Die 25 stärksten Songs der letzten 25 Jahre
von Jennifer Drapkin, Kevin O’Donnell und Ky Henderson
Es sind nicht die schönsten Songs oder die musikalisch wichtigsten. Ein paar könnten dich sogar buchstäblich in den Wahnsinn treiben. Aber die folgenden Lieder – einige so alt wie Mozart, andere so aktuell wie Beyonce – haben die Welt, in der wir leben, irgendwann im letzten Vierteljahrhundert grundlegend verändert. Sie haben Leben gerettet, Amerika zu Ruhm verholfen und Teenager dazu gebracht, Deodorants zu benutzen. Irgendwie haben sie einen Unterschied gemacht. Also, meine Damen und Herren, geben Sie sich die Hand für die ultimative Power-Playlist. Lasst den Countdown beginnen!
25. „Die Zauberflöte“ (Mozart)
Musik, die Abwässer verschwinden lässt Bei allem Gerede darüber, dass Mozart die Kinder schlauer macht (falsch!) oder bei den SATs hilft (möglicherweise), scheint Mozart auf jeden Fall dafür zu sorgen, dass schlammfressende Mikroben schneller verdauen. Eine Kläranlage in Treuenbrietzen, Deutschland, hat mit verschiedenen Opern experimentiert und sie mit hoher Lautstärke über die auf dem Gelände aufgestellten Lautsprecher abgespielt. „Die Zauberflöte“ scheint am besten zu funktionieren. Anton Stucki, der Leiter der Anlage, glaubt, dass der Nachhall den Abbau von Müll beschleunigt. „Wir glauben, dass das Geheimnis in den Schwingungen der Musik liegt, die alles durchdringen – auch das Wasser, die Abwässer und die Zellen“, sagt er. „Sie erzeugt eine gewisse Resonanz, die die Mikroben stimuliert und ihnen hilft, besser zu arbeiten.“ Stucki mag nicht einmal Opern; er ist ein Rock’n’Roll-Fan. Aber er toleriert Mozart, weil es die Mikroben effizienter macht und dem Werk bis zu 1.250 Dollar pro Monat spart.
24. „867-5309/Jenny“ (Tommy Tutone)
Das Lied vom betrunkenen Wählen Seit fast drei Jahrzehnten ist diese Single ein Geschenk an alle betrunkenen College-Kids. Seitdem der Song 1982 veröffentlicht wurde, wählen Betrunkene die Nummer 867-5309 und fragen nach „Jenny“. Wer das Pech hat, diese Nummer zugewiesen zu bekommen, kann sich auf Dutzende von Anrufen pro Tag freuen, je nachdem, wo er wohnt.
Ein paar Leute haben es geschafft, die Nummer zu ihrem Vorteil zu nutzen. Im Jahr 2004 entdeckte der Discjockey Spencer Potter aus Weehawken, N.J., dass die Nummer 867-5309 in seinem Vorwahlbereich verfügbar war, und wählte sie aus, weil er dachte, sie wäre gut fürs Geschäft. Doch schon bald war Potter von der Menge der Anrufe überwältigt. Deshalb verkaufte er sie im Februar 2009 auf eBay an Retro Fitness, ein Fitnessstudio, das die Ziffern als perfektes Accessoire für sein 1980er-Nostalgie-Thema empfand. Am Ende machte Potter 186.853,09 $ – eine Zahl, mit der er leben konnte.
23. „I Will Always Love You“ (Whitney Houston)
Der Song, der Saddams weiche Seite zeigte
© INA/Handout/Reuters/Corbis
Man könnte meinen, dass es für Diktatoren einfach ist, Wahlen zu gewinnen – schließlich treten sie nicht gegen jemanden an. Aber es geht immer noch um den Prunk, den Saddam Hussein sehr ernst genommen hat. Um die Herzen und Köpfe der Iraker im Jahr 2002 zu gewinnen, wählte Hussein mutig eine arabische Version von Whitney Houstons „I Will Always Love You“ (geschrieben von Dolly Parton) als Wahlkampfhymne. Das Lied wurde während der Wahlsaison auf den drei irakischen Fernsehsendern ununterbrochen zusammen mit Bildern gespielt, die den Diktator beim Küssen von Babys, beim Schießen mit Gewehren und in heldenhaften Posen zeigten. Wenn das kein Beweis dafür ist, dass Hussein sein eigenes Volk gefoltert hat, wissen wir nicht, was es ist.
