Hearst Castle
DesignEdit
Hearst trat erstmals im April 1919 mit Ideen für ein neues Projekt an Morgan heran, kurz nachdem der Tod seiner Mutter ihn in sein Erbe gebracht hatte. Seine ursprüngliche Idee war es, einen Bungalow zu bauen, so Walter Steilberg, einer von Morgans Zeichnern, der sich an Hearsts Worte bei dem ersten Treffen erinnerte: „Ich würde gerne etwas auf dem Hügel von San Simeon bauen. Ich bin es leid, dorthin zu gehen und in Zelten zu campen. Ich werde ein bisschen zu alt dafür. Ich möchte etwas, das etwas komfortabler ist.“
Innerhalb eines Monats hatten sich Hearsts ursprüngliche Ideen für ein bescheidenes Wohnhaus stark erweitert. Die Diskussion über den Stil begann mit Überlegungen zu „Jappo-Swisso“-Themen. Dann wurde der Spanish Colonial Revival-Stil favorisiert. Morgan hatte diesen Stil verwendet, als sie 1915 an Hearsts Hauptsitz des Los Angeles Herald Examiner arbeitete. Hearst schätzte den spanischen Revival-Stil, war aber unzufrieden mit der Grobheit der Kolonialbauten in Kalifornien. Die mexikanische Kolonialarchitektur hatte mehr Raffinesse, aber er bemängelte ihren Reichtum an Ornamenten. Thomas Aidala stellt in seiner Studie über das Schloss aus dem Jahr 1984 den churrigueresken Einfluss auf die Gestaltung des Hauptgebäudes fest: „flache und schmucklose Außenflächen; der dekorative Drang ist partikular und isoliert und konzentriert sich hauptsächlich auf Türöffnungen, Fenster (und) Türme“. Die Panama-Kalifornien-Ausstellung von 1915 in San Diego kam dem von Hearst gewünschten Ansatz in Kalifornien am nächsten. Doch seine Europareisen und insbesondere die Inspiration durch die Iberische Halbinsel führten ihn zu Renaissance- und Barockbauten in Südspanien, die seinem Geschmack besser entsprachen. Er bewunderte besonders eine Kirche in Ronda, Spanien, und bat Morgan, die Türme des Casa Grande nach diesem Vorbild zu gestalten. In einem Brief an Morgan vom 31. Dezember 1919 schrieb Hearst: „Die San Diego-Ausstellung ist die beste Quelle für Spanisch in Kalifornien. Die Alternative wäre, im Stil der südspanischen Renaissance zu bauen. Wir haben uns die Türme der Kirche in Ronda ausgesucht… eine Renaissance-Dekoration, insbesondere die des südlichen Teils Spaniens, könnte gut mit ihnen harmonieren. Ich würde sehr gerne Ihre Meinung dazu hören, welchen Architekturstil wir wählen sollten.“ Diese Mischung aus südspanischer Renaissance, Revival und mediterranen Vorbildern wurde zum bestimmenden Stil von San Simeon; „etwas, das ein wenig anders ist als das, was andere in Kalifornien machen“. Die Architekturautoren Arrol Gellner und Douglas Keister beschreiben Casa Grande als „eine palastartige Verschmelzung von Klassizismus und mediterraner Architektur … die über die Ära des Mission Revival hinausging und stattdessen zu den eher archäologischen Period-Revival-Stilen gehörte, die nach der Panama-Kalifornien-Ausstellung von 1915 an Bedeutung gewannen“.
