Die 16 besten Horrorfilme des Jahres 2016 und die Filme, die wir am liebsten vergessen würden
Es war ein verdammt gutes Jahr für Horror. Die letzten 12 Monate waren eine Goldgrube für Fans des Genres, mit großen Kassenerfolgen für Filme wie The Conjuring 2, Lights Out und Don’t Breathe, Preisverleihungen für Instant-Klassiker wie The Witch und Under The Shadow, Zombies, Dämonen, Geister, Killer, Nazis und eine Welt voller Schmiere. (Wenn Sie The Greasy Strangler gesehen haben, vergessen Sie nicht The Greasy Strangler.)
Lassen Sie uns also diese reiche, wunderbare Auswahl auf die altmodische Art feiern: mit einer Liste! Aber zuerst einige Auszeichnungen für Filme, die es entweder nicht auf die Liste geschafft haben oder die es verdienen, aus Gründen der Vorsicht hervorgehoben zu werden.
Der ANNABELLE-AWARD für einen enttäuschenden Mangel an gruseligen Puppen-Antiks – THE BOY
Wir hatten mehrere Probleme mit The Boy, nicht zuletzt die Tatsache, dass uns gruselige Puppen-Antiks versprochen wurden und diese nicht geliefert wurden. Ganz ehrlich, müssen wir auf den nächsten Chucky-Film warten? Denn das werden wir. Wir können nicht auf den nächsten Chucky-Film warten.
BESTE BEHANDLUNG EINES KOMPLEXEN THEMAS IN EINEM HORROR-FILM – LIGHTS OUT
Es gab einige fantastische Gruselgeschichten in Lights Out und einige gute Darbietungen, aber SPOILER…
…wenn man seinen Boogeyman mit einer Geisteskrankheit in Verbindung bringt, sollte man besser einen Weg finden, das anständig zu beenden. Lights Out hat das nicht getan.
Zweitplatzierter – FRIEND REQUEST: Das ist nur unsere Meinung, aber unsere Interpretation von Friend Request war, dass es ein Film für beliebte Kinder ist, der die Gefahren der Freundschaft mit hilfsbedürftigen Einzelgängern aufzeigt. Was nicht cool ist.
BESTER MUSIKALISCHER MOMENT IN EINEM HORRORFILM – THE CONJURING 2
Wir wussten nicht, dass wir Patrick Wilson sehen mussten, wie er einen Elvis-Song singt, aber seine schöne Interpretation von Can’t Help Falling In Love in James Wans Fortsetzung war wunderschön, Mann. Mit freundlichen Grüßen.
Wichtigstes REMAKE – MARTYRS
Nein. Einfach nein. Völlig daneben.
Zweitplatzierter – Cabin Fever: …aber warum?
Am schlechtesten bewerteter Horrorfilm – BLAIR WITCH
Wir verstehen, dass Adam Wingards und Simon Barretts Herangehensweise an ihre Blair Witch Project-Fortsetzung vielleicht nicht jedermanns Geschmack getroffen hat, aber wir fanden, dass es ein wirklich gruseliger und fesselnder Horrorfilm mit einigen schönen Anspielungen auf das Original ist. Das Ergebnis an den Kinokassen war eine echte Überraschung, und die Reaktionen der Kritiker schienen uns etwas harsch zu sein (wie Sie in unserer Rezension hier nachlesen können).
Der Film, den wir letztes Jahr auf die Liste gesetzt haben, der aber vielleicht dieses Jahr hätte sein sollen – NINA FOREVER
Das unglaubliche Debüt der Blaine-Brüder hat auch bei wiederholtem Anschauen gehalten und ist nach wie vor einer der besten Genre-Filme, die wir in den letzten paar Jahren gesehen haben. Erstaunliche Leistungen, eine brillante Mischung von Tönen und einfach spannend anzusehen. Und wir waren ziemlich zuversichtlich, dass er letztes Jahr herauskam, aber vielleicht haben wir uns geirrt.