22. „Smells Like Teen Spirit“ (Nirvana)
Das Lied, das die Achselhöhlenindustrie revolutionierte Kurt Cobain behauptete, er habe nicht gewusst, dass Teen Spirit eine Deomarke war, als er 1991 Nirvanas Grunge-Hymne schrieb. Tatsächlich stammte der Name des Songs von der Wand seiner Wohnung, auf die ein Freund „Kurt Smells Like Teen Spirit“ gesprüht hatte. Aber der Einfluss des Liedes auf das Antitranspirant war unbestreitbar. Der Hersteller des Produkts, Mennen, brachte einen neuen Slogan heraus: „Riechst du wie Teen Spirit?“ Die Verkaufszahlen des Deodorants stiegen sprunghaft an, und Mennen erweiterte rasch seine Produktlinie Teen Spirit; sechs Monate nach der Veröffentlichung des Songs kaufte Colgate-Palmolive das Unternehmen für 670 Millionen Dollar. Obwohl sich die Grunge-Fans nicht so sehr darum kümmerten, wie sie sich kleideten, war es ihnen offenbar wichtig, wie sie rochen.
21. „Gran Vals“ (Francisco Tarrega)
Der Klang, der die Stille für immer beendete Sie wissen es vielleicht nicht, aber Sie kennen diese Melodie nur zu gut. Nokia führte die 13-tönige Klavierphrase vor 20 Jahren ein und schuf damit den ersten Klingelton. Es wird geschätzt, dass die Passage heute weltweit 1,8 Milliarden Mal pro Tag gehört wird, etwa 20.000 Mal pro Sekunde. Der Klingelton stammt aus „Gran Vals“, einem Gitarrensolo des klassischen Gitarristen Francisco Tarrega aus dem Jahr 1902. Im Jahr 1993 wurde die Melodie von Nokia-Manager Anssi Vanjoki gekapert, der sie für den perfekten Standardklingelton für das schlanke, neue, ein halbes Pfund schwere Nokia 2110 hielt. Heute sind Sie nicht der Einzige, der diesen Ton satt hat. Die Suche nach alternativen Telefontönen hat Klingeltöne zu einem Milliardengeschäft gemacht.
20. „Panama“ (Van Halen)
Der Song, der einen Diktator stürzte Manchmal bewegt Musik die Menschen. Und manchmal bewegt sie sie aus ihrem Versteck heraus. Im Dezember 1989 marschierten die Vereinigten Staaten in Panama ein, nachdem Diktator Manuel Noriega öffentlich als Drogenzar entlarvt worden war. Noriega flüchtete am 24. Dezember in die Botschaft des Vatikans, und amerikanische Truppen umstellten sofort das Gelände. Um ihn auszuräuchern, ohne den Ort zu bombardieren, wendeten sich Soldaten des U.S. Southern Command Network Radio an Van Halen.
Lautsprecher wurden rund um das Gelände aufgestellt und die Beschallung begann. Nachdem Noriega 10 Tage lang mit „Panama“ und anderen Songs der Rockgruppe bei hoher Dezibelzahl beschallt worden war, entschied er, dass er lieber hinter Gittern sein wollte, und stellte sich am 3. Januar 1990. Er wurde in acht Fällen wegen Drogenhandels, organisierter Kriminalität und Geldwäsche verurteilt – und das alles nur, weil er mit ein paar Powerchords nicht zurechtkam. Übrigens handelt der Song nicht einmal von dem mittelamerikanischen Land. Die Legende besagt, dass es um den Kombi von Sänger David Lee Roth geht.
