Die berühmtesten mexikanischen Lieder in der Geschichte der Vereinigten Staaten
Die populärsten mexikanischen Lieder in der Geschichte der Vereinigten Staaten spiegeln das populäre Erbe der Musik dieses Landes wider.
Die Bedeutung Mexikos in der amerikanischen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts und der Einfluss, den viele Schöpfer auf seine kulturelle und künstlerische Ausbreitung ausgeübt haben, ist im Bereich der Musik ganz offensichtlich.
Mexikanische Liebeslieder, aber auch Kinderlieder oder Rocksongs haben zahlreiche Generationen geprägt, nicht nur unter den Menschen mexikanischer Herkunft, sondern auch unter den Amerikanern, die in der mexikanischen Musik eine Quelle des Talents und der Unterhaltung gefunden haben.
Dies sind einige der mexikanischen Lieder, die von einheimischen mexikanischen Künstlern geschaffen oder aus ihrem populären Repertoire entnommen wurden, die über Jahrzehnte hinweg in amerikanischen Sendern ausgestrahlt wurden und ein größeres Interesse an der mächtigen Kultur von der südlichen Grenze geweckt haben.
„Oye cómo va“. Santana
Das 1963 von der New Yorker Mambo-Legende Tito Puente geschriebene Lied wurde von Santana 1970 aufgegriffen und zu einem Phänomen des damals aufkommenden Latin-Rock-Genres gemacht. Einer der ersten mexikanischen Songs in der Rockszene.
Der mexikanische Gitarrist tauschte die Bläsersätze des Originals gegen starke Gitarren aus und nahm es in sein Album „Abraxas“ auf, das als eines der besten Latin-Rock-Alben aller Zeiten gilt. Er erreichte Platz 13 der Billboard Hot 100 Charts.
Mit „Oye ComoVa“ öffnete Santana die Tür zum massiven Erfolg lateinamerikanischer Musik in den Vereinigten Staaten, unterstützt von einer Vielzahl puertoricanischer und kubanischer Musiker, die dazu beitrugen, einen einzigartigen Geschmack und ein eigenes Label zu schaffen, das sich durch Virtuosität und außergewöhnliche Qualität auszeichnet.
Tito Puente verstand, dass Santanas Version besser war und beim Publikum besser ankam, so dass er keine Probleme damit hatte, dem mexikanischen Musiker die ganze Anerkennung zu geben.
„La Bamba“. Ritchie Valens
„LaBamba“ ist ein traditionelles mexikanisches Lied, das bei Hochzeiten in Veracruz gespielt wird. Während die erste offizielle Aufnahme des Liedes auf das Jahr 1939 zurückgeht, war es die Adaption von Ritchie Valens aus dem Jahr 1958, die „La Bamba“ für immer in der Geschichte des Rock verewigte. Valens‘ Version, ursprünglich als Side B seines ersten Hits „Donna“ aufgenommen, wurde ein Hit in den Top 40 der US-Charts.
Valens verschmolz in seiner Version erfolgreich die Welten der lateinamerikanischen Musik und des amerikanischen Rocks, indem er auf eine kalifornische Surfer-Atmosphäre baute, während er die spanische Lyrik beibehielt. Aber es waren die Rocker von Los Angeles, „Los Lobos“ (die Wölfe), die diesen mexikanischen populären Klassiker mit der Version, die sie für Valens‘ 1987 veröffentlichtes Biopic aufnahmen, zu einer weltweiten Sensation machten.
In diesem Jahr wurde „La Bamba“ in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich zum Nummer-eins-Song.
„Bésame mucho“. Consuelo Velázquez
„Bésame mucho“ ist ein Jazzstandard und eines der beliebtesten und meistgecoverten Liebeslieder der Geschichte geworden. Diese zwei Worte stammen von den Beatles, Diana Krall, Frank Sinatra oder Nat King Cole, aber komponiert wurde es 1940 von der Mexikanerin Consuelo Velázquez. Ein herzzerreißender und intensiver Bolero, der unbestreitbar lateinamerikanische Wurzeln hat, aber im Laufe der Jahre zum Erbe aller Musikstile und Kulturen geworden ist. Es hat die Kategorie des Klassikers erreicht.
Zu den Künstlern der lateinamerikanischen Musik, die dieses denkwürdige Lied interpretiert haben, gehören Megastars wie Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso und Dámaso Pérez Prado.
„Querida“. Juan Gabriel
„Querida“ (Liebling), der wohl populärste Song eines der wichtigsten mexikanischen Künstler aller Zeiten, war der Höhepunkt der musikalischen Karriere des in Parácuaro geborenen Künstlers.
Juan Gabriel verschmolz meisterhaft orchestralen Pop im Stile Sinatras mit einem an die Beatles erinnernden Rhythmus, der einen dramatischen Schrei der Verzweiflung darstellte. Der wiederholte Schrei oder die Klage „dime cuándo tú vas a volver“ („sag mir, wann du zurückkommst“) fügte der gesamten melodramatischen Atmosphäre des Liedes eine Ebene der Ekstase hinzu, die es einzigartig macht.