Der „Nur so viele Stunden am Tag“-Preis für den Film, den dieser Autor nicht sehen konnte – TRAIN TO BUSAN
Es gibt eine Menge Liebe für den koreanischen Zombiefilm im Zug, also wollten wir ihn auf jeden Fall in irgendeiner Weise berücksichtigen, aber leider hat es dieser Autor nicht geschafft, ihn zu sehen, als er im Vereinigten Königreich in die Kinos kam, und er hat bisher vergeblich versucht, einen Weg zu finden, ihn zu sehen. Er soll aber großartig sein! Seht ihn euch an!
Lest auch unsere Rezension von Katherine McLaughlin hier.
DIE BESTEN HORRORFILME DES JAHRES 2016
Nur ein Hinweis: Die hier aufgeführten Filme sind die, die 2016 in Großbritannien veröffentlicht wurden. Das bedeutet, dass Filme, die wir auf Festivals gesehen und geliebt haben und die erst nächstes Jahr erscheinen (Prevenge! Raw! Die Liebeshexe! The Devil’s Candy! Beyond The Gates! The Eyes Of My Mother!) sich leider nicht qualifizieren können. Aber jetzt geht’s los…
16. Die Vergessenen
Oliver Framptons Debüt ist ein schwermütiger und atmosphärischer Gruselfilm über einen jungen Mann, der zu seinem Vater auf ein fast verlassenes Londoner Anwesen geschickt wird. In der Wohnung nebenan sollte niemand sein, aber was sind das für Geräusche? Wir haben The Forgotten zum ersten Mal 2014 auf dem FrightFest gesehen und sind froh, dass der Film endlich von dem viel vermissten Metrodome veröffentlicht wurde (der britische Verleih einiger unserer Lieblingsgenrefilme ging dieses Jahr leider unter, worüber wir immer noch sehr traurig sind). Dieser einfühlsam gemachte britische Low-Budget-Horror mit exzellenten Darbietungen der jungen Stars Clem Tibber und Elarica Johnson ist eine sehr gut gemachte Geistergeschichte mit echtem Herz und wir können es kaum erwarten, zu sehen, was Frampton und Co-Autor James Hall als Nächstes tun.
15. Goodnight Mommy
Dieser Film ist eine kleine Herausforderung, selbst für Horrorfans, denen es nichts ausmacht, sich durch ein paar ziemlich grausame Szenen zu quälen, aber er ist es auf jeden Fall wert. Das Spielfilmdebüt des österreichischen Duos Severin Fiala und Veronika Franz lässt zwei Zwillingsjungen in der unberührten Umgebung ihres abgelegenen Landhauses gegen die bandagierte Frau antreten, die vielleicht ihre Mutter ist, vielleicht auch nicht. Es ist eine faszinierende Mischung aus düsterem Märchen (das Haus am Waldrand, die böse Mutter) und etwas viel Härterem, während die Brüder immer näher an drastische Maßnahmen heranrücken. Die Enthüllung im letzten Akt ist ein wenig enttäuschend, aber die Leistungen sind großartig und dieser sorgfältig ausgearbeitete Horror hat eine wilde Kraft.
14. The Neon Demon
Nachdem er in seinen letzten beiden Filmen, Drive und Only God Forgives, mit Elementen des Genrefilms experimentiert hat, stürzte sich Regisseur Nicolas Winding Refn mit dieser zwiespältigen Fabel über die Modeindustrie kopfüber in den Horror, der die Hälfte des Publikums mit einem Augenzwinkern anspricht, während er den Rest absichtlich verprellt. Die unglaublich stilvolle Kameraführung und der brillante Soundtrack waren im Grunde eine Selbstverständlichkeit, aber die düstere, brutale Welt, in der sich die Figuren bewegen, ist ebenso betörend. Elle Fanning ist eine wunderbar undurchschaubare Protagonistin, und Alessandro Nivola und Keanu Reeves liefern erstklassige Nebenrollen, aber Jena Malones fabelhaft mysteriöse Stylistin Ruby stiehlt den ganzen Film. Um ehrlich zu sein, würden wir uns eine Fortsetzung ansehen, die sich nur um sie dreht.