19. „Runaway Train“ (Soul Asylum)
Der Song, der bewies, dass manche Kinder aus gutem Grund verschwinden 
Nur wenige Leute achten auf öffentliche Ankündigungen, aber 1992 schauten viele Leute Musikvideos auf MTV. Auf dem Papier schien es also eine gute Idee zu sein, beides zu kombinieren. Für den Song „Runaway Train“ von Soul Asylum drehte Regisseur Tony Kaye ein Video mit vermissten Kindern, in der Hoffnung, sie zu finden. Und es funktionierte; das Video fand so viele Ausreißer, dass Kaye sechs Versionen drehte – drei für die Vereinigten Staaten und je eine für das Vereinigte Königreich, Australien und Deutschland.
Das Problem war, dass die Ergebnisse, wenn vermisste Kinder auftauchten, nicht immer schön waren. Einige wurden tot aufgefunden. Andere waren gezwungen, unter schrecklichen Umständen nach Hause zurückzukehren. 2006 reflektierte der Soul Asylum-Gitarrist Dan Murphy über die Folgen: „Es gibt einen Grund, warum junge Kinder weglaufen, meistens wegen Missbrauch“, sagte er der Pasadena Weekly. „Es gab einige glückliche Ergebnisse, aber man muss die Situation lösen, die einen 11- oder 13-Jährigen dazu gebracht hat, die raue Welt für besser zu halten als sein Zuhause.“
18. „Gates of Hades“ (Nick Ashton)
Der Klang des Kiffens Sicher, Musik kann die Stimmung heben, aber kann sie tatsächlich high machen? Viele Jugendliche in den USA gaben an, dass sie nach dem Hören von „Gates of Hades“, einem Song, der bei den Zuhörern angeblich Gefühle von angenehmem Schwindel bis hin zu rasenden Halluzinationen hervorruft, einen starken Rausch verspürten. „Gates of Hades“ und andere Titel wie dieser lösten 2010 einen Trend namens i-Dosing“ aus. Die von Nick Ashton entwickelte Technologie basiert auf „binauralen Beats“, bei denen ein Ton mit einer bestimmten Frequenz in das rechte Ohr und eine leicht abweichende Frequenz in das linke Ohr gespielt wird. Zusammen synchronisieren die Töne angeblich die Gehirnwellen und simulieren so mentale Zustände wie Betrunkenheit, Verliebtheit oder sexuelle Erregung.
Im Jahr 2010 bot i-Doser.com den Song als eine Art Einstiegsdroge kostenlos auf YouTube an und verkaufte dann weitere Tracks auf ihrer Homepage. Laut Ashton haben allein in diesem Jahr mehr als eine Million Menschen für die Songs bezahlt. Es dauerte nicht lange, bis Eltern und Behörden versuchten, die Party zu stoppen. Eine Schule in Oklahoma City ging sogar so weit, iPods in der Schule zu verbieten, damit die Schüler nicht während der Schulstunde high werden konnten. Aber es stellte sich heraus, dass die Eltern nicht viel zu befürchten hatten – obwohl einige Jugendliche behaupten, von i-Dosing einen Rausch zu bekommen, gibt es keinen Beweis dafür, dass es süchtig macht oder zum Konsum harter Drogen führt. In den meisten Fällen ist es nur Lärm.