Hearst Castle hat insgesamt 42 Schlafzimmer, 61 Badezimmer, 19 Wohnzimmer, 127 Morgen (0,5 km2) Gärten, Innen- und Außenschwimmbäder, Tennisplätze, ein Kino, einen Flugplatz und, zu Hearsts Lebzeiten, den größten Privatzoo der Welt. Hearst war ein unverbesserlicher Umdenker, der häufig die Neugestaltung von zuvor vereinbarten und oft auch gebauten Strukturen anordnete: Der Neptunpool wurde dreimal umgebaut, bevor er zufrieden war. Er war sich seiner Neigung, seine Meinung zu ändern, bewusst; in einem Brief vom 18. März 1920 schrieb er an Morgan: „Alle Häuschen umwerfend. Bitte vollenden Sie sie, bevor ich mir weitere Änderungen ausdenken kann“. Infolge von Hearsts beharrlichen Entwurfsänderungen und finanziellen Schwierigkeiten in den frühen und späteren 1930er Jahren wurde der Komplex nie fertig gestellt. Im Spätsommer 1919 hatte Morgan das Gelände vermessen, seine Geologie analysiert und erste Pläne für Casa Grande gezeichnet. Die Bauarbeiten begannen im Jahr 1919 und dauerten bis 1947, als Hearst das Anwesen zum letzten Mal verließ. In den ersten Jahren des Baus, bis Hearsts Aufenthalte auf San Simeon länger und häufiger wurden, holte er sich seine Zustimmung zu den laufenden Planungen ein, indem Morgan ihm Modelle der geplanten Anlagen schickte. In den späten 1920er Jahren war das Hauptmodell, das von einer anderen Architektin, Julian C. Mesic, entworfen worden war, zu groß geworden, um es zu verschicken, und Mesic und Morgan fotografierten es, färbten die Bilder von Hand und schickten sie an Hearst.
ConstructionEdit
Die Lage des Schlosses stellte eine große Herausforderung für den Bau dar. Als Morgan 1919 begann, das Anwesen zu besichtigen, verließ sie ihr Büro in San Francisco am Freitagnachmittag und nahm eine achtstündige, 200 Meilen lange Zugfahrt nach San Luis Obispo auf sich, gefolgt von einer 50 Meilen langen Fahrt nach San Simeon. Die relative Abgeschiedenheit machte es zu einer ständigen Schwierigkeit, Arbeitskräfte zu finden und zu halten. In den ersten Jahren fehlte es dem Anwesen an Wasser, denn die begrenzten Vorräte stammten aus drei natürlichen Quellen auf dem Pine Mountain, einem 1.100 m hohen Berg sieben Meilen (11 km) östlich von Hearst Castle. Das Problem wurde durch den Bau von drei Reservoirs gelöst, und Morgan entwickelte ein auf Schwerkraft basierendes Wasserversorgungssystem, das das Wasser von den nahe gelegenen Bergquellen zu den Reservoirs transportierte, einschließlich des Hauptreservoirs auf Rocky Butte, einer 610 m hohen Anhöhe weniger als eine Meile südöstlich von Hearst Castle. Das Wasser war besonders wichtig, denn es speiste nicht nur die von Hearst gewünschten Pools und Springbrunnen, sondern lieferte über ein privates Wasserkraftwerk auch Strom, bis die San Joaquin Light and Power Corporation 1924 den Betrieb des Schlosses aufnahm. Das Klima stellte eine weitere Herausforderung dar. Die Nähe zur Küste brachte starke Winde vom Pazifik mit sich, und die Höhenlage des Ortes bedeutete, dass die Winterstürme häufig und heftig waren.
-Hearsts Brief vom Februar 1927 nach einem Besuch während einer Zeit schwerer Stürme
Wasser war auch für die Herstellung von Beton, dem Hauptbestandteil der Häuser und ihrer Nebengebäude, unerlässlich. Morgan verfügte über umfangreiche Erfahrungen mit stahlbewehrtem Beton und experimentierte zusammen mit dem Ingenieurbüro Earl and Wright mit der Suche nach geeignetem Gestein, wobei er sich schließlich für den Stein entschied, der auf dem Berggipfel abgebaut wurde, auf dem die Fundamentplattform für das Schloss errichtet wurde. In Kombination mit entsalztem Sand aus der San Simeon Bay entstand ein Beton von außergewöhnlich hoher Qualität. Später wurde weißer Sand aus Carmel herbeigeschafft. Das Baumaterial wurde entweder per Zug und Lkw oder auf dem Seeweg zu einem in der San Simeon Bay unterhalb der Baustelle errichteten Kai transportiert. Im Laufe der Zeit wurde eine Feldbahn von der Anlegestelle zum Schloss gebaut, und Morgan errichtete an der Bucht eine Reihe von Lagerhäusern für die Lagerung und Unterbringung der Arbeiter.Auch Ziegel- und Fliesenwerke wurden vor Ort errichtet, da Ziegel in großem Umfang verwendet wurden und Fliesen ein wichtiges Element der Dekoration des Schlosses waren. Morgan beauftragte mehrere Fliesenfirmen mit der Herstellung ihrer Entwürfe, darunter Grueby Fayence, Batchelder, California Fayence und Solon & Schemmel. Albert Solon und Frank Schemmel kamen nach Hearst Castle, um Fliesenarbeiten zu übernehmen, und Solons Bruder Camille war für die Gestaltung der Mosaike aus blau-goldenen venezianischen Glasfliesen verantwortlich, die im römischen Pool und den Wandmalereien in der gotischen Bibliothek von Hearst verwendet wurden.