13. Bone Tomahawk
Es hat Jahre gedauert, bis Bone Tomahawk endlich gedreht wurde, und wir sind sehr froh, dass Autor und Regisseur S. Craig Zahler und Hauptdarsteller Kurt Russell bei ihrem brutalen Kannibalen-Western geblieben sind. Russell und seine kleine Truppe gutmütiger Männer (Richard Jenkins, Patrick Wilson und Matthew Fox) müssen Lili Simmons‘ Samantha retten, bevor sie von einem Stamm troglodytischer Eingeborener getötet wird. Der Film bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen politischem Kommentar und Ausbeutung, aber es gibt einen seltsamen Sinn für Humor, der den Film vor übermäßiger Düsternis bewahrt, und eine hervorragende Charakterdarstellung. Es dauert zwar lange, bis der Film sein Ziel erreicht, aber er hat auch eines der grausamsten Finales, das wir seit langem gesehen haben. Verdammt.
12. Der schmierige Würger
Was können wir über Jim Hoskings Der schmierige Würger sagen? In unserer Rezension schrieben wir: „Es ist seltsam, es ist ekelhaft, es ist … fettig. Aber es ist auch ziemlich einzigartig.“ Sechs Monate später versuchen wir immer noch, Leute zu finden, mit denen wir den Film zitieren können. Hosking und sein Co-Drehbuchautor Toby Harvard erschaffen eine komplette Welt, durch die ihre zutiefst seltsamen Charaktere pirschen, oft in rosa Pullovern, oft mit grotesken Penisprothesen, begleitet von bizarren Gore-Effekten und einem fantastischen Soundtrack. Die Vater-Sohn-Dynamik zwischen dem wahrhaft monströsen, schmierigen Big Ronnie (Michael St. Michaels) und dem unterdrückten Big Brayden (Sky Elobar) ist umwerfend, und Elizabeth De Razzo vervollständigt das Liebesdreieck als Janet perfekt. Es wird nicht genug über The Greasy Strangler gesprochen, und wir sagen, dass das Quatsch ist.
11. Don’t Breathe
In einem Sommer voller hochkarätiger Horrorfilme würden wir Don’t Breathe als den Spitzenreiter herausgreifen. Fede Alvarez und sein Co-Autor Rodo Sayagues ließen ihrem Evil-Dead-Remake einen klaustrophobischen, spannungsgeladenen Reverse-Home-Invasion-Horror folgen, in dem Jane Levy, Dylan Minnette und Daniel Zovatto mehr finden, als sie erwartet haben, als sie in das Haus eines blinden Veteranen einbrechen. Don’t Breathe hat gezeigt, dass Alvarez sehr gut darin ist, uns an den Rand unseres Sitzes zu bringen, und dass er ein großes Talent dafür hat, das Publikum in die Irre zu führen, aber ohne Stephen Langs überragende, erschreckende Leistung als getriebener Bösewicht würde es nicht funktionieren. Man kann den Film als Allegorie für den Zustand der Welt lesen, man kann über DIESE Sache, die im dritten Akt passiert, streiten, aber man wird auf jeden Fall gut unterhalten werden.