17. „Better by You, Better Than Me“ (Judas Priest)
Der Song, der bewies, dass unterschwellige Botschaften schwach sind Kann ein Song dich in den Selbstmord treiben? 1990 wurde die Heavy-Metal-Band Judas Priest beschuldigt, zwei betrunkene Jugendliche in Reno, Nev. dazu gebracht zu haben, sich zu erschießen, nachdem sie wiederholt „Better By You, Better Than Me“ gehört hatten. (Einer starb auf der Stelle, der andere überlebte, nachdem er sich das halbe Gesicht weggeschossen hatte.) Hat der Text „Do it“, der angeblich in dem Lied versteckt war, die beiden dazu gebracht, über die Stränge zu schlagen? Experten sagten auf beiden Seiten aus, aber der Richter wies den Fall ab und entschied: „Die vorgelegten wissenschaftlichen Untersuchungen belegen nicht, dass unterschwellige Reize, selbst wenn sie wahrgenommen werden, ein Verhalten dieses Ausmaßes auslösen können.“ Der Präzedenzfall wurde seitdem nicht mehr angefochten. Wie Leadsänger Rob Halford später feststellte, hatte er keinen Grund, seine Fans zum Selbstmord aufzufordern. Wenn überhaupt, würde er die Aufforderung aussprechen: „Kauft mehr von unseren Platten.“
16. „The Cup of Life“ (Ricky Martin)
Der Song, der den Piraten bis zum Schluss Mut machte Die Art und Weise, wie die Piraten mit einem Todesurteil umgehen, ist einfach: Alkohol und Ricky Martin. Nachdem sie für die Entführung eines Schiffes und das Abschlachten der Besatzung verurteilt worden waren, wurden 13 Piraten im Jahr 2000 in China zum Tode verurteilt. Am Morgen ihrer Hinrichtung hatten die Piraten 30 Minuten Zeit, ihre Verwandten zu besuchen, ihre letzte Mahlzeit einzunehmen und so viel Reiswein zu trinken, wie sie vertragen konnten. Als sie durch die Straßen von Shanwei geführt wurden, sang die Bande lautstark das WM-Thema von 1998 – Ricky Martins „The Cup of Life“. In den letzten Momenten ihrer Trunkenheit skandierten die Piraten: „Go! Go! Go! allez! allez! allez!“ – der Refrain des Liedes – und sprangen in ihren Fesseln auf und ab. Es war der beste Empfang, den ein Ricky-Martin-Song seit Jahren bekommen hatte.
15. „Tom’s Diner“ (Suzanne Vega)
Der Song, der Musik sicher für das Internet machte Als die Compact Discs 1982 auf den Markt kamen, staunten die Verbraucher über die Menge an Informationen, die sie speichern konnten. Für jeden dreiminütigen Song benötigt eine CD etwa 32 Megabyte an Daten. Aber diese Größe erwies sich in den frühen Tagen des Internets als unhandlich. Mit einem alten Einwahlmodem konnte es acht Stunden dauern, einen einzigen Song zu übertragen oder herunterzuladen. In den frühen 1990er Jahren leistete der deutsche Ingenieur Dr. Karlheinz Brandenburg Pionierarbeit bei der digitalen Komprimierung von MP3, indem er die Größe der Audiodaten um den Faktor 11 verringerte. Bei der Optimierung des Formats verwendete Brandenburg Suzanne Vegas A-cappella-Version von „Tom’s Diner“ aus dem Jahr 1987 als Maßstab für die Klangqualität. Er kam zu dem Schluss, dass, wenn er ihren warmen Gesang auf MP3 zum Klingen bringen konnte, die neue Plattform mit so gut wie allem funktionieren würde. Wenn du also gerne Musik herunterlädst, dann danke Vega dafür, dass sie so eine schöne Stimme hat.
14. „Run the World (Girls)“ (Beyoncé)
Das Lied, das die Astronauten aufweckte Als die Astronauten der Atlantis während der letzten Space-Shuttle-Mission der NASA die Erde umkreisten, erlebten sie jeden Tag 15 Sonnenauf- und -untergänge. Dadurch geriet ihr zirkadianer Rhythmus ein wenig durcheinander. Da ein normaler Wecker nicht ausreicht, wurde die Crew am 16. Juli 2011 von der R&B-Diva Beyonce? geweckt. Der Superstar holte die Astronauten mit ihrer Girl-Power-Hymne „Run the World (Girls)“ aus dem Bett. Dann rief sie die einzige Frau in der vierköpfigen Crew, Sandy Magnus, zu sich: „Dieser Song ist speziell für mein Mädchen Sandy und all die Frauen, die uns mit ins All genommen haben, und die Mädchen, die unsere zukünftigen Entdeckerinnen sind.“ War es ein kitschiger Werbegag, um ihr neues Album zu promoten? Und ob! Aber es ist besser, als von einem Buzzer geweckt zu werden.