Morgan arbeitete mit einer Reihe von Bauleitern zusammen: Henry Washburn von 1919 bis 1922, dann Camille Rossi von 1922 bis zu seiner Entlassung durch Hearst im Jahr 1932 und schließlich George Loorz bis 1940. Von 1920 bis 1939 waren zwischen 25 und 150 Arbeiter mit dem Bau des Schlosses beschäftigt.
KostenBearbeiten
Die genauen Kosten des gesamten San Simeon-Komplexes sind unbekannt. Kastner schätzt die Ausgaben für den Bau und die Einrichtung des Komplexes zwischen 1919 und 1947 auf „unter 10.000.000 Dollar“. Thomas Aidala schlägt eine etwas präzisere Zahl für die Gesamtkosten vor, die zwischen 7,2 und 8,2 Millionen Dollar liegt. Hearsts lockerer Umgang mit den Geldern seiner Unternehmen und manchmal auch mit den Unternehmen selbst, um persönliche Einkäufe zu tätigen, machte eine klare Buchführung über die Ausgaben fast unmöglich. Im Jahr 1927 schrieb einer seiner Anwälte: „Die gesamte Geschichte Ihres Unternehmens zeigt eine informelle Methode der Mittelentnahme“. Im Jahr 1945, als die Hearst Corporation das Konto des Hearst Castle zum letzten Mal schloss, gab Morgan eine Aufschlüsselung der Baukosten, die keine Ausgaben für Antiquitäten und Einrichtungsgegenstände enthielt. Die Baukosten für das Casa Grande werden mit 2.987.000 $ angegeben, die für die Gästehäuser mit 500.000 $. Andere Arbeiten, darunter fast eine halbe Million Dollar für den Neptun-Pool, brachten die Gesamtkosten auf 4.717.000 Dollar. Morgans Honorare für zwanzig Jahre fast ununterbrochener Arbeit beliefen sich auf 70.755 Dollar. Ihr anfängliches Honorar war eine Provision von 6 % der Gesamtkosten. Diese wurde später auf 8,5 % erhöht. Aufgrund zahlreicher zusätzlicher Ausgaben und der Schwierigkeiten, eine prompte Zahlung zu erhalten, erhielt sie etwas weniger als diese Summe. Kastner geht davon aus, dass Morgan bei dem gesamten, zwanzig Jahre dauernden Projekt einen Gesamtgewinn von 100.000 Dollar erzielte. Ihre bescheidene Entlohnung war für sie unwichtig. Auf dem Höhepunkt von Hearsts finanziellen Schwierigkeiten in den späten 1930er Jahren, als sich seine Schulden auf über 87 Millionen Dollar beliefen, schrieb Morgan an ihn: „Ich wünschte, Sie würden mich in irgendeiner Weise benutzen, die Ihren Geist in Bezug auf die Pflege Ihres Besitzes entlastet. Es war und ist mir eine Ehre und ein Vergnügen, Ihnen in diesem Zusammenhang etwas zu berechnen.“
Casa del MarEdit
Casa del Mar, das größte der drei Gästehäuser, diente Hearst selbst als Unterkunft, bis Casa Grande 1925 fertiggestellt war. Bei seinem letzten Besuch auf der Ranch wohnte er 1947 erneut in diesem Haus. Casa del Mar hat eine Wohnfläche von 546 m2 (5.350 Quadratfuß). Obwohl luxuriös gestaltet und eingerichtet, verfügte keines der Gästehäuser über eine Küche, ein Mangel, der Hearsts Gäste manchmal irritierte. Adela Rogers St. Johns erzählte von ihrem ersten Besuch: „Ich klingelte und bat das Zimmermädchen um Kaffee. Mit einem Lächeln sagte sie, dass ich dafür zum Schloss hinaufgehen müsse. Ich fragte Marion Davies danach. Sie sagte, dass W. R. (Hearst) ein Frühstück im Bett nicht gutheißen würde“. Neben der Casa del Mar befindet sich der Brunnenkopf (italienisch: Pozzo) von Phoebe Hearsts Hacienda del Pozo de Verona, die Hearst nach San Simeon verlegte, als er das Anwesen seiner Mutter nach deren Tod 1919 verkaufte.
