls kurze Auftritte. 1944 spielte Miranda auch mit Don Ameche in Greenwich Village, einem Fox-Musical mit William Bendix und Vivian Blaine in Nebenrollen. Der Film wurde schlecht aufgenommen; die New York Times schrieb: „Technicolor ist der Hauptvorteil des Films, aber trotzdem lohnt sich ein Blick auf Carmen Miranda“. In ihrer Rezension in den Miami News schrieb Peggy Simmonds: „Zum Glück für Greenwich Village ist der Film in Technicolor gedreht und hat Carmen Miranda. Leider wird die Inszenierung Carmen Miranda nicht gerecht, die Gesamtwirkung ist enttäuschend, aber sie glänzt trotzdem, wann immer sie auftaucht.“ Greenwich Village war an den Kinokassen weniger erfolgreich als Fox und Miranda erwartet hatten.
Mirandas dritter Film aus dem Jahr 1944 war Something for the Boys, eine musikalische Komödie, die auf dem Broadway-Musical mit Songs von Cole Porter basierte und in der Ethel Merman die Hauptrolle spielte. Es war Mirandas erster Film ohne William LeBaron oder Darryl F. Zanuck als Produzent. Der Produzent war Irving Starr, der die zweitklassigen Filme des Studios betreute. Bis 1945 war Miranda die bestbezahlte Entertainerin Hollywoods und die bestbezahlte Steuerzahlerin der Vereinigten Staaten, die in jenem Jahr mehr als 200.000 Dollar verdiente (2,88 Millionen Dollar im Jahr 2020, inflationsbereinigt).
NiedergangBearbeiten
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Mirandas Filme bei Fox in Schwarz-Weiß produziert, ein Zeichen für das abnehmende Interesse Hollywoods an ihr und Lateinamerikanern im Allgemeinen. Eine einfarbige Carmen Miranda schmälerte die Attraktivität des Backstage-Musicals Doll Face (1945), in dem sie die vierte Hauptrolle spielte. Miranda spielte Chita Chula, die in der Show-im-Film als „die kleine Dame aus Brasilien“ bezeichnet wurde – eine fröhliche, komische Partnerin der Hauptdarstellerin Doll Face (Vivian Blaine) mit einer Musical-Nummer und wenig Dialog. In einer Rezension der New York Herald Tribune hieß es: „Carmen Miranda macht das, was sie immer macht, nur nicht gut“; laut The Sydney Morning Herald „erscheint Carmen Miranda in einer reinen Rolle mit nur einer Gesangsnummer. Die Innovation ist kein Erfolg, aber der Fehler liegt beim Regisseur, nicht bei Carmen.“
In If I’m Lucky (1946), ihrem Nachfolgefilm für Fox, als sie nicht mehr unter Vertrag stand, war Miranda wieder die vierte im Bunde, mit ihrer typischen Leinwandpersönlichkeit: stark akzentuiertes Englisch, komische Malapropismen und bizarre Frisuren, die ihre berühmten Turbane nachahmen. Als Mirandas Vertrag mit Fox am 1. Januar 1946 auslief, beschloss sie, eine Schauspielkarriere frei von den Zwängen des Studios zu verfolgen. Miranda wollte eine Hauptrolle spielen, in der sie ihre komödiantischen Fähigkeiten unter Beweis stellen konnte, was sie in Copacabana (1947, eine unabhängige Produktion von United Artists mit Groucho Marx in der Hauptrolle) auch tat. Obwohl ihre Filme mäßige Erfolge waren, akzeptierten Kritiker und das amerikanische Publikum ihr neues Image nicht.
Obwohl Mirandas Filmkarriere ins Stocken geriet, blieb ihre musikalische Karriere solide und sie war weiterhin eine beliebte Attraktion in den Nachtclubs. Von 1948 bis 1950 produzierte sie zusammen mit den Andrews Sisters drei Decca-Singles und nahm sie auf. Ihre erste Zusammenarbeit fand 1945 im Radio statt, als Miranda in der The Andrews Sisters Show von ABC auftrat. Ihre erste Single, „Cuanto La Gusta“, war die beliebteste und erreichte Platz zwölf der Billboard-Charts. „The Wedding Samba“, das Platz 23 erreichte, folgte 1950.
Nach Copacabana lud Joe Pasternak Miranda ein, zwei Technicolor-Musicals für Metro-Goldwyn-Mayer zu drehen: A Date with Judy (1948) und Nancy Goes to Rio (1950). In der ersten Produktion wollte MGM ein anderes Image zeigen und erlaubte ihr, ihren Turban zu entfernen und ihr eigenes Haar (gestylt von Sydney Guilaroff) und Make-up (von Jack Dawn) zu zeigen. Mirandas Garderobe für den Film ersetzte elegante Kleider und Hüte, die von Helen Rose entworfen wurden, durch „Baiana“-Outfits. Sie war wieder die vierte im Bunde als Rosita Cochellas, eine Rumba-Lehrerin, die erst nach etwa 40 Minuten im Film auftaucht und nur wenig Dialog hat. Trotz MGMs Bemühungen, Mirandas Persönlichkeit zu verändern, waren ihre Rollen in beiden Produktionen Randfiguren, verwässerte Karikaturen, die sich auf gebrochenes Englisch und übertriebene Musik- und Tanznummern stützten.
In ihrem letzten Film, Scared Stiff (1953, eine Schwarz-Weiß-Produktion von Paramount mit Dean Martin und Jerry Lewis), war Mirandas Anziehungskraft erneut gedämpft. Sie kehrt zu ihrem ersten Hollywood-Film Down Argentine Way zurück, in dem sie praktisch keine erzählerische Funktion hat. Lewis parodiert sie, mimt schlecht zu „Mamãe Eu Quero“ (das auf einer zerkratzten Schallplatte läuft) und isst eine Banane, die er von seinem Turban zupft. Miranda spielte Carmelita Castilha, ein brasilianisches Showgirl auf einem Kreuzfahrtschiff, dessen Kostüme und Auftritte an Selbstparodie grenzen.
Im April 1953 begann sie eine viermonatige Europatournee. Bei einem Auftritt in Cincinnati im Oktober brach Miranda vor Erschöpfung zusammen; sie wurde von ihrem Ehemann Dave Sebastian ins LeRoy Sanitarium gebracht und sagte vier weitere Auftritte ab. Miranda wurde depressiv und unterzog sich einer Elektroschocktherapie; als diese nicht anschlug, schlug ihr Arzt einen erneuten Besuch in Brasilien vor. Laut Bananas Is My Business machte Mirandas Familie ihre schwierige, missbrauchende Ehe für ihren Nervenzusammenbruch verantwortlich, der sie zwang, für vier Monate nach Rio de Janeiro zurückzukehren, um sich zu erholen. Am 4. April 1955 kehrte sie in die USA zurück.