13. „As Slow as Possible“ (John Cage)
Das Lied, das seinen Komponisten überlebt (und alle anderen auch) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
In der St. Burchardi-Kirche in Halberstadt, Deutschland, spielt gerade eine Orgel ein Lied, das kein Ende hat – zumindest nicht zu unseren Lebzeiten. Obwohl die Noten für das Stück „As Slow as Possible“ des Minimalisten John Cage nur acht Seiten lang sind, wird es 639 Jahre dauern, bis es fertig ist. Es ist Teil von Cages größerer Erforschung, wie Musik in Zeit und Raum existiert; er schrieb das Stück für eine Orgel, weil die Pfeifen Tausende von Jahren halten können. Eine Maschine, ein so genanntes Gebläse, sorgt für ständige Luftzufuhr, und ein Gewicht hält die Pedale nieder. Der erste dreistimmige Akkord, der 2003 gespielt wurde, dauerte anderthalb Jahre. Die Kirche hat sich verpflichtet, das Lied so lange zu spielen, bis es zu Ende ist. Wenn du nicht auf die Vollversion warten kannst, mach dir keine Sorgen: Der Club-Remix wird jeden Tag erscheinen.
12. „Unforgettable“ (Natalie Cole)
Der Song, der die Toten wieder zum Leben erweckte 1991 beschloss Natalie Cole, mit ihrem verstorbenen Vater, Nat „King“ Cole, zu singen. Diese Entscheidung öffnete ein virtuelles Wespennest. Dank neuer digitaler Technologien konnten ihre Produzenten das Duett mit dem verstorbenen Sänger elektronisch bearbeiten und auf Nat’s Aufnahme von „Unforgettable“ aus dem Jahr 1951 basieren. Die Leute argumentierten, die Produktion sei unethisch und mehr als nur ein bisschen gruselig – sogar Natalies Mutter kritisierte sie öffentlich – aber die Kontroverse wurde durch den Erfolg des Songs in den Schatten gestellt. Das dazugehörige Album verkaufte sich mehr als 7 Millionen Mal und räumte bei den Grammys ab. Heutzutage singt jeder mit toten Menschen: Lisa Marie Presley trällert mit Elvis, Janet Jackson jammt mit Michael, und die Beatles haben sich wiedervereinigt, um „Free as a Bird“ aufzunehmen. Es stellt sich heraus, dass man keinen Geisterbeschwörer braucht, um mit den Toten zu kommunizieren. Man braucht nur einen anständigen Produzenten.
11. „I’m Me“ (Lil Wayne)
Der Song, der 8 Goldmedaillen gewann Damals, 2008, war Michael Phelps der König von Peking und stellte den Rekord für die meisten Goldmedaillen bei einer Olympiade auf. Was war sein Geheimnis? Seine 10.000-Kalorien-Diät pro Tag? Seine flossenartigen Hände? Oder vielleicht … Lil Wayne? Vor jedem Rennen schaltete Phelps die Welt aus und stellte sich auf seine Musik ein, indem er seine iPod-Ohrhörer Sekunden vor dem Start abnahm. Ein israelischer Arzt ging sogar so weit, ihn des Dopings zu beschuldigen, weil die Musik seine Leistung so sehr verbesserte. In der Today Show erzählte Phelps, dass „I’m Me“ von Lil Wayne einen besonderen Platz in seiner olympischen Playlist einnimmt. Es ist leicht nachzuvollziehen, wie der Text „There ain’t nothin‘ gonna stop me, so just envy it“ bei einem jungen Mann, der dabei ist, in die Sportgeschichte einzugehen, ankommen könnte.