Casa del MonteEdit
Casa del Monte war das erste der Gästehäuser, die ursprünglich einfach Häuser A (del Mar), B (del Monte) und C (del Sol) hießen und von Morgan zwischen 1920 und 1924 an den Hängen unterhalb der Casa Grande gebaut wurden. Hearst wollte ursprünglich mit dem Bau des Haupthauses beginnen, doch Morgan überredete ihn, mit den Gästehäusern zu beginnen, da die kleineren Gebäude schneller fertiggestellt werden konnten. Jedes Gästehaus ist der Esplanade zugewandt und erscheint an seinem Vordereingang einstöckig. Weitere Stockwerke fallen nach hinten an der terrassenförmigen Bergseite ab. Die Casa del Monte hat eine Wohnfläche von 237 m2.
Casa del SolEdit
Der dekorative Stil der Casa del Sol ist maurisch und wird durch die Verwendung antiker persischer Kacheln akzentuiert. Eine Bronzekopie von Donatellos David steht auf der Kopie eines spanischen Originalbrunnens. Die Inspiration für den Brunnen lieferte eine Abbildung in dem Buch The Minor Ecclesiastical, Domestic and Garden Architecture of Southern Spain, das von Austin Whittlesey geschrieben und 1919 veröffentlicht wurde. Hearst schickte ein Exemplar an Morgan und behielt ein weiteres für sich, und es erwies sich als fruchtbare Quelle für Ideen. Das Haus hat eine Größe von 242 m2 (3.620 Quadratfuß). Morgans Mitarbeiter waren für die Katalogisierung der Teile von Hearsts Kunstsammlung zuständig, die nach Kalifornien verschifft wurden, und aus einer mündlichen Aufzeichnung aus den 1980er Jahren geht hervor, nach welcher Methode die Gebäude in San Simeon eingerichtet wurden. „Wir stellten (das Objekt) auf und ich stellte mich mit einer Messlatte hin, um den Maßstab zu bestimmen. Sam Crow würde ein Foto machen. Dann gaben wir ihm eine Nummer und ich schrieb eine Beschreibung. Diese wurden in Alben aufgenommen. Wenn Mr. Hearst schrieb und sagte: ‚Ich möchte einen florentinischen Kaminsims in Cottage C in Raum B und vier Meter Fliesen‘, dann schauten wir in den Büchern nach und fanden etwas, das passte.“
Casa GrandeBearbeiten
Der Bau des Casa Grande begann im April 1922. Die Arbeiten dauerten fast bis zu Hearsts endgültiger Abreise am 2. Mai 1947, und selbst dann war das Haus noch nicht fertiggestellt. Die Casa Grande hat eine Fläche von 5.634 m2 (68.500 Quadratfuß). Die westliche Hauptfassade ist vierstöckig, die Eingangsfront, inspiriert von einem Tor in Sevilla, wird von zwei Glockentürmen flankiert, die dem Turm der Kirche Santa Maria la Mayor nachempfunden sind. Der Grundriss des Haupthauses war ursprünglich ein T-Grundriss, mit dem Versammlungsraum an der Vorderseite und dem Refektorium im rechten Winkel zu seiner Mitte. Durch die späteren Erweiterungen des Nord- und Südflügels wurde der ursprüngliche Entwurf verändert. Wie auch anderswo besteht der Kern des Gebäudes aus Beton, die Fassade ist jedoch mit Stein verkleidet. Im Oktober 1927 schrieb Morgan an Arthur Byne: „Wir haben endlich den Stier bei den Hörnern gepackt und verkleiden das gesamte Hauptgebäude mit einem Manti-Stein aus Utah“. Morgan versicherte Hearst, dass dies „die Vollendung des Gebäudes“ sein würde. Ein Balkon aus Gussstein befindet sich vor dem zweiten Stockwerk, ein weiterer aus Gusseisen vor dem dritten. Darüber befindet sich ein großer hölzerner Überhang oder Giebel. Dieser wurde aus siamesischem Teakholz gefertigt und sollte ursprünglich ein Schiff ausstatten, das Morgan in San Francisco besaß. Die Schnitzerei wurde von ihrem Seniorschnitzer Jules Suppo ausgeführt. Sara Holmes Boutelle vermutet, dass Morgan durch ein ähnliches Beispiel in der Mission San Xavier del Bac in Arizona inspiriert worden sein könnte. Die Fassade endet mit den Glockentürmen, die die himmlischen Suiten, die Glockentürme und zwei Kuppeln umfassen.