Wie das Magazin Rolling Stone erklärte, war „Querida“ „Mexikos Antwort auf Prince, Elvis und sogar Elton John, und „Querida“ zeigte der Welt, dass Juan Gabriel in einer eigenen Kategorie war.
„La Jaula de Oro“. LosTigres del Norte
Los Tigres del Norte (die Tiger des Nordens) ist die berühmteste Band des Nordens, die sich auf die Chroniken von tapferen Helden und skrupellosen Antihelden spezialisiert hat. Im Herzen von „LaJaula de Oro“ (der goldene Käfig) gibt es jedoch Gefühle der Angst.
Angst, dass die Kinder des Leadsängers aus Scham das Erbe ihres Vaters, des nativen Mexiko, aufgegeben haben. Angst, dass er ein Sklave des Geldes geworden ist. Besorgnis darüber, dass er sein Haus nicht mehr verlassen kann, weil er befürchtet, jederzeit abgeschoben zu werden. Es ist ein Schrei über Wurzeln und Entwurzelung; es ist ein Grenzlied.
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„La incondicional“. Luis Miguel
Luis Miguel war, wie jeder durch die beliebte Netflix-Serie über sein Leben gesehen hat, ein Wunderkind, das schon früh triumphierte und eine Kindheit voller Traumata bewältigen musste. In den späten Achtzigern wurde er in ganz Lateinamerika und den Vereinigten Staaten zum Crooner, dem besten Sänger von Liebesliedern. Eine neue Version von Julio Iglesias.
Luis Miguel ließ die lateinamerikanische Ballade mit dem Lied „La Incondicional“ (die Unbedingte) wieder aufleben und erweckte den Geist von Sängern der siebziger Jahre wie José José und Camilo Sesto wieder zum Leben. Mit ihm bekamen die mexikanischen Lieder einen neuen Anstrich.
„Dr. Psiquiatra“. Gloria Trevi
Die Pop-Schockbombe Gloria Trevi war nach ihrem umstrittenen Fernsehdebüt mit „Dr. Psiquiatra“ in der mexikanischen Varieté-Show „Siempre en Domingo“ ein echtes „Rebel Girl“. Der Song, der Trevi zu einem gewagten und umstrittenen Superstar machte, sowie ihre Single „Pelo Suelto“ (Lockeres Haar) läuteten die Ankunft eines neuen Typs von mexikanischem Popstar ein.
Sie war eine Art wilde und lateinamerikanische Madonna, unverblümt, aber absolut charmant. Sie schaffte den Durchbruch zu einer Zeit, in der man von weiblichen Sängerinnen erwartete, süßer zu sein, wie Lucerito oder Daniela Romo.
„Como la Flor“. Selena
Bevor Selena Quintanilla-Pérez das Mieder revolutionierte und zur Schutzpatronin der Texaner wurde, tourten sie und ihre Familie von Zeugen Jehovas mit der Band „Los Dinos“ durch Restaurants und Jahrmärkte im Land.“
Den ersten Vorgeschmack auf den internationalen Erfolg hatte die Band mit „Como La Flor“, einem texanischen Lied gemischt mit Cumbia, das Teil ihres dritten Studioalbums „Entre a mi Mundo“ war, das Platz eins der Billboard Regional Mexican Albums Chart und Platz 97 der U.S. Billboard 200 Chart erreichte.
Der große Erfolg der Band eroberte nicht nur das mexikanische Publikum, sondern machte Selena auch zu einer würdigen Konkurrentin auf dem von Männern dominierten texanischen Markt. In den Album-Notizen sagte Selenas älterer Bruder, der Bassist A.B. Quintanilla, er habe „Como la Flor“ (Wie die Blume) in einem Motel in Bryan, Texas, geschrieben, nachdem er gesehen hatte, wie junge Kinder „versuchten, ihre Familien zu ernähren“, indem sie in einem Nachtclub Plastikrosen verkauften.
Ihre beste Interpretation des Liedes sollte Selenas letzte sein: ein Auftritt bei der historischen Astrodome-Show in Houston 1995, kurz bevor sie von der Präsidentin ihres Fanclubs, Yolanda Saldivar, ermordet wurde. S.E.
„Oye Mi Amor“. Mana
Das dritte Studioalbum der mexikanischen Band, „¿Dónde jugarán los niños? (Wo werden die Kinder spielen), das 1992 veröffentlicht wurde, fing den Sound und die vibrierende Energie der spanischen Rockexplosion, die zu dieser Zeit stattfand, vollständig ein und trug dazu bei, die Bewegung in die globale Szene zu katapultieren.
„Oye mi Amor“ (Hey, My Love), der beliebteste Song des Albums, festigte den charakteristischen Sound der Gruppe: Gitarrenriffs, die aus den New-Wave- und Reggae-Bands der achtziger Jahre stammen, Tanzmelodien und wiedererkennbare Beats.
Der brillante Einsatz einer traditionellen Panflöte in dem Lied verschmolz die populären Wurzeln von Maná mit einem modernen Rocksound, eine Bewegung, die bei Millionen junger lateinamerikanischer Fans auf der ganzen Welt Anklang finden und das bleibende Vermächtnis der Band für kommende Generationen sichern sollte.