10. „Never Gonna Give You Up“ (Rick Astley)
Der Song, der jeden Link zu einer Überraschungsparty machte Rick Astleys Riesenhit „Never Gonna Give You Up“ aus dem Jahr 1987 und sein fantastisch kitschiges Musikvideo sollten in den 1980er Jahren leben und sterben, aber das ist nicht geschehen, dank eines Internetstreichs, der als „Rickrolling“ bezeichnet wird. Angenommen, ein Kollege schickt Ihnen per E-Mail einen Link zu einem Nachrichtenartikel oder Blog. Sie klicken darauf, aber – Überraschung! – Sie werden auf das Video zu „Never Gonna Give You Up“ umgeleitet. In der einen Minute denken Sie, Sie würden einen Artikel über das Gesundheitswesen lesen, und in der nächsten erscheint ein Mann in weißen Jeans, der mit den Lippen wackelt, auf Ihrem Bildschirm. Das Phänomen begann 2008 auf 4chan, verbreitete sich aber schnell im ganzen Internet. Lustig, oder? Vielleicht das erste Dutzend Mal, wenn es Ihnen passiert. In den letzten drei Jahren wurde das Video mehr als 50 Millionen Mal angesehen.
Schauen Sie sich an, wie die Mitglieder des Repräsentantenhauses von Oregon ihre Kollegen verarschen. Erläuterung hier. (OK, hier.)
9. „The Drugs Don’t Work“ (The Verve)
Der traurigste Song, laut Wissenschaft Es ist eine Sache, einen traurigen Song zu schreiben; es ist eine andere Sache, einen Song zu schreiben, der so traurig ist, dass er Wissenschaftlern die Bedeutung von Melancholie lehrt. Das 1997 erschienene Lied „The Drugs Don’t Work“ von The Verve handelt vom Vater des Leadsängers Richard Ashcroft, der im Krankenhaus im Sterben liegt. Der Song ist so deprimierend, dass er körperliche Auswirkungen haben kann. Im Jahr 2006 untersuchte Harry Witchel, Physiologe an der Universität von Bristol in England, die Reaktion des Körpers auf Popmusik. Von allen untersuchten Liedern hatte „The Drugs Don’t Work“ die tiefgreifendste Wirkung: Herzschlag und Atmung verlangsamten sich. „Es funktioniert wie der emotionale Zustand der Traurigkeit“, sagt Witchel.
8. „Pretty Woman“ (2 Live Crew)
The Song That Made it Safe to be Weird Al Parodien sind in den Augen des Gesetzes heikel. Während der erste Verfassungszusatz die freie Meinungsäußerung schützt, ist es nicht gerade legal (oder cool), das Werk eines anderen zu kopieren.
Die Grenzen des Gesetzes wurden 1989 auf die Probe gestellt, als die Rap-Gruppe 2 Live Crew den Song „Oh, Pretty Woman“ von Roy Orbison neu interpretierte. Der Verleger des verstorbenen Sängers, Acuff-Rose Music, der mit der Lizenzierung des Liedes ein Vermögen gemacht hatte, war über die schmutzige, mit Schimpfwörtern gespickte Interpretation nicht erfreut. Der Verlag verklagte die 2 Live Crew und behauptete, die Gruppe habe nie die Erlaubnis erhalten, den Song zu sampeln. Der Fall landete vor dem Obersten Gerichtshof der USA, der zu Gunsten der 2 Live Crew entschied, dass sich die Rap-Version so sehr vom Original unterscheidet, dass die Gruppe im Grunde ein neues Produkt geschaffen hat. Folglich brauchen Parodiekünstler von Weird Al Yankovic bis Lez Zeppelin (die lesbische Led Zep-Coverband) das Gesetz nicht zu fürchten.
Das vielleicht seltsamste Ergebnis des „Oh, Pretty Woman“-Falls liegt in der Stellungnahme von Richter David Souter. Souter fügte den Text des Liedes von 2 Live Crew an seinen Text an. Zeilen wie „Big hairy woman, you need to shave your stuff“ finden sich jetzt in juristischen Bibliotheken im ganzen Land.
7. „The Super Bowl Shuffle“ (The Chicago Bears Shufflin‘ Crew)
The Song That Gave a Beat to Jock Itch Die Saison 1985-86 war eine gute für die Bears. Das Team aus Chicago dominierte nicht nur die National Football League, sondern löste auch eine seltsame musikalische Revolution aus. Das Team war voller überlebensgroßer Charaktere, darunter der knuddelige, 350 Pfund schwere Rookie Lineman William „The Refrigerator“ Perry und der punkige Quarterback Jim McMahon mit den langen Haaren. Warum also nicht rappen lassen?