Die Kuratorin Victoria Kastner weist auf eine Besonderheit von Casa Grande hin, nämlich das Fehlen von großen Treppen. Der Zugang zu den oberen Stockwerken erfolgt entweder über Aufzüge oder über Treppenhäuser in den Ecktürmen des Gebäudes. Viele der Treppenhäuser sind schmucklos, und der schlichte Gussbeton steht im Gegensatz zu den reichhaltigen Verzierungen an anderen Stellen. Die Terrasse vor dem Eingang, Central Plaza genannt, hat in ihrer Mitte einen vierblättrigen Teich mit einer Statue von Galatea auf einem Delphin. Die Statue war ein Erbstück, das Phoebe Hearst gekauft hatte, als ihr Sohn vorübergehend knapp bei Kasse war. Der Durchgang von der Central Plaza zur Casa Grande veranschaulicht Morgans und Hearsts entspannte Herangehensweise, echte Antiquitäten mit modernen Reproduktionen zu kombinieren, um die von beiden gewünschte Wirkung zu erzielen. Ein aus dem 16. Jahrhundert stammendes Eisentor aus Spanien wird von einem Oberlichtgitter gekrönt, das in den 1920er Jahren von Ed Trinkeller, dem Haupteisenhändler des Schlosses, in passendem Stil angefertigt wurde.
Das Schloss nutzte die neueste Technologie. Casa Grande war mit einem frühen Tonsystem ausgestattet, das es den Gästen ermöglichte, eine Musikauswahl zu treffen, die von einem Capehart-Phonographen im Keller abgespielt und über ein Lautsprechersystem in die Räume des Hauses übertragen wurde. Alternativ dazu standen sechs Radiosender zur Verfügung. Das gesamte Anwesen war außerdem mit 80 Telefonen ausgestattet, die über eine Telefonzentrale betrieben wurden, die 24 Stunden am Tag besetzt war und unter der exklusiven Vermittlungsstelle „Hacienda“ lief. Fortune hat ein Beispiel dafür aufgezeichnet, wie sehr sich Hearst über den allgegenwärtigen Zugang zu diesem System freute: „(Ein Gast) fragte sich, wie ein Ballspiel ausgegangen war, während er mit Herrn Hearst am Lagerfeuer saß, einen Tagesritt vom Schloss entfernt. ‚Ich werde es Ihnen sagen‘, meldet sich Herr Hearst und zieht, mit dem Felsen, an dem er lehnte, herumfummelnd, ein Telefon hervor, fragt nach New York und beruhigt die Neugier seines Gastes.“
VersammlungsraumBearbeiten
Der Versammlungsraum ist der Hauptempfangsraum des Schlosses, beschrieben von Taylor Coffman in seiner Studie von 1985, Hearst Castle: The Story of William Randolph Hearst and San Simeon, als „eines der prächtigsten Interieurs von San Simeon“. Der Kamin, der ursprünglich aus einem burgundischen Schloss in Jours-lès-Baigneux stammt, trägt den Namen Great Barney Mantel, nach einem früheren Besitzer, Charles T. Barney, aus dessen Nachlass Hearst ihn nach Barneys Selbstmord erwarb. Der Kaminsims war von dem Architekten Stanford White für Barney erworben worden, und Kastner stellt fest, dass der Stil von White einen großen Einfluss auf eine Reihe von Räumen in Hearst Castle hatte, insbesondere auf den Versammlungsraum und das Hauptsitzungszimmer in Casa del Mar. Die Decke stammt aus einem italienischen Palazzo. Eine verborgene Tür in der Vertäfelung neben dem Kamin ermöglichte es Hearst, seine Gäste zu überraschen, indem er unangekündigt eintrat. Die Tür öffnete sich zu einem Aufzug, der mit seiner gotischen Suite im dritten Stock verbunden war. Der Versammlungsraum, der 1926 fertiggestellt wurde, ist fast 2.500 Quadratmeter groß und wurde von dem Schriftsteller und Illustrator Ludwig Bemelmans so beschrieben, dass er „wie die Hälfte des Grand Central Bahnhofs“ aussah.