10. Southbound
Anthologie-Horror hat dank dieser Sammlung zutiefst gruseliger Wüstengeschichten einen weiteren Schub bekommen, der zu unseren Favoriten beim FrightFest Glasgow gehörte und uns einen der besten „Oh Gott, ist das eklig!“-Schocks des Jahres bescherte. Der übergreifende Sinn für das Unheimliche wirkt Wunder für die Anthologie-Formel, und der Doppelschlag von Roxanne Benjamins „Sirenen“-Segment und David Bruckners „Notfall“ bringt sie fest auf unsere Liste der besten Filme des Jahres, da Fabianne Thereses verängstigter Musiker direkt in den Weg von Mather Zickels abgelenktem Autofahrer stolpert. In Southbound brodelt immer irgendetwas Schreckliches vor sich hin… und Larry Fessenden ist die Stimme des Radio-DJs, also lieben wir ihn natürlich.
9. The Wailing
Na Hong-jin hat sich nach nur zwei Filmen als einer der aufregendsten Filmemacher der Gegenwart etabliert: The Chaser und The Yellow Sea. Der dritte Film des koreanischen Filmemachers ist ein Horrorfilm, der Elemente seiner früheren Werke mit einer übernatürlichen Wendung zu einem reichhaltigen und faszinierenden Kleinstadtkrimi verbindet. Eine Reihe brutaler Morde stellt die Polizei vor ein Rätsel, doch als die Tochter von Jong-Goo (Kwak Do-won) anfängt, sich seltsam zu verhalten, muss der Polizist entscheiden, ob er den Gerüchten über Besessenheit und einen im Wald lebenden Teufel Glauben schenken soll. Das alles hat eine wunderbare Realität, denn die sehr menschlichen und zutiefst fehlerhaften Charaktere stolpern mitten in eine potenziell monströse Situation, auf die sie absolut nicht vorbereitet sind. Es ist gruselig, es ist weitläufig, die Kameraführung ist wunderschön, und es gibt eine atemberaubende, ungeschickte Kampfsequenz. Seht ihn euch an.
8. The Girl With All The Gifts
Wir hatten hohe Erwartungen und eine Menge Angst vor der Verfilmung von MR Careys schönem postapokalyptischen Roman, aber Carey und Regisseur Colm McCarthy haben die Geschichte von Melanie und ihrer Reise durch eine neue Welt mit unglaublichem Geschick umgesetzt. Dank der hervorragenden Leistungen von Gemma Arterton (als freundliche Lehrerin Ms. Justineau), Paddy Considine (der ruppige Sergeant Parks), Glenn Close (die eiskalte Dr. Caldwell) und der brillanten jungen Sennia Nanua in der Hauptrolle hebt sich The Girl With All The Gifts von der Vielzahl der Filme in diesem Genre ab. Er ist wirklich bewegend, spannend und schockierend, wenn es sein muss, und die Wyndham-esque Botschaft darüber, wohin unsere Welt gehen könnte, fühlt sich unglaublich zeitgemäß an. Mehr Filme wie diesen, bitte.
7. High-Rise
Ja, wir haben Ben Wheatleys High-Rise auf unsere Horrorliste gesetzt, also lasst uns keine Zeit damit verschwenden, darüber zu streiten, welchem Genre er angehört (Horror). Stattdessen sollten wir darüber reden, wie Wheatley und die Autorin Amy Jump eine heftige und stilvolle Adaption von JG Ballards klassischem Roman abgeliefert haben, mit bissigen sozialen Kommentaren, inspirierten Besetzungsentscheidungen (Luke Evans als der brutale Richard Wilder, Dan Skinner als Jeremy Irons‘ Schwergewicht, Elisabeth Moss als Wilders vernachlässigte Frau Helen) und einem willkommenen Mangel an Nostalgie für die Zeit, in der der Film spielt. Es gibt einige herausragende Sequenzen (die endlosen Partys, der Sturz in Zeitlupe, die Montage zu Portisheads wunderschönem SOS-Cover), aber alles dreht sich um den Aufbau bis zum Bruch, während Tom Hiddlestons verstörend anpassungsfähiger Dr. Laing durch ein Pulverfass treibt.