Der mutig-kitschige „Super Bowl Shuffle“ war das erste Hip-Hop-Video, das jemals von einer Sportserie produziert wurde, und es wurde ein Riesenhit, der endlos ausgestrahlt und mehr als eine halbe Million Mal verkauft wurde. (Es wurde sogar für einen Grammy nominiert!) Leider öffnete es jedem Profi-Sportteam Tür und Tor, um zu rappen, zu singen, zu skandieren, zu tanzen und seinen eigenen Song mit Auto-Tune zu versehen, was zu bedauerlichen Schnulzen wie „Get Metsmerized“ von den Mets und „Ram It“ von den Rams führte.
6. „Gin and Juice“ (Snoop Dogg)
Der Song, der den Prepster-Wahn auslöste Am 19. März 1994 trat Snoop Dogg bei Saturday Night Live auf und performte seine Single „Gin and Juice“. Er ahnte nicht, dass er damit einen Modewahn auslösen würde. Am nächsten Tag war das rot-weiß-blaue Tommy Hilfiger Rugby-Shirt in XXL-Größe, das Snoop im Fernsehen trug, in den Geschäften in Manhattan ausverkauft, und der Umsatz von Tommygear stieg in diesem Jahr um 90 Millionen Dollar. Obwohl es Gerüchte gab, dass Hilfiger unzufrieden damit war, dass sein schickes Label zu einem urbanen Phänomen geworden war, warb er tatsächlich um die neue Bevölkerungsgruppe. Hilfiger überarbeitete seine Marke, um ihr ein Hip-Hop-Gefühl zu verleihen, und fügte hellere Cover und riesige Logos hinzu. Er lud sogar die Rapper Puffy und Coolio ein, bei den Modeschauen über den Laufsteg zu gehen. Offensichtlich war Snoop nicht der Einzige, der nur an sein Geld dachte und sein Geld im Kopf hatte.
5. „Across the Universe“ (The Beatles)
Der erste Song, den Aliens hören werden In etwa vier Jahrhunderten könnte sich die Beatlemania in einer weit, weit entfernten Galaxie ausbreiten. Im Februar 2008 hat die NASA zum ersten Mal überhaupt einen Song, nämlich „Across the Universe“ von den Beatles, über die Sender ihres Kommunikationsnetzes direkt in den Weltraum gesendet, in der Hoffnung, dass er bei Außerirdischen auf offene Ohren stößt. Der Popsong sollte in etwa 431 Jahren den Nordstern Polaris erreichen. Die Witwe von John Lennon, Yoko Ono, bezeichnete die Übertragung des Liedes als bedeutendes Ereignis: „Ich sehe, dass dies der Beginn eines neuen Zeitalters ist, in dem wir mit Milliarden von Planeten kommunizieren werden“, sagte sie. Hoffen wir, dass keine Außerirdischen den Song hören – das Eintreiben von Tantiemen wird hart werden.
4. „Jigsaw Falling Into Place“ (Radiohead)
The Song That Killed the Record Labels Radiohead widersetzt sich seit mehr als zwei Jahrzehnten den Erwartungen und leistet Pionierarbeit in Sachen Musik, aber 2007 wurden sie auch in der Geschäftswelt zu Revolutionären. Als illegale Downloads überhand nahmen und die CD-Verkäufe zurückgingen, beschlossen Radiohead, die Plattenfirmen, Zwischenhändler und Preisschilder ganz auszuschalten. Sie ließen die Verbraucher ihr siebtes Studioalbum In Rainbows (einschließlich der Hitsingle „Jigsaw Falling into Place“) direkt von ihrer Website herunterladen und baten die Fans, zu zahlen, was immer sie wünschten. Obwohl etwa ein Drittel der Nutzer das Album kostenlos herunterlud, zahlten die Käufer im Durchschnitt etwa 8 Dollar. Innerhalb eines Jahres wurde das Album 3 Millionen Mal verkauft. Und da praktisch keine Vertriebsgebühren anfielen, war es für die Band ein riesiger finanzieller Glücksfall. In den folgenden Jahren haben andere Gruppen diesen Weg eingeschlagen, und die Macht der Plattenfirmen ist weiter geschrumpft. Es zu verschenken, könnte sich als die Verkaufsstrategie erweisen, die das Musikgeschäft rettet.