Der Raum enthielt einige von Hearsts besten Wandteppichen. Dazu gehörten vier von Giulio Romano entworfene Wandteppiche, die den römischen Feldherrn Scipio Africanus feierten, sowie zwei Kopien von Zeichnungen von Peter Paul Rubens, die den Triumph der Religion darstellten. Die Notwendigkeit, die Wandteppiche oberhalb der Verkleidung und unterhalb des Daches anzubringen, machte den Einbau der ungewöhnlich niedrigen Fenster erforderlich. Der Raum beherbergt das einzige Stück viktorianischer dekorativer Kunst im Schloss, die Orchideenvasen-Lampe, die von Tiffany für die Weltausstellung 1889 in Paris hergestellt wurde. Sie wurde von Phoebe Hearst gekauft, die die Originalvase in eine Lampe umwandeln ließ, und Hearst stellte sie zu Ehren seiner Mutter im Versammlungsraum auf.
RefektoriumBearbeiten
Das Refektorium war der einzige Speisesaal des Schlosses und wurde zwischen 1926 und 1927 gebaut. Das Chorgestühl, das die Wände säumt, stammt aus der Kathedrale La Seu d’Urgell in Katalonien, und die von der Decke hängenden Seidenfahnen sind Palio-Banner aus Siena. Ursprünglich wollte Hearst eine „gewölbte maurische Decke“ für den Raum, aber da er nichts Passendes fand, entschieden er und Morgan sich für das italienische Renaissance-Exemplar aus der Zeit um 1600, das Hearst 1924 von einem Händler in Rom erwarb. Victoria Kastner war der Ansicht, dass das flache Dach mit den lebensgroßen Heiligenfiguren „einen unharmonischen Ton der Horizontalität inmitten der vertikalen Linien des Raumes“ anschlägt. Der Stil des gesamten Gebäudes ist gotisch, im Gegensatz zum Renaissance-Stil des vorangegangenen Versammlungsraums. Das Refektorium soll Morgans Lieblingseinrichtung innerhalb des Schlosses gewesen sein. Die Gestaltung sowohl des Refektoriums als auch des Versammlungsraums wurde stark von den monumentalen architektonischen Elementen beeinflusst, insbesondere von den Kaminen und dem Chorgestühl, die als Wandverkleidung dienten, sowie von den Kunstwerken, insbesondere den Wandteppichen, die Hearst in die Räume einbauen wollte. Der zentrale Tisch bot Platz für 22 Personen in der üblichen Anordnung von zwei Tischen, die bei größeren Versammlungen auf drei oder vier erweitert werden konnten. Die Tische stammten aus einem italienischen Kloster und bildeten den Rahmen für einige der besten Stücke aus Hearsts Tafelsilber-Sammlung. Eines der schönsten Stücke ist ein Weinkühler aus dem frühen 18. Jahrhundert mit einem Gewicht von 14,2 kg des anglo-französischen Silberschmieds David Willaume.