6. I Am Not A Serial Killer
Ein junger Mann, der sich in einen Serienmörder verwandeln könnte, stalkt einen alten Mann, der vielleicht schon einer ist, in Billy O’Briens exzellentem I Am Not A Serial Killer. O’Brien und sein Co-Autor Christopher Hyde haben das erste Buch der Romanreihe von Dan Wells adaptiert und einen Thriller geschaffen, der düster, witzig, bewegend und wirklich unvorhersehbar ist. Max Records ist großartig in der Rolle des soziopathischen John Wayne Cleaver, und Christopher Lloyd spielt seinen rätselhaften Nachbarn Crowley bei ihrem Katz-und-Maus-Spiel großartig. Die wunderschöne Kameraarbeit von Robbie Ryan, der großartige Soundtrack von Adrian Johnston und die brillante, kühle Atmosphäre schaffen die perfekte Kulisse für Johns seltsam bewegenden Kleinstadtkampf mit hohen Einsätzen. Dieser Film wird mit Sicherheit ein Publikum finden, das sich für ihn begeistert. Eigentlich sind wir sicher, dass es das bereits getan hat.
5. Evolution
Innocence, der erste Film der Autorin und Regisseurin Lucile Hadzihalilovic seit über einem Jahrzehnt, ist eine Bereicherung für uns alle. Es ist unmöglich, Evolution in eine Schublade zu stecken. In gewisser Weise ist es eine Geschichte über das Erwachsenwerden. Es gibt einige Fantasy-Elemente, etwas Science-Fiction und eine gehörige Portion Körperhorror. Man kann es auf jeden Fall als einen schönen Krimi bezeichnen, in dem ein kleiner Junge (Max Brebant) feststellt, dass auf der Insel, auf der er und andere Jungen in seinem Alter nach einer strengen Routine mit den Frauen leben, die sich um sie kümmern, etwas nicht stimmt. Die Details der Handlung bleiben fast gänzlich der Interpretation überlassen, und es sind die Bilder, die hier wirklich beeindrucken, von den seltsamen Operationen, die die Jungen im Krankenhaus erwarten, bis hin zu den großartigen Unterwasseraufnahmen. Es gibt nichts Vergleichbares.
4. Die Einladung
Jeder, der sich schon einmal auf einer Party fehl am Platz gefühlt hat, wird in Die Einladung die Nerven verlieren, denn Logan Marshall-Greens nervöser Will gerät mitten in eine Veranstaltung, die von seiner Ex-Frau und ihrem neuen Partner ausgerichtet wird. Im Laufe des Abends hat Will das Gefühl, dass etwas ganz und gar nicht stimmt, aber hat er die ganze Situation falsch eingeschätzt? Regisseurin Karyn Kusama (Jennifer’s Body, Girlfight) liefert einige ihrer besten Arbeiten ab, indem sie dem Film einen verschwommenen, warmen Glanz verleiht, der uns in ein Gefühl der Sicherheit einlullt und potenziell beunruhigende Blicke und Gesten nur leicht im Unklaren lässt. Marshall-Green ist eine brillante, flüchtige Präsenz als Will, und die hervorragenden Nebendarsteller (darunter John Carroll Lynch, Tammy Blanchard, Michiel Huisman und Emayatzy Corinealdi) spielen die Zweideutigkeiten des Drehbuchs von Phil Hay und Matt Manfredi perfekt aus. Das ist fantastisch fesselnd.