3. „Everybody Hurts“ (R.E.M.)
Das Lied, das den ängstlichen Rinderkopf beruhigt „Everybody Hurts“ von R.E.M. um 5 Uhr morgens zu hören, scheint vielleicht nicht das beste Rezept für mehr Produktivität zu sein, aber bei Kühen funktioniert es. Forscher im Vereinigten Königreich haben gezeigt, dass das Abspielen langsamer, melodischer Lieder den Stress von Rindern reduzieren kann und die Kühe dazu veranlasst, fast einen halben Liter mehr Milch pro Tag zu produzieren als ohne Musik. Von allen von den Wissenschaftlern getesteten Liedern führte die Ode an die Empathie von R.E.M. die Liste der Lieder an, die am meisten Milch lieferten, insbesondere wenn sie täglich von 5 Uhr morgens bis 17 Uhr nachmittags gespielt wurden. Wenn du eine einsame Kuh bist, die in einem Stall lebt und ständig an den Eutern gezerrt wird, hilft es dir vielleicht zu wissen, dass jeder weint und jedem weh tut, manchmal.
2. „Believe“ (Cher)
Der Song, der Sänger überflüssig machte 1998 schuf Cher ein Monster – oder besser gesagt, ihr Produzent. Auto-Tune, eine Audioverarbeitungstechnologie, die die Tonhöhe korrigiert und Fehler in musikalischen Darbietungen ausgleicht, gab es schon seit Jahren, aber nur wenige Künstler setzten sie erfolgreich ein. Der Produzent Mark Taylor wollte einen Dance-Song machen, der sowohl die Club-Kids als auch die älteren Fans aus Chers „Gypsys, Tramps & Thieves“-Tagen ansprechen sollte. Also nahm er die unverwechselbare Stimme der Sängerin und verstärkte sie mit Auto-Tune, fügte gleitende Noten und Robotertöne hinzu. Taylor befürchtete, Cher würde die Veränderungen hassen, aber sie fand sie gut. „Believe“ wurde 1998 veröffentlicht und entwickelte sich zu einer der kommerziell erfolgreichsten Singles aller Zeiten, die sich weltweit mehr als 10 Millionen Mal verkaufte und später mit einem Grammy Award für die beste Tanzaufnahme ausgezeichnet wurde. Auto-Tune ist heute ein allgegenwärtiger Bestandteil der Popkultur; die verschiedenen Musikstile von T-Pain, Kanye West, Katy Perry, Paris Hilton und Rebecca Black könnten ohne Auto-Tune nicht existieren. Und Sängerinnen und Sänger sind nur noch einen Schritt davon entfernt, vollständig von Robotern ersetzt zu werden.
1. „I Love You“ (Barney the Dinosaur)
Der Song, der böse Jungs erzittern lässt 
Warum ist die Titelmelodie von Barney der stärkste Song der letzten 25 Jahre? Weil er dafür gesorgt hat, dass die Terroristen nicht gewonnen haben. Im US-Militärgefangenenlager in Guantanamo Bay gibt es einen besonderen Ort, der als „Disco“ bekannt ist, wo Vernehmungsbeamte Musik einsetzen, um Häftlinge zum Reden zu bringen. Natürlich steht Death Metal auf der Playlist, ebenso wie Christina Aguilera. Aber laut The Guardian ist der meistgenutzte Song im Arsenal des Militärs Barneys „I Love You“. Die Vernehmungsbeamten bezeichnen es als „Vergeblichkeitsmusik“, die die Gefangenen davon überzeugt, dass es sinnlos ist, zu schweigen. Nachdem sie das Lied immer wieder gehört haben, haben die Gefangenen das Gefühl, dass das Leben sinnlos ist und dass es an der Zeit ist, aufzugeben. Es funktioniert wirklich – fragen Sie einfach alle Eltern.