BibliothekBearbeiten
Die Bibliothek befindet sich im zweiten Stock, direkt über dem Versammlungsraum. Die Decke ist spanisch aus dem 16. Jahrhundert, und ein Rest befindet sich im Foyer der Bibliothek. Sie besteht aus drei separaten Decken, die aus verschiedenen Räumen desselben spanischen Hauses stammen und die Morgan zu einer einzigen Decke zusammengefügt hat. Der Kamin ist das größte italienische Exemplar im Schloss. Er ist aus Kalkstein gehauen und wird dem mittelalterlichen Bildhauer und Architekten Benedetto da Maiano zugeschrieben. Der Raum beherbergt eine Sammlung von über 5.000 Büchern, weitere 3.700 befinden sich in Hearsts Arbeitszimmer darüber. Der größte Teil der Bibliotheksbestände, darunter Hearsts erlesene Stücke aus seinen oft signierten Erstausgaben von Charles Dickens, seinem Lieblingsautor, wurden 1939 bei Parke-Bernet und 1941 bei Gimbels verkauft. Die Bibliothek beherbergt auch einen Großteil von Hearsts bedeutendem Bestand an antiken griechischen Vasen.
Kreuzgang und DogensuiteBearbeiten
Der Kreuzgang bildet eine Gruppe von vier Schlafzimmern über dem Refektorium und wurde zusammen mit der Dogensuite über dem Frühstücksraum 1925-1926 fertiggestellt. Die Dogensuite wurde von Millicent Hearst bei ihren seltenen Besuchen im Schloss bewohnt. Der Raum ist mit blauer Seide ausgekleidet und verfügt über eine holländische Deckenmalerei sowie zwei weitere spanische Decken, die einst dem Architekten Stanford White gehörten. Morgan baute auch eine originale venezianische Loggia in die Suite ein, die zu einem Balkon umgestaltet wurde. Die Suite führt zu Morgans erfindungsreichen Nord- und Süd-Duplex-Apartments, mit Sitzecken und Badezimmern im Eingangsbereich und Schlafzimmern im Zwischengeschoss darüber.
Gotische SuiteBearbeiten
Die Gotische Suite war Hearsts Privatwohnung im dritten Stock. Er zog dort 1927 ein. Sie umfasst das gotische Arbeitszimmer oder die Bibliothek und Hearsts eigenes südgotisches Schlafzimmer und sein privates Wohnzimmer. Die Decke des Schlafzimmers ist eine der besten, die Hearst gekauft hat; sie stammt aus dem 14. Jahrhundert und wurde von seinem iberischen Agenten Arthur Byne entdeckt, der auch die ursprünglichen Friesplatten fand, die einige Zeit zuvor abgenommen und verkauft worden waren. Das Ganze wurde 1924 im Schloss installiert. Der ursprünglich für das Arbeitszimmer vorgesehene Raum war zu niedrig, um den von Morgan und Hearst gewünschten Eindruck zu erwecken, eine Schwierigkeit, die Morgan überwand, indem er das Dach anhob und die Decke mit Betonbindern stützte. Diese sowie die Wände wurden mit Fresken von Camille Solon bemalt. Für Licht sorgten zwei Reihen von Oberlichtfenstern. Die Notwendigkeit, das Dach anzuheben, um das Arbeitszimmer einzubeziehen, war einer der wenigen Fälle, in denen Hearst zögerte: „Ich habe Ihnen telegrafiert, dass ich Angst vor den Kosten habe … ich stelle mir vor, dass es grauenhaft sein würde“, und Morgan drängte auf weitere Änderungen und Kosten. Das Ergebnis gab Morgan Recht. Das 1931 fertiggestellte Arbeitszimmer wird von einem Porträt von Hearst im Alter von 31 Jahren dominiert, das von seinem lebenslangen Freund Orrin Peck gemalt wurde.