3. Green Room
Apropos fantastisch fesselnd: Jeremy Saulniers Belagerungshorror Green Room ist ein nervenzerfetzendes Werk, das uns bereuen ließ, dass wir kurz vor dem Ansehen ein Sandwich gegessen haben. Der verstorbene Anton Yelchin gibt eine hervorragende Vorstellung als Anführer einer Punkband, die sich im Hinterzimmer einer rechtsgerichteten Bar verbarrikadiert, nachdem sie Zeuge eines Mordes geworden ist. Patrick Stewart erhielt zu Recht viel Lob für seinen sanftmütigen faschistischen Kleinunternehmer/Mörder, aber es ist die Chemie zwischen den jüngeren Schauspielern, die die Gruppe spielen (Yelchin, Alia Shawkat, Joe Cole und Callum Turner, während Imogen Poots die eiskalte Anwohnerin spielt, die im selben Boot sitzt), die den hohen Einsatz überzeugt. Wir wollen wissen, was mit diesen Leuten passiert, und Saulnier findet immer wieder Wege, die Spannung zu steigern und gleichzeitig sein Markenzeichen, die plumpe, brutale Gewalt, zu zeigen. Es ist grausam, es ist erschreckend, und wenn es den Figuren weh tut, dann tut es wirklich weh. Wir sollten auch Macon Blairs Leistung als Stewarts zunehmend besorgter Hundekörper hervorheben und anmerken, dass Green Room eine deprimierende Relevanz hat. Aber vor allem wollen wir, dass du ihn dir ansiehst.
2. Under The Shadow
Diese Sundance-Sensation wurde in Großbritannien nicht besonders breit veröffentlicht, aber er war sehr nah dran, den ersten Platz auf dieser Liste zu ergattern. Das Debüt von Babak Anvari ist eine kraftvolle und wirklich erschreckende Mischung aus realem Horror und Übernatürlichem. Der Film spielt im raketenverseuchten Teheran der frühen 1980er Jahre und zeigt Narges Rashidi in der Rolle einer Frau, deren Tochter (Avin Manshadi) ihr erzählt, dass sie von einem Dschinn heimgesucht wird. Es drängen sich Vergleiche mit The Devil’s Backbone (Kriegsschauplatz, Bomben) und The Babadook (die schwierige Beziehung zwischen Mutter und Kind) auf, und Under The Shadow wird ihnen gerecht. Der Film ist emotional so ehrlich, dass jeder Bombenschreck und jeder Schreckmoment umso stärker ins Gewicht fällt. Die Charaktere sind komplex, sie sind manchmal schwierig und sie fühlen sich wie echte Menschen in einer schrecklichen Situation an. Der Film ist definitiv auch beängstigend, und Anvari hat uns einige der besten Schauer und größten Schrecken des Jahres beschert. Dieser Film verdient all die Auszeichnungen, die er bekommt, und wir hoffen, dass er das größtmögliche Publikum findet.
1. Die Hexe
Nun, da Black Phillip eine echte kulturelle Ikone ist, was bleibt da noch über Robert Eggers‘ Die Hexe zu sagen? Nun, das Wichtigste ist vielleicht, dass der Film auch nach wiederholtem Anschauen immer noch ein wahrhaft schauriges Erlebnis ist. Er wird nicht weniger eindringlich, er wird nur noch interessanter. Eggers‘ vielbeschworene Liebe zum Detail schafft einen Film, der einen wirklich in die kalte, gefühllose Wildnis mit dieser zerrütteten Familie eintauchen lässt, die sich fragt, warum Gott beschlossen hat, sie im Stich zu lassen, und es ist ein sehr beängstigender Ort, an dem man sich befindet. Es gibt nichts an dem Film, was nicht perfekt wäre, von der Kameraarbeit von Jarin Blaschke bis zur Filmmusik von Mark Korven, und die Besetzung ist erstaunlich, mit Kate Dickie und Ralph Ineson, die den puritanischen Pilgern eine herzzerreißende Tragödie verleihen, und Anya Taylor-Joy, die einen komplexen emotionalen Anker darstellt. Es gibt Momente, in denen sich der Film eindeutig als Genrefilm etabliert, aber es sind die harte Realität dieses Lebens und die Angst vor Gott, die den Horror von The Witch ausmachen. Es ist der Horrorfilm des Jahres und wir können es kaum erwarten, ihn erneut zu sehen.
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