Himmlische SuitenBearbeiten
Die himmlischen Schlafzimmer mit einem gemeinsamen Wohnzimmer wurden zwischen 1924 und 1926 eingerichtet. Die Glockentürme wurden erhöht, um die Proportionen des Gebäudes zu verbessern, und die Suiten wurden in den darunter entstandenen Räumen eingerichtet. Die relativ beengten Räume boten keinen Platz für Ablagemöglichkeiten, und die Badezimmer wurden in die unteren Stockwerke „gequetscht“. Ludwig Bemelmans, ein Gast in den 1930er Jahren, erinnerte sich: „Es gab keinen Platz, um seine Kleider aufzuhängen, also hängte ich meine an Drahtkleiderbügeln auf, die ein Vormieter an den Armen von zwei sechsarmigen goldenen Kandelabern hängen gelassen hatte, den Rest legte ich auf den Boden“. Im Wohnzimmer befindet sich eines der wichtigsten Gemälde der Hearst-Sammlung, Bonaparte vor der Sphinx (1868) von Jean-Léon Gérôme. Die Suiten sind von außen durch einen Gang, die Himmelsbrücke, verbunden, der mit kunstvollen Fliesen verziert ist.
Nord- und SüdflügelBearbeiten
Der Nord- oder Billardflügel und der Süd- oder Serviceflügel vervollständigen das Schloss und wurden 1929 begonnen. Der Nordflügel beherbergt den Billardsaal im ersten Stock, der aus dem ursprünglichen Frühstücksraum umgebaut wurde. Er hat eine antike spanische Decke und einen französischen Kamin und beherbergt den ältesten Wandteppich im Schloss, eine Millefleur-Jagdszene, die in Flandern im 15. Die Brüstung über der Tür ist mit einem Fries aus persischen Fliesen aus dem 16. Jahrhundert verziert, die eine Schlacht darstellen. Die 34 Kacheln stammen aus Isfahan und wurden 1922 von Hearst auf der Kevorkian Auktion in New York erworben. Das Theater, das vom Billardzimmer abgeht, wurde sowohl für Amateurtheater als auch für die Vorführung von Filmen aus Hearsts Cosmopolitan Studios genutzt. Das Theater bot Platz für fünfzig Gäste und verfügte über ein elektrisches Keyboard, mit dem die Glocken in den Glockentürmen gespielt werden konnten. Die Wände sind mit rotem Damast verziert, der ursprünglich im Versammlungsraum hing, und zeigen vergoldete Karyatiden.
Die oberen Stockwerke des Nordflügels waren die letzten, an denen gearbeitet wurde, und wurden nie fertiggestellt. Die Arbeiten wurden 1945 wieder aufgenommen, und Morgan übertrug die Arbeiten ihrem Assistenten Warren McClure. Viele der Räume sind unvollendet, aber Aidala ist der Ansicht, dass die Bäder im Flügel „erstklassige Beispiele für stromlinienförmiges Design“ darstellen. Im Servicetrakt befindet sich die Küche. Die Geräte und Arbeitsplatten im Hotelmaßstab sind aus Monel-Metall gefertigt, einer teuren Nickellegierung, die 1901 erfunden wurde. Der Flügel beherbergt weitere Schlafsuiten, einen Speisesaal für das Personal und bietet Zugang zum 9.000 Quadratmeter großen Untergeschoss, in dem sich ein Weinkeller, Vorratskammern, die Kesselanlage zur Beheizung des Haupthauses und ein Friseursalon für Hearsts Gäste befanden.
Geplante, aber unvollendete ElementeEdit
Hearst und Morgan beabsichtigten, einen großen Ballsaal oder Kreuzgang zu errichten, der den Nord- und den Südflügel auf der Rückseite des Casa Grande miteinander verbinden und die Gesamtkomposition vereinheitlichen sollte, aber er wurde nie realisiert. Im Jahr 1932 erwog Hearst, die Reja (Gitter), die er 1929 von der Kathedrale von Valladolid erworben hatte, in diesen Raum zu integrieren. In einem Brief an Morgan aus diesem Jahr beschrieb er seine Vision: „Ein großer Ballsaal und Bankettsaal, das ist der Plan! Ist das nicht ein Pippin?“ Der Brief war mit „Mit freundlichen Grüßen, Ihr Assistenzarchitekt“ unterzeichnet. Zu den weiteren Bauten, die nicht über Zeichnungen und Pläne hinausgingen, gehörten zwei weitere Gästehäuser im englischen und chinesischen Baustil.